Introdução à co-escrita

Quando me mudei para Nashville, a ideia de co-escrever era assustadora. Como a composição sempre foi uma experiência tão íntima e pessoal para mim – geralmente envolvendo lágrimas, batendo cabeças nas paredes e toneladas de rodadas de edição até que algo bom finalmente saia – eu nunca entendi como alguém poderia simplesmente aparecer para trabalhar e escrever uma música. música com um estranho.

Acontece que aqui em Nashville, a frase “vamos escrever algo juntos” é tão comum quanto “vamos tomar um café algum dia!” Então, achei melhor começar a pegar o jeito.

Aqui estão nove coisas essenciais que aprendi em minha jornada para me tornar um co-compositor melhor até agora, com base na minha experiência e em conversar com compositores experientes aqui em Music City.

1. Eduque-se

Em primeiro lugar, aprenda o que significa co-escrever. Um bom lugar para começar é o podcast “And the Writer Is…” com Ross Golan. Eu aprendi muito sobre o que significa ser um compositor neste podcast, e suas histórias são super interessantes e inspiradoras.

Em segundo lugar, siga compositores que você respeita nas redes sociais. Conheça o dia a dia deles acessando o Instagram deles. Você descobrirá coisas interessantes sobre ser um profissional que trabalha na música que de outra forma você nunca pensaria.

Por fim, descubra quem realmente escreveu as músicas que você ama (é provável que elas tenham sido escritas por outra pessoa ou com outra pessoa). Ler este capítulo do livro de Judy Stakee The Songwriters Survival Guide é um ótimo lugar para começar. Aqui está uma frase que acho que você vai adorar:

“Construir relacionamentos (seja através da co-escrita de uma música ou de outra forma) constrói diretamente sua rede. Como compositor, você quer ter uma rede de pessoas que saibam quem você é (seu personagem) e o que você faz (suas habilidades). Essa rede de pessoas pode abrir oportunidades que você nunca encontraria de outra forma.”

2. Leve o seu tempo

Se você conhecer alguém que queira co-escrever, encontre-se com eles primeiro para ver se é compatível. Saiba de onde eles são, no que gostam, como entraram nesse negócio e por que gostam de escrever músicas. Dessa forma, você terá uma noção muito melhor de sua química com essa pessoa - se for super estranho e você não puder nem conversar, provavelmente é uma bandeira vermelha.

Depois de configurar uma sessão de composição real, reserve um tempo para conversar e se sentir confortável com essa pessoa antes de começar a escrever músicas. Introvertidos, eu sei que conversa fiada é cansativa, mas colocar o papo em dia e ter um relacionamento com seu co-escritor é apenas parte do processo. Eu acredito que uma boa música virá se você se deixar ser vulnerável e aberto (dentro da razão).

3. Experimente tudo

Você é um cantor de rock? Escreva com um escritor do país. Você é um cantor de jazz? Escreva com um escritor pop. Por que não? Você aprenderá mais e crescerá mais rápido e aumentará seu alcance.

Tente escrever com mais de uma pessoa também; às vezes ter entre três e cinco pessoas na sala é uma experiência mágica, e às vezes é uma droga. É tudo uma questão de química.

Perguntei ao meu amigo artista pop DEQR, que co-escreve há mais de 10 anos em Nashville, o que pensa sobre isso:

“Não seja exigente sobre com quem você escreve no começo. Escreva com o maior número de pessoas possível para que você possa selecionar e encontrar os escritores com quem você tem a melhor química. Depois de ter essa experiência, você pode passar a maior parte do seu tempo escrevendo com os poucos escritores, o que acaba rendendo ótimas músicas, mas ainda gastando 20% do seu tempo explorando com novos escritores.”

4. Escreva com intenção

Se você está escrevendo um gênero específico, pense para quem você está escrevendo. Quem vai ouvir isso e por quê? Eu amo o que Nell Maynard, uma compositora pop/soul/country/folk em Nashville que vem co-escrevendo há quatro anos, tinha a dizer sobre isso:

“Deixe claro desde o início para quem você está escrevendo – cuja voz e arte você está tentando trabalhar. Adoro escrever folk porque é sério e há muita liberdade na escolha das palavras. Eu amo escrever pop porque é divertido e muitas vezes me sinto muito bem fisicamente. É sempre um bom sinal quando você está dançando na sala de escrita... em composições country, eu passo muito tempo pensando em quem vai receber a música e como ela vai atingi-los.”

5. Ouça seu intestino

Se algo parece errado, provavelmente é. Se você não se sentir seguro, saia da sala. Não se preocupe em encurtar uma sessão. Se você precisa inventar uma desculpa para sair, então faça isso.

Se você não tem química com a pessoa com quem está co-escrevendo, tudo bem também. Especialmente se você é novo no jogo, lembre-se de que nem sempre funcionará perfeitamente.

6. Fale sobre as divisões antecipadamente

Certifique-se de que, se a pessoa com quem você está escrevendo planeja gravar e lançar essa música, você receba um crédito de co-escritor. Jammber é um aplicativo e uma empresa incrível com sede em Nashville que facilita o acompanhamento de quem você está colaborando e com qual PRO eles estão. Isso ajuda a tirar isso do caminho mais cedo.

7. Deixe de lado o seu ego

É mais fácil falar do que fazer, mas é muito importante lembrar que a composição não precisa ser preciosa. Às vezes você tem que passar por algumas coisas terríveis para chegar às coisas boas. Encontre pessoas em quem você confia e evite julgar e dizer “não” às ideias.

Assim como na improvisação, dizer “sim, e...” é muito mais produtivo. Se você não está familiarizado com a improvisação, a premissa básica é esta: quando você está iniciando uma nova ideia com alguém, você deve aceitar a situação e adicionar a ela ao invés de rejeitá-la ou negá-la; caso contrário, a narrativa morre.

Aqui está um exemplo. Em vez de “a garota estava sozinha”, diga “a garota estava sozinha e ficou sozinha no supermercado olhando para o mesmo cereal por horas e não conseguia seguir em frente”. Mais ideias e palavras virão a você se você começar com “sim, e”. Cria um ambiente seguro e criativo onde as histórias podem realmente ganhar vida!

8. Deixe as músicas ferverem

É importante tirar um tempo de uma música – deixe-a envelhecer.

Você não precisa terminar uma música no mesmo dia em que começa, e ela não precisa ser perfeita! Faça pausas para caminhar ao redor do quarteirão, alongar e respirar. Se você não terminar uma música em uma hora, isso não significa que você é um fracasso. Isso significa que você está trabalhando intencionalmente para uma bela obra de arte.

9. Se não é para você, não é para você

Eu conheci muitas pessoas que decidiram em algum momento que co-escrever não é para eles, e tudo bem. Olhe para Taylor Swift – ela escreve todas as suas músicas sozinha, e ela parece estar indo bem. Mas eu vou dizer que se você é novo em co-escrever e quer tentar, dê a si mesmo pelo menos um ano para tentar escrever com todos os tipos diferentes de pessoas.

Não vai ser fácil no começo, e pode não vir naturalmente, mas isso não significa que você deva desistir.

Se você estiver interessado em co-escrever, tente com o maior número de pessoas possível. Mas se você decidir que prefere escrever sozinho, você o faz.

Agora vá lá e veja quem quer uma xícara de café e escrever uma música!

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Ellisa Sun corta seu coração e o deixa no palco, e é por isso que ela nunca usa branco. Sua música é uma mistura única de gêneros que abrangem R&B, jazz e pop que cria um som com alma e textura. Ellisa é originalmente de Los Angeles e agora reside em Nashville, TN.