Introduzione alla co-scrittura

Quando mi sono trasferito per la prima volta a Nashville, l'idea di co-scrivere era spaventosa. Dal momento che scrivere canzoni è sempre stata un'esperienza così intima e personale per me, che in genere comportava lacrime, sbattere la testa contro i muri e tonnellate di giri di editing fino a quando finalmente non viene fuori qualcosa di buono, non ho mai capito come qualcuno potesse semplicemente presentarsi al lavoro e scrivere un canzone con uno sconosciuto.

Risulta che qui a Nashville, la frase "scriviamo qualcosa insieme" è comune quanto "prendere un caffè qualche volta!" Quindi, ho pensato che avrei fatto meglio a iniziare a prenderci la mano.

Ecco nove cose essenziali che ho imparato durante il mio viaggio per diventare un co-autore migliore finora, in base alla mia esperienza e parlando con cantautori esperti qui a Music City.

1. Educa te stesso

Prima di tutto, impara cosa significa co-scrivere. Un buon punto di partenza è il podcast "And the Writer Is..." con Ross Golan. Ho imparato molto su cosa significa essere un cantautore da questo podcast e le loro storie sono super interessanti e stimolanti.

In secondo luogo, segui i cantautori che rispetti sui social media. Conosci la loro vita quotidiana controllando il loro Instagram. Scoprirai cose interessanti sull'essere un professionista che lavora nella musica a cui altrimenti non avresti mai pensato.

Infine, scopri chi ha effettivamente scritto le canzoni che ami (è probabile che siano state scritte da qualcun altro o con qualcun altro). Leggere questo capitolo del libro di Judy Stakee The Songwriters Survival Guide è un ottimo punto di partenza. Ecco una citazione che penso ti piacerà:

“Costruire relazioni (sia attraverso la co-scrittura di una canzone o altro) costruisce direttamente la tua rete. Come cantautore, vuoi avere una rete di persone sul posto che sappia chi sei (il tuo personaggio) e cosa fai (le tue abilità). Questa rete di persone può aprire opportunità che altrimenti non avresti mai incontrato".

2. Prenditi il ​​tuo tempo

Se incontri qualcuno che vuole collaborare alla scrittura, incontralo prima per vedere se corrisponde. Scopri da dove vengono, a cosa si dedicano, come sono entrati in questo business e perché gli piace scrivere canzoni. In questo modo, avrai un'idea molto migliore della tua chimica con questa persona: se è super imbarazzante e non riesci nemmeno a conversare, probabilmente è una bandiera rossa.

Dopo aver impostato una vera e propria sessione di scrittura, prenditi il ​​tuo tempo per recuperare il ritardo e metterti a tuo agio con questa persona prima di iniziare direttamente a scrivere canzoni. Introversi, so che le chiacchiere sono estenuanti, ma recuperare il ritardo e avere una relazione con il tuo co-sceneggiatore è solo una parte del processo. Credo che una buona canzone arriverà se ti lasci essere vulnerabile e aperto (entro limiti ragionevoli).

3. Prova tutto

Sei un cantante rock? Scrivi con uno scrittore di campagna. Sei un cantante jazz? Scrivi con uno scrittore pop. Perché no? Imparerai di più, crescerai più velocemente e costruirai la tua gamma.

Prova a scrivere anche con più di una persona; a volte avere da tre a cinque persone nella stanza è un'esperienza magica, a volte fa schifo. È tutta una questione di chimica.

Ho chiesto al mio amico artista pop DEQR, che ha collaborato alla scrittura per oltre 10 anni a Nashville, cosa ne pensasse di questo:

“Non essere schizzinoso con chi scrivi all'inizio. Scrivi con quante più persone possibile in modo da poter curare e trovare gli scrittori con cui hai la migliore chimica. Una volta che hai quell'esperienza, puoi passare a passare la maggior parte del tuo tempo a scrivere con i pochi che vanno agli scrittori, il che finisce per produrre grandi canzoni, ma trascorri comunque il 20% del tuo tempo a esplorare con nuovi scrittori".

4. Scrivi con intenzione

Se stai scrivendo un genere specifico, pensa a chi stai scrivendo. Chi ascolterà questo e perché? Adoro quello che Nell Maynard, una cantautrice pop/soul/country/folk di Nashville che collabora alla scrittura da quattro anni, ha detto a riguardo:

“Chiarisci chiaramente all'inizio per chi stai scrivendo, con la quale voce e abilità artistica stai cercando di lavorare. Amo scrivere folk perché è serio e c'è molta libertà per quanto riguarda la scelta delle parole. Amo scrivere pop perché è divertente e spesso mi fa sentire davvero bene fisicamente. È sempre un buon segno quando si balla nella stanza di scrittura... nelle scritture country, passo molto tempo a pensare a chi riceverà la canzone e a come colpirà loro".

5. Ascolta il tuo istinto

Se qualcosa sembra sbagliato, probabilmente lo è. Se non ti senti al sicuro, lascia la stanza. Non preoccuparti di abbreviare una sessione. Se hai bisogno di inventare una scusa per uscire, fallo.

Se non hai chimica con la persona con cui stai scrivendo, va bene lo stesso. Soprattutto se sei nuovo nel gioco, ricorda che non funzionerà perfettamente ogni volta.

6. Parla di spaccature in anticipo

Assicurati che se la persona con cui stai scrivendo ha intenzione di registrare e pubblicare questa canzone, otterrai un credito di co-autore. Jamber è una fantastica app e azienda con sede a Nashville che rende facile tenere traccia di chi stai collaborando e con quale PRO sono. Aiuta a toglierlo di mezzo in anticipo.

7. Lascia andare il tuo ego

È più facile a dirsi che a farsi, ma è molto importante ricordare che scrivere canzoni non deve essere per forza prezioso. A volte devi guadare cose terribili per arrivare a cose belle. Trova persone di cui ti fidi ed evita di giudicare e di dire "no" alle idee.

Proprio come nell'improvvisazione, dire "sì, e..." è molto più produttivo. Se non hai familiarità con l'improvvisazione, la premessa di base è questa: quando inizi una nuova idea con qualcuno, devi accettare la situazione e aggiungerla invece di rifiutarla o negarla; altrimenti la narrazione muore.

Ecco un esempio. Invece di "la ragazza era sola", di' "la ragazza era sola e stava da sola nel negozio di alimentari a fissare lo stesso cereale per ore e non poteva andare avanti". Altre idee e parole ti verranno in mente se inizi con "sì e". Crea un ambiente sicuro e creativo in cui le storie possono davvero prendere vita!

8. Lascia sobbollire le canzoni

È importante prendersi del tempo lontano da una canzone, lasciarla invecchiare.

Non hai bisogno di finire una canzone lo stesso giorno in cui la inizi, e non deve essere perfetta! Fai delle pause per camminare intorno all'isolato, allungarti e respirare. Se non finisci una canzone in un'ora, non significa che sei un fallito. Significa che stai intenzionalmente lavorando verso una bellissima opera d'arte.

9. Se non è per te, non è per te

Ho incontrato molte persone che a un certo punto hanno deciso che la co-scrittura non fa per loro, e va bene così. Guarda Taylor Swift: scrive tutte le sue canzoni da sola e sembra che stia bene. Ma dirò che se sei nuovo di zecca nella co-scrittura e vuoi provarlo, concediti almeno un anno per provare a scrivere con tutti i diversi tipi di persone.

All'inizio non sarà facile e potrebbe non essere naturale, ma ciò non significa che dovresti arrenderti.

Se sei interessato alla co-scrittura, provalo con quante più persone possibile. Ma se decidi di preferire scrivere da solo, lo fai tu.

Ora vai là fuori e vedi chi vuole una tazza di caffè e scrivere una canzone!

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Ellisa Sun si ritaglia il cuore e lo lascia sul palco, motivo per cui non veste mai di bianco. La sua musica è una miscela unica di generi che abbracciano R&B, jazz e pop che crea un suono pieno di sentimento e strutturato. Ellisa è originaria di Los Angeles e ora risiede a Nashville, TN.