5 sfaturi simple pentru a crea și a adăuga dramatism melodiilor tale

Într-un spațiu competitiv, cum ar fi scrisul de cântece, vrei mereu să cauți modalități prin care munca ta poate ieși în evidență față de celelalte.

Numiți-o „atingerea ta magică” sau pur și simplu având un „avantaj competitiv” – în orice caz, o modalitate excelentă de a te separa este prin efectul dramatic. Adăugarea de dramă la compoziția dvs. de melodii va atrage atenția ascultătorilor și va rezona cu ei, dar îi poate oferi și artistului pe care îl scrieți ceva la care să răspundă și să se hrănească.

În acest articol, îți voi arăta cinci tehnici simple pe care le poți folosi pentru a adăuga un moment dramatic melodiilor tale și, mai ales, cum să-l faci memorabil.

Ce este un moment dramatic?

Înainte de a vorbi despre cum să adăugați dramatică melodiilor tale, haideți să definim ce este un moment dramatic într-o melodie. Ei bine, este destul de simplu. Un moment dramatic este doar un punct al cântecului tău în care ceva remarcabil sau memorabil îl prinde pe ascultător și îi cere atenția. Și se poate întâmpla într-o varietate de moduri.

Un lucru pe care trebuie să-l amintești despre melodii și despre scrierea de melodii este că, dacă poți crea o impresie de durată în mintea ascultătorului tău, atunci ai deja elementele unei melodii grozave. Restul poate fi jucat oarecum în siguranță dacă este necesar.

Vrei ceva care să-l prindă pe ascultător și apoi să-l cuprindă, astfel încât să înceapă să fredoneze sau să dea din cap la cântecul tău. Dar pentru a stabili contextul pentru acel moment, ideile, personajele și acțiunile tale trebuie să se alinieze și să se intersecteze. Deci, înainte de a putea începe să creezi un moment dramatic bun în cântec, va trebui mai întâi să:

• Luați în considerare personajele principale ale cântecului dvs. și cum se simt, ce își doresc și de ce au nevoie.

• Luați în considerare acțiunile lor și modul în care efectuează aceste acțiuni.

• În cele din urmă, luați în considerare ideile lor și emoțiile pe care doresc să le transmită atunci când realizează acele acțiuni.

E ca și cum ai scrie o nuvelă, dar fără toată dezordinea. Așa că, cu toate acestea configurate în narațiune, să trecem la execuția cântecului.

1. Adăugați o pauză

Bine, deci prima metodă de a crea dramă are de-a face, în mod ironic, cu tăcerea.

S-ar putea să sune clișeu și simplu, dar este una dintre cele mai ușoare modalități prin care poți adăuga dramatică melodiilor tale, aproape imediat. Văd că multe dintre acestea se fac astăzi în melodiile hip-hop și EDM. Unii oameni o numesc „picătura”.

Artistul rapează la un ritm și, exact așa, există o pauză în ritm, dar artistul continuă. După câteva secunde, ritmul revine, dar până atunci ai oprit tot ce făceai pentru a te concentra asupra melodiei. Simplu, dramatic, eficient.

Pauza adaugă tensiune și dramatism unui cântec, permițând ascultătorului să vibreze și să relaționeze; atrage oamenii și le captează atenția.

Doar asigurați-vă că pauza nu este nefirească sau forțată. Nu vrei o situație în care pauza să sune artificială sau să nu curgă cu aranjamentul. Așa că experimentează cu acestea pentru a vedea ce sună bine.

2. Acum, ține-l

Acest lucru pare la început, ca acțiunea de pauză menționată mai sus, dar cu o întorsătură. În loc să lași ritmul într-o liniște totală, te oprești la mijlocul notei și ții doar nota pentru câteva secunde.

Acum, asta adaugă cu adevărat o dramă minunată melodiilor tale!

Cântăreții cu un control excelent al respirației vor face, de obicei, acest lucru singuri și își vor ține nota cât de mult pot. Oprirea în mijlocul unui cuvânt poate avea, de asemenea, un efect similar. Dar nu trebuie executat doar prin voce, folosește orice instrument îți place.

La fel ca acțiunea de pauză menționată mai sus, doriți să experimentați cu melodiile dvs. și să vedeți ce funcționează pentru dvs. - în funcție de anumiți factori, ținerea unei note poate să nu păstreze întotdeauna o intensitate dramatică.

3. Introduceți un nou instrument sau efect sonor

O altă tehnică pe care o poți folosi pentru a adăuga un efect dramatic melodiilor tale este introducerea unui nou

instrument sau efect sonor la mixaj; la momentul perfect, desigur.

Când ascultătorul aude un instrument nou adăugat în aranjamentul cântecului, nu poate să nu ia în seamă, iar dacă se face cu aplomb, va lăsa o impresie de durată.

De cele mai multe ori, simpla introducere a anumitor instrumente, cum ar fi cornurile, viorile sau sintetizatoarele fac de obicei magia pentru mine. Dar, ce instrument decideți să introduceți va depinde, evident, de specificul cântecului dvs.; instrumentația, acțiunea, vibrația și detaliile narative.

4. Măriți volumul

Sună destul de ușor, nu?

Credeți-mă, puteți trece instantaneu de la 0 la 100 și puteți adăuga mai multă dramatism și tensiune prin creșterea volumului melodiilor tale. Dar nu este întotdeauna o situație de amestec.

Majoritatea cântăreților fac acest lucru foarte bine atunci când trec de la cântarea la un volum moderat la țipete în melodiile lor la același tempo. Dacă chitaristul dvs. poate accesa modificările de câștig cu o pedală sau setări de amplificator, le poate ridica cu ușurință cu o apăsare a piciorului. Drama instantanee!

Și nu trebuie să se întâmple doar într-un moment dramatic. Folosind o dinamică largă între secțiuni, cum ar fi un vers moale și un refren puternic, și alternarea între ele, va adăuga dramatism anticipat de-a lungul cântecului dvs. în urechile publicului.

Un alt mod în care puteți face acest lucru este prin schimbarea tempo-ului melodiei. Când schimbați tempo-ul – fie în sus, fie în jos – ceea ce se întâmplă este că provoacă o reacție în ascultător, bazată pe diferență. Observi o diferență și nu poți să nu te așezi și să fii atent.

5. Defalcă-l

În cele din urmă, poți folosi ceva numit „defalcare” pentru a adăuga un efect dramatic cântecului tău.

Deși acest lucru ar putea suna ca o pauză, este de fapt opusul și necesită o oarecare muziciene pentru a reuși. În timp ce o „break” înseamnă de obicei că secțiunea de ritm se oprește momentan, o „break” înseamnă de obicei că totul se oprește, cu excepția secțiunii de ritm.

L-ați putea numi un solo de tobă, dar unele dintre cele mai dramatice utilizări ale acestuia sunt doar continuări ale ritmului, neînsoțite de nimic altceva, cum ar fi „Amen Break”, de exemplu.

O modalitate de a-ți face ascultătorul să acorde cu adevărat atenție este să includă o linie lirică puternică sau un cârlig, fie chiar înainte, fie imediat după, pauză de tobe. Indiferent ce cântă cântăreața în acel moment, va fi blocat în creierul lor ore în șir și se va asigura că momentul tău dramatic ajunge acasă.

Concluzie

Crearea și adăugarea de dramă în melodiile tale va separa cu siguranță melodiile tale de miile de melodii de acolo, dar trebuie să o faci corect. Continuă și începe să exersezi imediat! Tehnicile și sfaturile menționate în acest articol vă vor asigura că vă veți părăsi publicul în așteptare de fiecare dată când vă vor auzi melodiile.

Creează-ți propriul site web de compozitor, care este gata pentru mobil și ușor de actualizat oricând! Creați un site web cu Bandzoogle acum.

--------

Uche Ibe este o cântăreață pasionată și un blogger la www.welovesinging.com. Îi place să-i învețe pe oameni cum să cânte și să-i ajute să devină cântăreți mai buni. Vă puteți conecta cu el vizitând blogul sau trimițându-i un e-mail.