Введение в соавторство

Когда я впервые переехал в Нэшвилл, мысль о совместном написании была пугающей. Поскольку написание песен всегда было для меня таким интимным, личным опытом — как правило, включающим слезы, биение головами о стены и множество циклов редактирования, пока, наконец, не получится что-то хорошее — я просто никогда не понимал, как кто-то может просто прийти на работу и написать Песня с незнакомцем.

Оказывается, здесь, в Нэшвилле, фраза «давайте напишем что-нибудь вместе» так же распространена, как «давайте как-нибудь выпьем кофе!» Итак, я решил, что мне лучше начать разбираться в этом.

Вот девять важных вещей, которые я узнал на своем пути к тому, чтобы стать лучшим соавтором, основанным на моем опыте и разговорах с опытными авторами песен здесь, в Music City.

1. Обучайтесь

Прежде всего, узнайте, что значит писать в соавторстве. Хорошее место для начала — подкаст «И писатель…» с Россом Голаном. Из этого подкаста я многое узнал о том, что значит быть автором песен, и их истории очень интересны и вдохновляют.

Во-вторых, следите за авторами песен, которых вы уважаете, в социальных сетях. Познакомьтесь с их повседневной жизнью, зайдя в их Instagram. Вы узнаете много интересного о том, как стать профессиональным музыкантом, о чем иначе бы и не подумали.

Наконец, узнайте, кто на самом деле написал песни, которые вам нравятся (скорее всего, они были написаны кем-то другим или с кем-то другим). Чтение этой главы из книги Джуди Стейки « Руководство по выживанию для авторов песен» — отличное начало. Вот цитата, я думаю, вам понравится:

«Построение отношений (будь то совместное написание песни или что-то еще) напрямую строит вашу сеть. Как автор песен, вы хотите иметь сеть людей, которые знают, кто вы (ваш характер) и чем вы занимаетесь (ваши навыки). Эта сеть людей может открыть возможности, с которыми вы никогда бы не столкнулись в противном случае».

2. Не торопитесь

Если вы встретите кого-то, кто хочет стать соавтором, сначала встретьтесь с ним, чтобы узнать, подходит ли он вам. Узнайте, откуда они, чем занимаются, как попали в этот бизнес и почему им нравится писать песни. Таким образом, вы получите гораздо лучшее представление о вашей химии с этим человеком — если это очень неловко и вы даже не можете поговорить, это, вероятно, красный флаг.

После того, как вы настроите настоящую сессию написания, не торопитесь, чтобы наверстать упущенное и освоиться с этим человеком, прежде чем приступать непосредственно к написанию песен. Интроверты, я знаю, что светская беседа утомительна, но наверстать упущенное и наладить отношения с вашим соавтором — это лишь часть процесса. Я верю, что хорошая песня получится, если вы позволите себе быть уязвимым и открытым (в пределах разумного).

3. Попробуйте все

Вы рок-певец? Пишите с местным писателем. Вы джазовый певец? Пишите с поп-писателем. Почему бы и нет? Вы узнаете больше, будете расти быстрее и расширите свой диапазон.

Попробуйте также написать более чем с одним человеком; иногда присутствие от трех до пяти человек в комнате — это волшебный опыт, а иногда — полный отстой. Все дело в химии.

Я спросил своего друга-поп-артиста DEQR, который уже более 10 лет является соавтором в Нэшвилле, что он думает по этому поводу:

«Не придирайтесь к тому, с кем вы пишете в начале. Пишите с как можно большим количеством людей, чтобы вы могли курировать и находить писателей, с которыми у вас лучшая химия. Как только у вас появится этот опыт, вы можете переключиться на то, чтобы тратить большую часть своего времени на написание текстов с теми немногими авторами, которые обращаются к авторам, что в конечном итоге дает отличные песни, но при этом вы тратите 20% своего времени на изучение с новыми авторами».

4. Пишите с намерением

Если вы пишете в определенном жанре, подумайте, для кого вы пишете. Кто это услышит и почему? Мне нравится, что об этом сказала Нелл Мейнард, автор песен в стиле поп/соул/кантри/фолк из Нэшвилла, которая работала соавтором в течение четырех лет:

«Сначала проясните, для кого вы пишете, чей голос и артистизм вы пытаетесь проработать. Я люблю писать фолк, потому что это серьезно и есть большая свобода выбора слов. Я люблю писать поп-музыку, потому что это весело и часто приносит хорошее физическое состояние. Это всегда хороший знак, когда вы танцуете в комнате для записи… в кантри-райтерах я провожу много времени, думая о том, кто получит эту песню и как она их поразит».

5. Слушайте свою интуицию

Если что-то кажется неправильным, вероятно, так оно и есть. Если вы не чувствуете себя в безопасности, выйдите из комнаты. Не беспокойтесь о сокращении сеанса. Если вам нужно придумать предлог, чтобы уйти, сделайте это.

Если у вас нет химии с человеком, с которым вы пишете в соавторстве, это тоже нормально. Особенно, если вы новичок в игре, помните, что она не будет работать идеально каждый раз.

6. Говорите о шпагате заранее

Убедитесь, что если человек, с которым вы пишете, планирует записать и выпустить эту песню, вы получите кредит соавтора. Jamber — это отличное приложение и компания, базирующаяся в Нэшвилле, которая позволяет легко отслеживать, с кем вы сотрудничаете и с какой PRO они работают. Это помогает избавиться от этого на ранней стадии.

7. Отпустите свое эго

Это легче сказать, чем сделать, но очень важно помнить, что написание песен не обязательно должно быть дорогим. Иногда приходится пробираться через ужасные вещи, чтобы добраться до хороших вещей. Найдите людей, которым вы доверяете, и избегайте осуждения и отказа от идей.

Как и в импровизации, гораздо продуктивнее говорить «да, и...». Если вы не знакомы с импровизацией, основная предпосылка такова: когда вы начинаете с кем-то новую идею, вы должны принять ситуацию и добавить к ней, а не отвергать или отрицать ее; иначе повествование умирает.

Вот пример. Вместо «девушка была одна», скажите «девушка была одна, и она стояла одна в продуктовом магазине, часами глядя на одну и ту же кашу, и она не могла двигаться дальше». К вам придет больше идей и слов, если вы начнете с «да, и». Это создает безопасную и творческую среду, в которой истории действительно могут оживать!

8. Пусть песни кипят

Важно отвлечься от песни — пусть она стареет.

Вам не нужно заканчивать песню в тот же день, когда вы ее начали, и она не обязана быть идеальной! Делайте перерывы, чтобы пройтись по кварталу, потянуться и подышать. Если вы не закончили песню за час, это не значит, что вы неудачник. Это означает, что вы намеренно работаете над созданием прекрасного произведения искусства.

9. Если это не для тебя, то это не для тебя

Я встречал много людей, которые в какой-то момент решили, что соавторство не для них, и это нормально. Посмотрите на Тейлор Свифт — она пишет все свои песни одна, и, похоже, у нее все в порядке. Но я скажу, что если вы новичок в соавторстве и хотите попробовать, дайте себе хотя бы год, чтобы попробовать писать с самыми разными людьми.

Поначалу это будет нелегко, и это может не прийти само собой, но это не значит, что вы должны сдаваться.

Если вы заинтересованы в совместном написании, во что бы то ни стало попробуйте сделать это с как можно большим количеством людей. Но если вы решите, что предпочитаете писать в одиночку, вы это сделаете.

А теперь иди туда и посмотри, кто хочет выпить чашечку кофе и написать песню!

Создайте свой собственный сайт авторов песен за считанные минуты, чтобы продемонстрировать свою музыку. Создайте веб-сайт с Bandzoogle прямо сейчас.

------------

Эллиса Сан вырезает свое сердце и оставляет его на сцене, поэтому она никогда не носит белое. Ее музыка представляет собой уникальную смесь жанров R&B, джаза и поп-музыки, которая создает душевное, текстурированное звучание. Эллиса родом из Лос-Анджелеса и сейчас проживает в Нэшвилле, штат Теннесси.