Introducción a la coescritura

Cuando me mudé por primera vez a Nashville, la idea de co-escribir era aterradora. Dado que escribir canciones siempre ha sido una experiencia tan íntima y personal para mí, que generalmente involucra lágrimas, golpear cabezas contra las paredes y toneladas de rondas de edición hasta que finalmente sale algo bueno, nunca entendí cómo alguien podría simplemente presentarse a trabajar y escribir un canción con un extraño.

Resulta que aquí en Nashville, la frase "escribamos algo juntos" es tan común como "¡tomemos un café alguna vez!" Entonces, pensé que sería mejor comenzar a entenderlo.

Aquí hay nueve cosas esenciales que he aprendido en mi viaje para convertirme en un mejor coautor hasta ahora, según mi experiencia y hablando con compositores experimentados aquí en Music City.

1. Infórmate

En primer lugar, aprenda lo que significa coescribir. Un buen lugar para comenzar es el podcast "And the Writer Is..." con Ross Golan. Aprendí mucho sobre lo que significa ser un compositor de este podcast, y sus historias son súper interesantes e inspiradoras.

En segundo lugar, sigue a los compositores que respetas en las redes sociales. Conozca su vida diaria revisando su Instagram. Obtendrá cosas interesantes acerca de ser un profesional que trabaja en la música en las que de otro modo nunca pensaría.

Por último, averigüe quién escribió realmente las canciones que ama (lo más probable es que hayan sido escritas por otra persona o con otra persona). Leer este capítulo del libro de Judy Stakee The Songwriters Survival Guide es un excelente lugar para comenzar. Aquí hay una cita que creo que te va a encantar:

“Construir relaciones (ya sea a través de la co-escritura de una canción o de otra manera) construye directamente tu red. Como compositor, quieres tener una red de personas que sepan quién eres (tu carácter) y qué haces (tus habilidades). Esta red de personas puede abrir oportunidades que de otro modo nunca hubiera encontrado”.

2. Tómate tu tiempo

Si conoce a alguien que quiere coescribir, reúnase con él primero para ver si coincide. Conozca de dónde son, en qué están, cómo llegaron a este negocio y por qué les gusta escribir canciones. De esta manera, tendrás una idea mucho mejor de tu química con esta persona: si es muy incómodo y ni siquiera puedes tener una conversación, probablemente sea una señal de alerta.

Una vez que organices una sesión de escritura real, tómate tu tiempo para ponerte al día y sentirte cómodo con esta persona antes de pasar directamente a escribir canciones. Introvertidos, sé que las conversaciones triviales son agotadoras, pero ponerse al día y tener una relación con su coguionista es solo parte del proceso. Creo que saldrá una buena canción si te permites ser vulnerable y abierto (dentro de lo razonable).

3. Pruébalo todo

¿Eres un cantante de rock? Escribe con un escritor country. ¿Eres un cantante de jazz? Escribe con un escritor pop. ¿Por que no? Aprenderá más y crecerá más rápido, y construirá su gama.

Intenta escribir con más de una persona también; a veces, tener entre tres y cinco personas en la habitación es una experiencia mágica y, a veces, apesta. Se trata de química.

Le pregunté a mi amigo artista pop DEQR, quien ha estado co-escribiendo durante más de 10 años en Nashville, su opinión sobre esto:

“No seas exigente con quién escribes al principio. Escribe con tantas personas como sea posible para que puedas seleccionar y encontrar a los escritores con los que tienes la mejor química. Una vez que tengas esa experiencia, puedes cambiar y pasar la mayor parte de tu tiempo escribiendo con los pocos escritores, lo que termina produciendo grandes canciones, pero aún dedicando el 20% de tu tiempo explorando con nuevos escritores”.

4. Escribe con intención

Si estás escribiendo un género específico, piensa para quién estás escribiendo. ¿Quién va a escuchar esto y por qué? Me encanta lo que Nell Maynard, un compositor de pop/soul/country/folk de Nashville que ha estado coescribiendo durante cuatro años, dijo sobre esto:

“Deje en claro desde el principio para quién está escribiendo, de quién es la voz y el arte con el que está tratando de trabajar. Me encanta escribir folk porque es serio y hay mucha libertad en cuanto a la elección de palabras. Me encanta escribir pop porque es divertido y, a menudo, se siente muy bien físicamente. Siempre es una buena señal cuando estás bailando en la sala de redacción... en la composición country, paso mucho tiempo pensando en quién recibirá la canción y cómo les tocará”.

5. Escucha tu instinto

Si algo se siente mal, probablemente lo sea. Si no se siente seguro, salga de la habitación. No se preocupe por acortar una sesión. Si necesitas inventar una excusa para salir, hazlo.

Si no tienes química con la persona con la que estás coescribiendo, también está bien. Especialmente si eres nuevo en el juego, recuerda que no siempre funcionará a la perfección.

6. Hablar de divisiones desde el principio

Asegúrate de que si la persona con la que estás escribiendo planea grabar y lanzar esta canción, obtengas un crédito de coautor. Jammber es una increíble aplicación y compañía con sede en Nashville que facilita el seguimiento de con quién está colaborando y con qué PRO están. Ayuda a sacar esto del camino temprano.

7. Deja ir tu ego

Es más fácil decirlo que hacerlo, pero es muy importante recordar que escribir canciones no tiene que ser precioso. A veces tienes que atravesar algunas cosas terribles para llegar a las cosas buenas. Encuentra personas en las que confíes y evita juzgar y decir “no” a las ideas.

Al igual que en la improvisación, decir "sí, y..." es mucho más productivo. Si no está familiarizado con la improvisación, la premisa básica es la siguiente: cuando está comenzando una nueva idea con alguien, debe aceptar la situación y agregarle en lugar de rechazarla o negarla; de lo contrario, la narración muere.

Aquí hay un ejemplo. En lugar de "la niña estaba sola", diga "la niña estaba sola y se quedó sola en la tienda de comestibles mirando el mismo cereal durante horas y no podía seguir adelante". Se le ocurrirán más ideas y palabras si comienza con "sí, y". ¡Crea un ambiente seguro y creativo donde las historias realmente pueden cobrar vida!

8. Deja que las canciones hiervan a fuego lento

Es importante quitarle tiempo a una canción, dejar que envejezca.

No necesitas terminar una canción el mismo día que la empiezas, ¡y no tiene que ser perfecta! Tome descansos para caminar alrededor de la cuadra, estirarse y respirar. Si no terminas una canción en una hora, no significa que seas un fracaso. Significa que estás trabajando intencionalmente para lograr una hermosa obra de arte.

9. Si no es por ti, no es por ti

Conocí a mucha gente que decidió en algún momento que coescribir no era para ellos, y eso está bien. Mira a Taylor Swift: escribe sola todas sus canciones y parece estar bien. Pero diré que si eres nuevo en la co-escritura y quieres intentarlo, tómate al menos un año para intentar escribir con diferentes tipos de personas.

No va a ser fácil al principio, y puede que no sea algo natural, pero eso no significa que debas rendirte.

Si está interesado en co-escribir, inténtelo con tantas personas como sea posible. Pero si decides que prefieres escribir solo, lo haces tú.

¡Ahora sal y mira quién quiere una taza de café y escribe una canción!

Cree su propio sitio web de compositores en minutos para exhibir su música. Diseña un sitio web con Bandzoogle ahora.

------------

Ellisa Sun se corta el corazón y lo deja en el escenario, por eso nunca viste de blanco. Su música es una combinación única de géneros que abarca R&B, jazz y pop que crea un sonido conmovedor y texturizado. Ellisa es originaria de Los Ángeles y ahora reside en Nashville, TN.