4 sfaturi creative pentru a scrie versuri care rimează

Una dintre tendințele naturale pe care le văd adesea la compozitori este să mă sprijin pe scheme de rime standardizate. Ce înseamnă asta exact?

Ei bine, înseamnă că rimele cad pe aceleași cuvinte ale acelorași seturi de fraze în fiecare strofă lirică. Și asta e doar, cam plictisitor.

Rima poate avea multe funcții grozave într-o melodie; oferă o atenție pneumonică și un simț al modelului ușor de urmărit și poate fi o provocare distractivă să găsești rima potrivită pentru a se potrivi atât unui context sonor, cât și verbal. Cu toate acestea, rima se poate face și cu moderație.

Și uneori mai puțin înseamnă mai mult. Rimarea prea multor versuri poate fi adesea periculoasă – și ți-ar putea face cântecul plin de criză și clișeu. Pentru a nu cădea în capcanele nefericite ale rimelor, vreau să ofer patru sfaturi creative pentru a scrie versuri grozave care rimează (dar nu prea mult!).

1. Nu vă faceți griji cu privire la crearea unei scheme complete de rime.

Unele dintre cele mai comune scheme de rime includ AABB (“Superstition” de Stevie Wonder ), AAAA (“Yesterday” de The Beatles ), ABAB (“Stuck in the Middle With You” de Stealers Wheel ).

În timp ce multe melodii clasice folosesc scheme de rime perfecte, nu ar trebui să le forțezi niciodată prea mult. Dacă cântecul tău are prea multe rime fără a fi absolut necesar, ar putea suna deliberat și necreativ. De asemenea, s-ar putea să vă restricționeze, ca compozitor, să rămâneți la schemă și să nu explorați subiectul și perspectiva despre care încercați să scrieți.

O rimă funcționează numai la fel de bine ca relația sa cu subiectul. Dacă scrieți un cântec despre a fi liber, nu forțați o linie de genul: „Și aici sunt ca un copac”. Să-mi iau deriva? Uneori, melodia trebuie să aibă o schemă de rime precum AABX, și asta este în regulă! „X” este folosit pentru a delimita o linie care nu rimează sau una care rupe schema.

Schemele de rime neregulate sunt importante și uneori necesare. Compozitorii buni știu cum să stabilească scheme de rime și, de asemenea, când să le demoleze. Să aruncăm o privire la „Superstiția” de Stevie Wonder.

Iată schema de rime a lui Wonder:

Foarte superstițios A
Scrisul este pe peretele B
Foarte superstițios A
Scara e pe cale să cadă B
Bebelușul X de treisprezece luni
Am spart oglinda C
Șapte ani de ghinion X
Lucrurile bune din trecutul tău C

Wonder stabilește o schemă de rime ABAB în primele patru rânduri, dar în rândurile a cincea și a șaptea, el rupe schema (sau cel puțin rupe așteptările ascultătorului). Aruncă niște „X” ici și colo în melodia ta pentru a crea un element de surpriză pentru ascultătorii tăi – și pentru tine, deopotrivă.

2. Nu încerca să creezi o rimă perfectă.

Crearea de rime perfecte poate fi cu siguranță un exercițiu distractiv, dar s-ar putea să nu rezulte întotdeauna la cel mai bun rezultat pentru melodia ta. Există doar atâtea cuvinte care rimează perfect cu alte cuvinte, așa că riscați ca melodia dvs. să sune prea familiară pentru altcineva sau, în cel mai rău caz, un plagiat inconștient.

Aici intervin rimele imperfecte . Spre deosebire de rimele perfecte, rimele imperfecte nu trebuie să aibă exact același sunet vocal și nici să aibă accentul pe aceeași silabă. „Free” și „tree” rimează perfect; dar „liber” și „crede” nu. Și totuși, în contextul unui cântec și în funcție de melodia și mesajul unui cântec, aceste cuvinte ar putea cu siguranță să dea sensul că rimează.

Unul dintre lucrurile care arată meșteșugul unui textier este abilitatea de a face perechi de cuvinte puțin probabile să aibă sens într-o melodie. Acest lucru se întâmplă cel mai frecvent în aceste zile în hip-hop, dar dacă te uiți suficient de bine, îl vei găsi peste tot.

3. Folosește rime în... momente neașteptate.

Am stabilit înainte că rimele pot fi utile pentru a vă face melodia memorabilă și atrăgătoare, dar că, de asemenea, pot face melodia să sune prea clișeu dacă nu ești atent. Așa că o altă tehnică pe care ați dori să o luați în considerare este să rimeți în locuri neașteptate.

De exemplu, de cele mai multe ori, rimele sunt folosite pentru a crea un sentiment de finalitate sau rezoluție într-o melodie. Dar ele pot fi folosite și în alte moduri; cum ar fi, prin realizarea de rime interne. Un exemplu grozav există în „Whenever I Say Your Name” de Sting și Mary J Blige.

Să aruncăm o privire la versuri.

Ori de câte ori îți spun numele, oricând îmi amintesc chipul tău.
Orice pâine am în gură, oricare ar fi cel mai dulce vin pe care îl gust.
Ori de câte ori memoria ta îmi hrănește sufletul, orice s-a rupt devine întreg.
Ori de câte ori sunt plin de îndoieli că vom fi împreună.

În acest verset, primele două versuri rimează împreună. Apoi ajungem la rândurile 3 și 4, care par să nu aibă nicio legătură. Ceea ce este atât de viclean la acest vers este rima internă din rânduri. Aruncă o privire la primele părți ale rândurilor 2 și 4, cuvintele „gură” și „îndoială” rimează și au aceeași funcție în rândurile lor respective.

La început, aceasta ar putea să nu pară o rimă adevărată, dar la o inspecție mai atentă, veți observa cum aceste cuvinte sunt plasate strategic. Trucul lui Sting pe linia 4 este că punând „îndoială”, el îl face pe ascultător să se aștepte la o rimă mare la sfârșitul versului. El creează anticipare, dar acea rima nu ajunge niciodată și cântecul se mișcă de fapt într-o altă direcție.

Acum să aruncăm o privire la „Nu visați că s-a terminat” de la Crowded House .

Versurile primului vers sunt următoarele:

Există libertate în interior,
Există libertate fără,
Încercați să prindeți potopul într-o ceașcă de hârtie.
Urmează o bătălie,
Multe bătălii sunt pierdute,
Dar nu vei vedea niciodată capătul drumului,
În timp ce călătorești cu mine.

Primul lucru pe care îl veți observa este că liniile 1 și 2 încep la fel, dar cam asta este. Poți să vezi cuvinte de sfârșit de rând care rimează? Nu pot. S-ar părea că versurile nu au o schemă de rimă imaginabilă, dar apoi, să trecem la al doilea vers:

Acum îmi remorc mașina,
E o gaură în acoperiș,
Bunurile mele îmi provoacă suspiciuni,
Dar nu există nicio dovadă.
În ziarul de astăzi,
Povești despre război și despre risipă,
Dar te întorci la dreapta la pagina TV.

În mod inteligent, construcția liniilor 1 și 2 urmează același model, cu „towing” și „hole in” oferind o anumită rezoluție rimată – dar se deschide mai mult pe măsură ce continuăm. Rândurile 2 și 4 se termină în mod clar pe o rimă perfectă, iar rândurile 5, 6 și 7 rimează oarecum imperfect. Nu este absolut nimic previzibil în ceea ce privește versurile din această melodie și, totuși, este una dintre cele mai faimoase balade de la mijlocul anilor '80.

Un mare compozitor va surprinde și va ghida ascultătorul în timp ce ascultă melodia.

4. Folosește rime pentru a conduce mișcarea în cântecul tău.

Până în acest moment, este posibil să fi observat cum rima conduce mișcarea în cântec. Dar exagerarea cu o rimă poate face, de asemenea, experiența ascultătorului puțin plictisitoare.

O mașină se va simți rapid dacă conduci mai lent în oraș și accelerezi doar ocazional pe autostradă. Dar dacă ai condus într-un deșert gol timp de șase ore, probabil că nu vei observa cât de repede ai mers.

În mod similar, dacă mergi cu o schemă de rime AABBCCDDEEFF perfectă, după un timp ascultătorul tău se va simți probabil amorțit și, treptat, își va pierde interesul. Deci, o modalitate grozavă de a-și păstra interesul pentru o melodie este să oprești mișcarea sau măcar să o încetinești puțin. Prin plasarea versurilor „X” după versurile care rime, este posibil să comutați aceste trepte în sus.

Revenind la „Superstiția” a lui Stevie Wonder, observați cum liniile „X” sunt toate plasate în a doua jumătate a versetului. El stabilește așteptarea unei scheme de rime și apoi o rupe. Dacă Wonder și-ar fi continuat pur și simplu schema ABAB în rândurile 5 până la 8, s-ar putea să nu fi fost o melodie la fel de interesantă ca și astăzi.

Rima este unul dintre cele mai distractive aspecte ale scrierii versurilor, nu mă înțelege greșit, dar exagerarea cu asta va strica experiența ascultătorului de a-ți descoperi melodia și de a o dezmembra - mai ales dacă știu deja unde te îndrepți chiar înainte de a ajunge. Acolo.

Unora le place să țină dicționarele la îndemână și să le răsfoiască atunci când au nevoie de inspirație. Acest lucru funcționează! Dar, în plus, ar trebui să asculți întotdeauna maeștri versuri și melodii inspiratoare pentru a culege aplicații creative ale meșteșugului tău. Apoi, puteți aplica tehnicile care vă plac și puteți scrie melodiile dvs. în cel mai bun mod care funcționează pentru dvs.

-----------

Alper Tuzcu este compozitor, chitarist și producător. Cel mai nou EP al său „Imagina” a fost lansat de Palma Records în mai 2020 și a fost inspirat de muzica diferitelor culturi. Absolvent al Berklee College of Music, este, de asemenea, muzician și educator în turneu. Vezi muzica lui pe Spotify.

Creați-vă propriul site web de compozitor în câteva minute pentru a vă prezenta muzica. Creați un site web cu Bandzoogle acum.