4 consejos creativos para escribir letras que rimen

Una de las tendencias naturales que a menudo veo en los compositores es apoyarse en esquemas de rima estandarizados. ¿Qué significa eso exactamente?

Bueno, significa que las rimas caen sobre las mismas palabras de los mismos conjuntos de frases en cada estrofa lírica. Y eso es solo, un poco, aburrido.

La rima puede tener muchas funciones excelentes en una canción; proporciona pegajosidad pulmonar y un sentido de patrón fácil de seguir, y puede ser un desafío divertido encontrar la rima adecuada para adaptarse a un contexto sónico y verbal. Sin embargo, la rima también se puede hacer con moderación.

Y a veces menos es más. Rimar muchas de tus líneas a menudo puede ser peligroso, y puede hacer que tu canción se vuelva vergonzosa y cliché. Para evitar caer en las desafortunadas trampas de la rima, quiero ofrecer cuatro consejos creativos para escribir grandes letras que rimen (¡pero no demasiado!).

1. No te preocupes por crear un esquema de rima completo.

Algunos de los esquemas de rima más comunes incluyen AABB ("Superstition" de Stevie Wonder ), AAAA ("Yesterday" de The Beatles ), ABAB ("Stuck in the Middle With You" de Stealers Wheel ).

Si bien muchas canciones clásicas usan esquemas de rima perfectos, nunca debes forzarlos demasiado. Si tu canción tiene demasiadas rimas sin que sea absolutamente necesario, puede sonar deliberado y poco creativo. También puede restringirte como compositor a apegarte al esquema y no explorar el tema y la perspectiva sobre la que intentas escribir.

Una rima funciona tan bien como su relación con el tema. Si estás escribiendo una canción sobre ser libre, no fuerces una línea como: "Y aquí estoy parado como un árbol". ¿Entiendes mi deriva? A veces, la canción tiene que tener un esquema de rima como AABX, ¡y eso está bien! La “X” se usa para demarcar una línea que no rima, o que rompe el esquema.

Los esquemas de rima irregulares son importantes y, a veces, necesarios. Los buenos compositores saben cómo establecer esquemas de rima y también cuándo demolerlos. Echemos un vistazo a "Superstition" de Stevie Wonder.

Aquí está el esquema de rima de Wonder:

Muy supersticioso A
Escribiendo en la pared B
Muy supersticioso A
La escalera está a punto de caer B
Bebé de trece meses X
Rompió el espejo C
Siete años de mala suerte X
Las cosas buenas de tu pasado C

Wonder establece un esquema de rima ABAB en los primeros cuatro versos, pero en los versos quinto y séptimo, rompe el esquema (o al menos rompe las expectativas del oyente). Coloca algunas "X" aquí y allá en tu canción para crear un elemento de sorpresa para tus oyentes, y para ti mismo.

2. No intentes crear una rima perfecta.

Sin duda, crear rimas perfectas puede ser un ejercicio divertido, pero es posible que no siempre resulte en el mejor resultado para tu canción. Hay tantas palabras que riman perfectamente con otras palabras, por lo que corres el riesgo de que tu canción suene demasiado familiar para otra persona o, en el peor de los casos, de plagio inconsciente.

Ahí es donde entran las rimas imperfectas . A diferencia de las rimas perfectas, las rimas imperfectas no tienen que tener exactamente el mismo sonido de vocal, ni tener el acento en la misma sílaba. “Libre” y “árbol” riman perfectamente; pero “libre” y “creer” no. Y, sin embargo, en el contexto de una canción y dependiendo de la melodía y el mensaje de una canción, estas palabras ciertamente podrían dar la sensación de que riman.

Una de las cosas que muestra el oficio de un letrista es la capacidad de hacer que las parejas de palabras improbables tengan sentido en una canción. Esto sucede con mayor frecuencia en estos días en el hip-hop, pero si buscas lo suficiente, lo encontrarás en todas partes.

3. Usa rimas en momentos… inesperados.

Hemos establecido antes que las rimas pueden ser útiles para hacer que tu canción sea memorable y pegadiza, pero que también pueden hacer que tu canción suene demasiado cliché si no tienes cuidado. Entonces, otra técnica que quizás quieras considerar es rimar en lugares inesperados.

Por ejemplo, la mayoría de las veces, las rimas se usan para crear una sensación de finalidad o resolución en una canción. Pero también se pueden usar de otras maneras; por ejemplo, elaborando rimas internas. Existe un gran ejemplo en "Siempre que digo tu nombre" de Sting y Mary J Blige.

Echemos un vistazo a las letras.

Cada vez que digo tu nombre, cada vez que recuerdo tu rostro.
Cualquier pan que esté en mi boca, cualquiera que sea el vino más dulce que pruebo.
Cada vez que tu recuerdo alimenta mi alma, lo que se rompió se vuelve completo.
Siempre me llenan de dudas que estaremos juntos.

En este verso, las dos primeras líneas riman juntas. Luego llegamos a las líneas 3 y 4, que parecen no tener relación alguna. Lo que es tan astuto acerca de este verso es la rima interna dentro de las líneas. Fíjate en las primeras partes de los versos 2 y 4, las palabras “boca” y “duda” riman y cumplen la misma función en sus respectivos versos.

Al principio, esto puede no parecer una verdadera rima, pero al examinarlo más de cerca, notará cómo estas palabras están ubicadas estratégicamente. El truco de Sting en la línea 4 es que al colocar "duda", hace que el oyente espere una gran rima al final de la línea. Crea anticipación, pero esa rima nunca llega y la canción en realidad se mueve en una dirección diferente.

Ahora echemos un vistazo a "Don't Dream It's Over" de Crowded House .

La letra del primer verso es la siguiente:

Hay libertad dentro,
Hay libertad sin,
Intenta atrapar el diluvio en un vaso de papel.
Hay una batalla por delante,
Muchas batallas se pierden,
Pero nunca verás el final del camino,
Mientras viajas conmigo.

Lo primero que notará es que las líneas 1 y 2 comienzan igual, pero eso es todo. ¿Puedes encontrar alguna palabra de final de línea que rime? No puedo. Parecería que los versos no tienen un esquema de rima concebible, pero luego, saltemos al segundo verso:

Ahora estoy remolcando mi auto,
Hay un agujero en el techo,
Mis posesiones me están causando sospechas,
Pero no hay pruebas.
En el periódico de hoy,
Cuentos de guerra y de desperdicio,
Pero pasas a la derecha a la página de TV.

Inteligentemente, la construcción de las líneas 1 y 2 sigue el mismo modelo, con "towing" y "hole in" que ofrecen una resolución de rima, pero se abre más a medida que continuamos. Los versos 2 y 4 claramente terminan con una rima perfecta, y los versos 5, 6 y 7 tienen una rima algo imperfecta. No hay absolutamente nada predecible en la letra de esta canción y, sin embargo, es una de las baladas más famosas de mediados de los 80.

Un gran compositor sorprenderá y guiará al oyente mientras escucha la canción.

4. Usa rimas para impulsar el movimiento de tu canción.

En este punto, es posible que hayas notado cómo la rima impulsa el movimiento de la canción. Pero, exagerar una rima también puede hacer que la experiencia del oyente sea un poco aburrida.

Un automóvil se sentirá rápido si generalmente conduce más lento en la ciudad y solo acelera ocasionalmente en la carretera. Pero si ha estado conduciendo en un desierto vacío durante seis horas, probablemente no notará lo rápido que ha ido.

Del mismo modo, si vas con un esquema de rima perfecto AABBCCDDEEFF , después de un tiempo tu oyente probablemente se sentirá insensible y gradualmente perderá interés. Por lo tanto, una excelente manera de mantener su interés en una canción es detener el movimiento o, al menos, reducir la velocidad un poco. Al colocar los versos "X" después de las líneas que riman, es posible cambiar estos engranajes.

Volviendo a "Superstition" de Stevie Wonder, observe cómo las líneas "X" están todas ubicadas en la segunda mitad del verso. Establece la expectativa de un esquema de rima y luego lo rompe. Si Wonder simplemente hubiera continuado su esquema ABAB en las líneas 5 a 8, podría no haber sido una canción tan emocionante como lo es hoy.

La rima es uno de los aspectos más divertidos de la escritura de letras, no me malinterpretes, pero exagerar arruinará la experiencia del oyente de descubrir tu canción y desarmarla, especialmente si ya saben a dónde te diriges incluso antes de que llegues. allá.

A algunas personas les gusta tener diccionarios a mano y hojearlos cuando necesitan inspiración. ¡Esto funciona! Pero además, siempre debes escuchar a los maestros letristas y las canciones inspiradoras para obtener aplicaciones creativas de tu oficio. Luego, puedes aplicar las técnicas que más te gusten y escribir tus canciones de la mejor manera que funcione para ti.

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Alper Tuzcu es compositor, guitarrista y productor. Su último EP "Imagina" fue lanzado por Palma Records en mayo de 2020 e inspirado en la música de diferentes culturas. Ex alumno de Berklee College of Music, también es músico de gira y educador. Escucha su música en Spotify.

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