4 dicas criativas para escrever letras que rimam

Uma das tendências naturais que vejo com frequência nos compositores é se apoiar em esquemas de rimas padronizados. O que isso significa exatamente?

Bem, isso significa que as rimas caem nas mesmas palavras dos mesmos conjuntos de frases em todas as estrofes líricas. E isso é meio chato.

A rima pode ter muitas funções importantes em uma música; ele fornece uma pegada pneumônica e um senso de padrão facilmente observável, e pode ser um desafio divertido encontrar a rima certa para se encaixar em um contexto sonoro e verbal. No entanto, a rima também pode ser feita com moderação.

E às vezes menos é mais. Rimar muitas de suas linhas muitas vezes pode ser perigoso - e pode tornar sua música estranha e clichê. Para evitar cair nas armadilhas infelizes da rima, quero oferecer quatro dicas criativas para escrever ótimas letras que rimam (mas não muito!).

1. Não se preocupe em criar um esquema de rimas completo.

Alguns dos esquemas de rimas mais comuns incluem AABB (“Superstition” de Stevie Wonder ), AAAA (“Yesterday” dos Beatles ), ABAB (“Stuck in the Middle With You” de Stealers Wheel ).

Embora muitas músicas clássicas usem esquemas de rima perfeitos, você nunca deve forçar demais. Se a sua música tem muita rima acontecendo sem absolutamente necessário, pode soar deliberada e sem criatividade. Também pode restringir você como compositor a se ater ao esquema, e não explorar o assunto e a perspectiva sobre o qual você está tentando escrever.

Uma rima funciona tão bem quanto sua relação com o tema. Se você está escrevendo uma música sobre ser livre, não force uma linha como: “E aqui estou eu de pé como uma árvore”. Obter minha deriva? Às vezes, a música tem que ter um esquema de rimas como AABX, e tudo bem! O “X” é usado para demarcar uma linha que não rima, ou que quebra o esquema.

Esquemas de rimas irregulares são importantes e às vezes necessários. Bons compositores sabem como estabelecer esquemas de rimas e também quando demoli-los. Vamos dar uma olhada em “Superstition” de Stevie Wonder.

Aqui está o esquema de rimas de Wonder:

Muito supersticioso A
Escrevendo na parede B
Muito supersticioso A
A escada está prestes a cair B
Bebê de treze meses X
Quebrou o espelho C
Sete anos de azar X
As coisas boas do seu passado C

Wonder estabelece um esquema de rimas ABAB nas primeiras quatro linhas, mas na quinta e sétima linha, ele quebra o esquema (ou pelo menos quebra a expectativa do ouvinte). Jogue alguns “Xs” aqui e ali em sua música para criar um elemento de surpresa para seus ouvintes – e para você também.

2. Não tente criar uma rima perfeita.

Criar rimas perfeitas certamente pode ser um exercício divertido, mas nem sempre pode resultar no melhor resultado para sua música. Há tantas palavras que rimam perfeitamente com outras palavras, então você corre o risco de sua música soar muito familiar para outra pessoa ou, na pior das hipóteses, plágio inconsciente.

É aí que entram as rimas imperfeitas . Ao contrário das rimas perfeitas, as rimas imperfeitas não precisam ter exatamente o mesmo som de vogal, nem ter a ênfase na mesma sílaba. “Free” e “tree” rimam perfeitamente; mas “livre” e “acreditar” não. E, no entanto, no contexto de uma música e dependendo da melodia e da mensagem de uma música, essas palavras certamente podem dar o sentido de que rimam.

Uma das coisas que mostra o ofício de um letrista é a capacidade de fazer pares improváveis ​​de palavras fazerem sentido em uma música. Isso acontece com mais frequência hoje em dia no hip-hop, mas se você procurar bastante, encontrará em todos os lugares.

3. Use rimas em momentos inesperados….

Nós estabelecemos antes que as rimas podem ser úteis para tornar sua música memorável e cativante, mas também podem fazer sua música soar muito clichê se você não for cuidadoso. Portanto, outra técnica que você pode considerar é rimar em lugares inesperados.

Por exemplo, na maioria das vezes, as rimas são usadas para criar um senso de finalidade ou resolução em uma música. Mas eles também podem ser usados ​​de outras maneiras; como, por meio da elaboração de rimas internas. Um grande exemplo existe em “Whenever I Say Your Name” de Sting e Mary J Blige.

Vamos dar uma olhada nas letras.

Sempre que digo seu nome, sempre que me lembro de seu rosto.
Qualquer que seja o pão que esteja na minha boca, qualquer que seja o vinho mais doce que eu prove.
Sempre que sua memória alimenta minha alma, o que foi quebrado se torna inteiro.
Sempre que estou cheio de dúvidas de que estaremos juntos.

Neste verso, as duas primeiras linhas rimam juntas. Então chegamos às linhas 3 e 4, que parecem não ter qualquer relação. O que é tão astuto sobre este verso é a rima interna dentro das linhas. Dê uma olhada nas primeiras partes dos versos 2 e 4, as palavras “boca” e “dúvida” rimam e cumprem a mesma função em seus respectivos versos.

A princípio, isso pode não parecer uma rima verdadeira, mas após uma inspeção mais detalhada, você notará como essas palavras são colocadas estrategicamente. O truque de Sting na linha 4 é que, ao colocar “dúvida”, ele faz o ouvinte esperar uma grande rima no final da linha. Ele cria antecipação, mas essa rima nunca chega e a música realmente se move para uma direção diferente.

Agora vamos dar uma olhada em "Don't Dream It's Over" do Crowded House .

A letra do primeiro verso é a seguinte:

Há liberdade dentro,
Há liberdade sem,
Tente pegar o dilúvio em um copo de papel.
Há uma batalha pela frente,
Muitas batalhas são perdidas,
Mas você nunca verá o fim da estrada,
Enquanto você está viajando comigo.

A primeira coisa que você notará é que as linhas 1 e 2 começam iguais, mas é basicamente isso. Você consegue identificar as palavras de fim de linha que rimam? Não posso. Parece que os versos não têm esquema de rimas concebível - mas então, vamos pular para o segundo verso:

Agora estou rebocando meu carro,
Há um buraco no telhado,
Minhas posses estão me causando suspeita,
Mas não há provas.
No jornal de hoje,
Contos de guerra e de desperdício,
Mas você vai direto para a página da TV.

Inteligentemente, a construção das linhas 1 e 2 segue o mesmo modelo, com “reboque” e “furo” oferecendo alguma resolução de rima – mas se abre mais à medida que continuamos. Os versos 2 e 4 terminam claramente em uma rima perfeita, e os versos 5, 6 e 7 rimam um tanto imperfeitamente. Não há absolutamente nada previsível sobre a letra desta música, e ainda assim é uma das baladas mais famosas de meados dos anos 80.

Um grande compositor surpreenderá e guiará o ouvinte enquanto ouve a música.

4. Use rimas para conduzir o movimento em sua música.

A essa altura, você já deve ter notado como a rima impulsiona o movimento da música. Mas, exagerar na rima também pode tornar a experiência do ouvinte um pouco monótona.

Um carro parecerá rápido se você dirigir mais devagar na cidade e acelerar apenas ocasionalmente na estrada. Mas se você estiver dirigindo em um deserto vazio por seis horas, provavelmente não perceberá o quão rápido você está indo.

Da mesma forma, se você estiver usando um esquema de rimas AABBCCDDEEFF perfeito, depois de um tempo seu ouvinte provavelmente se sentirá entorpecido e gradualmente perderá o interesse. Então, uma ótima maneira de manter o interesse em uma música é parar o movimento, ou pelo menos desacelerá-lo um pouco. Ao colocar os versos “X” após as rimas, é possível mudar essas marchas.

Voltando à “Superstition” de Stevie Wonder, observe como as linhas “X” estão todas colocadas na segunda metade do verso. Ele configura a expectativa de um esquema de rimas e depois a quebra. Se Wonder simplesmente tivesse continuado seu esquema ABAB nas linhas 5 a 8, poderia não ter sido uma música tão empolgante quanto é hoje.

Rimar é um dos aspectos mais divertidos da escrita de letras, não me entenda mal, mas exagerar vai estragar a experiência do ouvinte de descobrir sua música e separá-la - especialmente se eles já sabem para onde você está indo antes mesmo de você chegar. lá.

Algumas pessoas gostam de manter dicionários à mão e folheá-los quando precisam de inspiração. Isso funciona! Mas, além disso, você deve estar sempre ouvindo grandes letristas e músicas inspiradoras para obter aplicações criativas de seu ofício. Então, você pode aplicar as técnicas que você gosta e escrever suas músicas da melhor maneira que funciona para você.

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Alper Tuzcu é compositor, guitarrista e produtor. Seu mais novo EP “Imagina” foi lançado pela Palma Records em maio de 2020, e inspirado na música de diferentes culturas. Ex-aluno da Berklee College of Music, ele também é músico e educador em turnê. Confira a música dele no Spotify.

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