4 เคล็ดลับสร้างสรรค์ในการเขียนเนื้อเพลงที่คล้องจอง

แนวโน้มตามธรรมชาติอย่างหนึ่งที่ฉันมักจะเห็นกับนักแต่งเพลงคือการพึ่งพารูปแบบการสัมผัสที่ได้มาตรฐาน หมายความว่าอย่างไรกันแน่?

ก็หมายความว่าเพลงคล้องจองตรงกับคำเดียวกันของวลีชุดเดียวกันในทุกโคลงสั้น ๆ และนั่นเป็นเรื่องน่าเบื่อ

บทกวีสามารถมีฟังก์ชันที่ยอดเยี่ยมมากมายในเพลง มันให้ความจับใจของปอดและความรู้สึกของรูปแบบที่ติดตามได้ง่ายและอาจเป็นความท้าทายที่สนุกในการค้นหาเพลงสัมผัสที่เหมาะสมเพื่อให้เข้ากับบริบททางเสียงและทางวาจา อย่างไรก็ตาม การคล้องจองก็สามารถทำได้เท่าที่จำเป็น

และบางครั้งก็น้อยมาก การร้องท่อนของคุณมากเกินไปอาจเป็นอันตรายได้—และอาจทำให้เพลงของคุณดังและ ซ้ำซาก จำเจ เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ตกหลุมพรางของเพลงคล้องจอง ฉันขอเสนอเคล็ดลับสร้างสรรค์สี่ข้อในการเขียนเนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยมที่คล้องจอง (แต่อย่ามากเกินไป!)

1. อย่ากังวลกับการสร้างรูปแบบสัมผัสที่สมบูรณ์

รูปแบบสัมผัสที่พบบ่อยที่สุดบางส่วน ได้แก่ AABB (“Superstition” โดย Stevie Wonder ), AAAA (“Yesterday” โดย The Beatles ), ABAB (“Stuck in the Middle With You” โดย Stealers Wheel )

แม้ว่าเพลงคลาสสิกหลายๆ เพลงจะใช้รูปแบบสัมผัสที่สมบูรณ์แบบ แต่คุณไม่ควรบังคับมันมากเกินไป หากเพลงของคุณมีเนื้อร้องมากเกินไปโดยไม่จำเป็นจริงๆ มันอาจจะฟังดูจงใจและไม่สร้างสรรค์ มันยังอาจจำกัดคุณในฐานะนักแต่งเพลงให้ยึดติดกับแผนงาน และไม่สำรวจหัวข้อและมุมมองที่คุณพยายามจะเขียนถึง

คล้องจองใช้ได้เฉพาะกับความสัมพันธ์กับหัวข้อ หากคุณกำลังเขียนเพลงเกี่ยวกับการเป็นอิสระ อย่าบังคับประโยคเช่น: "และนี่ฉันกำลังยืนเหมือนต้นไม้" รับดริฟท์ของฉัน? บางครั้งเพลงต้องมีแนวสัมผัสอย่าง AABX ไม่เป็นไร! "X" ใช้เพื่อแบ่งเขตบรรทัดที่ไม่สัมผัสหรือแบ่งโครงร่าง

แบบแผนสัมผัสที่ไม่สม่ำเสมอมีความสำคัญและบางครั้งก็จำเป็น นักแต่งเพลงที่ดีรู้วิธีสร้างรูปแบบสัมผัสและเมื่อต้องรื้อถอน มาดู “ความเชื่อโชคลาง” โดย Stevie Wonder

นี่คือรูปแบบสัมผัสของ Wonder:

เชื่อโชคลางมาก A
การเขียนบนกำแพง B
เชื่อโชคลางมาก A
บันไดกำลังจะล้ม B
ลูกสิบสามเดือน X
ทำกระจกมองแตก C
เจ็ดปีแห่งความโชคร้าย X
สิ่งดีๆในอดีตของคุณ C

วันเดอร์กำหนดรูปแบบสัมผัสของ ABAB ในสี่บรรทัดแรก แต่ในบรรทัดที่ห้าและเจ็ด เขาฝ่าฝืนโครงร่าง (หรืออย่างน้อยก็ทำลายความคาดหวังของผู้ฟัง) ใส่ "X" ลงในเพลงของคุณเพื่อสร้างองค์ประกอบที่น่าประหลาดใจสำหรับผู้ฟังของคุณและตัวคุณเอง

2. อย่าพยายามสร้างสัมผัสที่สมบูรณ์แบบ

การแต่งเพลงที่สมบูรณ์แบบอาจเป็นการออกกำลังกายที่สนุก แต่อาจไม่ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดเสมอไปสำหรับเพลงของคุณ มีเพียงคำจำนวนมากที่คล้องจองกับคำอื่นๆ ได้อย่างสมบูรณ์ ดังนั้นคุณจึงเสี่ยงที่เพลงของคุณจะฟังดูคุ้นหูสำหรับคนอื่นมากเกินไป หรือในกรณีที่เลวร้ายที่สุดคือการลอกเลียนแบบโดยไม่รู้ตัว

นั่นคือที่มาของเพลง คล้องจอง ก๊อปปี้ที่ไม่สมบูรณ์ไม่จำเป็นต้องมีเสียงสระเหมือนกันทุกประการ และไม่ต้องเน้นพยางค์เดียวกัน "ฟรี" และ "ต้นไม้" คล้องจองกันอย่างสมบูรณ์แบบ แต่ "อิสระ" และ "เชื่อ" ไม่ใช่ และในบริบทของเพลงและขึ้นอยู่กับทำนองและข้อความของเพลง คำเหล่านี้สามารถให้ความรู้สึกที่สัมผัสได้อย่างแน่นอน

สิ่งหนึ่งที่แสดงให้เห็นถึงฝีมือของผู้แต่งบทเพลงคือความสามารถในการจับคู่คำที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ในเพลง สิ่งนี้เกิดขึ้นบ่อยที่สุดในทุกวันนี้ในฮิปฮอป แต่ถ้าคุณพยายามมากพอ คุณจะพบมันได้ทุกที่

3. ใช้คำคล้องจองกับ… ครั้งที่คาดไม่ถึง

เราเคยตั้งไว้ก่อนหน้านี้ว่าเพลงคล้องจองจะมีประโยชน์ในการทำให้เพลงของคุณน่าจดจำและน่าฟัง แต่พวกมันก็สามารถทำให้เพลงของคุณฟังดูโบราณเกินไปถ้าคุณไม่ระวัง อีกเทคนิคหนึ่งที่คุณอาจต้องการพิจารณาคือการคล้องจองในที่ที่ไม่คาดคิด

ตัวอย่างเช่น ส่วนใหญ่แล้ว เพลงคล้องจองจะใช้เพื่อสร้างความรู้สึกของตอนจบหรือความละเอียดในเพลง แต่ก็สามารถนำมาใช้ในรูปแบบอื่นได้เช่นกัน เช่น โดยการสร้างเพลงกล่อมเกลาภายใน ตัวอย่างที่ดีมีอยู่ใน “Whenever I Say Your Name” โดย Sting และ Mary J Blige

มาดูเนื้อเพลงกัน

เมื่อใดก็ตามที่ฉันพูดชื่อของคุณ เมื่อใดก็ตามที่ฉันเรียกให้นึกถึงใบหน้าของคุณ
ไม่ว่าขนมปังจะเข้าปากอะไร ไวน์รสไหนที่หอมหวานที่สุด
เมื่อใดก็ตามที่ความทรงจำของคุณหล่อเลี้ยงจิตวิญญาณของฉัน
เมื่อใดก็ตามที่ฉันเต็มไปด้วยความสงสัยว่าเราจะอยู่ด้วยกัน

ในข้อนี้ สองบรรทัดแรกคล้องจองกัน จากนั้นเราก็มาถึงบรรทัดที่ 3 และ 4 ซึ่งดูเหมือนจะไม่มีความสัมพันธ์กันแต่อย่างใด ข้อนี้มีเล่ห์เหลี่ยมมากคือเนื้อร้องภายในบท ดูส่วนแรกของบรรทัดที่ 2 และ 4 คำว่า "ปาก" และ "สงสัย" คล้องจองกัน และทำหน้าที่เดียวกันในบรรทัดที่เกี่ยวข้องกัน

ในตอนแรก นี่อาจดูเหมือนไม่ใช่สัมผัสที่แท้จริง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดแล้ว คุณจะสังเกตเห็นว่าคำเหล่านี้มีการวางกลยุทธ์อย่างไร เคล็ดลับของ Sting ในบรรทัดที่ 4 คือการวาง "ข้อสงสัย" ไว้ เขาทำให้ผู้ฟังคาดหวังว่าจะได้สัมผัสที่ไพเราะในตอนท้ายของบรรทัด เขาสร้างความคาดหวัง แต่สัมผัสนั้นไม่เคยมาถึง และเพลงก็เคลื่อนไปยังทิศทางที่ต่างไปจากเดิม

ตอนนี้เรามาดูเรื่อง "Don't Dream It's Over" ของ Crowded House

เนื้อเพลงท่อนแรกมีดังนี้

มีอิสระอยู่ภายใน
มีเสรีภาพโดยปราศจาก
พยายามที่จะจับน้ำท่วมในถ้วยกระดาษ
มีการต่อสู้อยู่ข้างหน้า
การต่อสู้หลายครั้งสูญหาย
แต่คุณจะไม่ได้เห็นจุดสิ้นสุดของถนน
ในขณะที่คุณเดินทางไปกับฉัน

สิ่งแรกที่คุณจะสังเกตได้คือบรรทัดที่ 1 และ 2 เริ่มต้นเหมือนกัน แต่นั่นก็ค่อนข้างจะเป็นเช่นนั้น คุณเห็นคำลงท้ายประโยคที่คล้องจองกันไหม? ฉันไม่สามารถ ดูเหมือนว่าข้อเหล่านี้ไม่มีรูปแบบการคล้องจอง—แต่แล้ว ให้ข้ามไปยังข้อที่สอง:

ตอนนี้ฉันกำลังลากรถ
มีรูบนหลังคา
ทรัพย์สินของฉันทำให้ฉันสงสัย
แต่ไม่มีหลักฐาน
ในกระดาษวันนี้
เรื่องราวของสงครามและของเสีย
แต่คุณเลี้ยวขวาไปที่หน้าทีวี

อย่างชาญฉลาด การสร้างบรรทัดที่ 1 และ 2 เป็นไปตามรูปแบบเดียวกัน โดย "การลากจูง" และ "การเจาะรู" ให้ความละเอียดในการคล้องจอง—แต่จะเปิดกว้างขึ้นเมื่อเราทำต่อ บรรทัดที่ 2 และ 4 ลงท้ายด้วยสัมผัสที่สมบูรณ์แบบอย่างชัดเจน และบรรทัดที่ 5, 6 และ 7 ล้วนเป็นสัมผัสที่ไม่สมบูรณ์ เนื้อเพลงในเพลงนี้ไม่มีสิ่งใดคาดเดาได้ แต่ก็เป็นหนึ่งในเพลงบัลลาดที่โด่งดังที่สุดในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 80

นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมจะเซอร์ไพรส์และแนะนำผู้ฟังในขณะที่กำลังฟังเพลง

4. ใช้เพลงเพื่อขับเคลื่อนการเคลื่อนไหวในเพลงของคุณ

เมื่อถึงจุดนี้ คุณอาจสังเกตเห็นว่าคำคล้องจองขับเคลื่อนการเคลื่อนไหวในเพลงอย่างไร แต่การเล่นเพลงคล้องจองมากเกินไปอาจทำให้ประสบการณ์ของผู้ฟังดูน่าเบื่อไปหน่อย

รถจะรู้สึกเร็วถ้าคุณขับช้าลงในเมืองเป็นส่วนใหญ่ และเพิ่มความเร็วบนทางหลวงเป็นครั้งคราวเท่านั้น แต่ถ้าคุณขับรถในทะเลทรายที่ว่างเปล่าเป็นเวลาหกชั่วโมง คุณอาจจะไม่รู้ว่าคุณขับเร็วแค่ไหน

ในทำนองเดียวกัน หากคุณกำลังใช้รูปแบบการคล้องจอง AABBCCDDEEFF ที่สมบูรณ์แบบ หลังจากนั้นครู่หนึ่ง ผู้ฟังของคุณอาจจะรู้สึกมึนงงและค่อยๆ หมดความสนใจ ดังนั้น วิธีที่ดีในการรักษาความสนใจในเพลงคือหยุดการเคลื่อนไหวหรืออย่างน้อยก็ช้าลงเล็กน้อย โดยการวางท่อน "X" หลังบทคล้องจอง คุณสามารถเปลี่ยนเกียร์เหล่านี้ได้

ย้อนกลับไปที่ “ความเชื่อโชคลาง” ของ Stevie Wonder สังเกตว่าเส้น “X” ทั้งหมดอยู่ในครึ่งหลังของกลอนอย่างไร เขาตั้งความคาดหวังของแบบแผนสัมผัสแล้วทำลายมัน หาก Wonder ดำเนินโครงการ ABAB ต่อในบรรทัดที่ 5 ถึง 8 เพลงอาจไม่น่าตื่นเต้นเท่าวันนี้

บทกวีเป็นหนึ่งในแง่มุมที่สนุกกว่าในการเขียนเนื้อเพลง อย่าเข้าใจฉันผิด แต่การทำมากเกินไปจะทำให้ประสบการณ์ของผู้ฟังในการค้นหาเพลงของคุณเสียหายและแยกความแตกต่างออกไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขารู้อยู่แล้วว่าคุณกำลังมุ่งหน้าไปที่ไหนก่อนที่คุณจะไปถึงเสียด้วยซ้ำ ที่นั่น.

บางคนชอบเก็บพจนานุกรมไว้ใกล้ตัว และพลิกดูเมื่อพวกเขาต้องการแรงบันดาลใจ งานนี้! แต่นอกจากนี้ คุณควรฟังผู้แต่งบทเพลงและเพลงที่สร้างแรงบันดาลใจอยู่เสมอ เพื่อรวบรวมแอปพลิเคชันที่สร้างสรรค์จากฝีมือของคุณ จากนั้นคุณสามารถใช้เทคนิคที่คุณชอบและเขียนเพลงของคุณในแบบที่ดีที่สุดสำหรับคุณ

-----

Alper Tuzcu เป็นนักแต่งเพลง นักกีตาร์ และโปรดิวเซอร์ EP ล่าสุดของเขา “Imagina” ได้รับการเผยแพร่โดย Palma Records ในเดือนพฤษภาคม 2020 และได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ศิษย์เก่าจากวิทยาลัยดนตรี Berklee เขายังเป็นนักดนตรีและนักการศึกษาที่ท่องเที่ยวอีกด้วย ฟังเพลงของเขาบน Spotify

สร้างเว็บไซต์นักแต่งเพลงของคุณเองในไม่กี่นาทีเพื่อแสดงเพลงของคุณ ออกแบบเว็บไซต์ด้วย Bandzoogle ตอนนี้