4 kreatywne wskazówki dotyczące pisania rymowanych tekstów

Jedną z naturalnych tendencji, którą często widzę u autorów piosenek, jest opieranie się na ustandaryzowanych schematach rymowania. Co to dokładnie oznacza?

Otóż ​​to znaczy, że w każdej zwrotce lirycznej rymy padają na te same słowa z tych samych zestawów fraz. I to jest po prostu nudne.

Rymowanie może pełnić w piosence wiele wspaniałych funkcji; zapewnia chwytliwość płucną i łatwe do naśladowania wyczucie wzorca, a znalezienie odpowiedniego rymu, pasującego zarówno do kontekstu dźwiękowego, jak i werbalnego, może być zabawnym wyzwaniem. Jednak rymowanie można również wykonywać oszczędnie.

A czasem mniej znaczy więcej. Rymowanie zbyt wielu linijek może być często niebezpieczne – i może sprawić, że Twoja piosenka będzie krępująca i banalna. Aby uniknąć wpadnięcia w niefortunne pułapki rymowania, chcę zaoferować cztery kreatywne wskazówki dotyczące pisania świetnych tekstów, które rymują się (ale nie za dużo!).

1. Nie martw się o tworzenie kompletnego schematu rymów.

Niektóre z najpopularniejszych schematów rymowania to AABB („Superstition” Stevie Wondera ), AAAA („Yesterday” Beatlesów ), ABAB („Stuck in the Middle With You” Stealers Wheel ).

Podczas gdy wiele klasycznych piosenek wykorzystuje perfekcyjne schematy rymowania, nigdy nie powinieneś tego zbytnio wymuszać. Jeśli w twojej piosence jest zbyt dużo rymów bez absolutnie koniecznej potrzeby, może zabrzmieć celowo i mało kreatywnie. Może to również ograniczać cię jako autora piosenek do trzymania się schematu i nie zgłębiania tematu i perspektywy, o której próbujesz pisać.

Rym działa tylko tak dobrze, jak jest związany z tematem. Jeśli piszesz piosenkę o byciu wolnym, nie wymuszaj linijki w stylu: „A tutaj stoję jak drzewo”. Rozumiesz mój dryf? Czasami utwór musi mieć schemat rymów, taki jak AABX, i to jest w porządku! „X” służy do rozgraniczenia linii, która nie rymuje się lub łamie schemat.

Nieregularne schematy rymów są ważne, a czasem konieczne. Dobrzy autorzy piosenek wiedzą, jak tworzyć schematy rymów, a także kiedy je burzyć. Rzućmy okiem na „Przesądy” Stevie Wondera.

Oto schemat rymów Wondera:

Bardzo przesądny A
Napis na ścianie B
Bardzo przesądny A
Drabina „zaraz upadnie B”
Trzynastomiesięczne dziecko X
Rozbiłem lusterko C
Siedem lat pecha X
Dobre rzeczy z twojej przeszłości C

W pierwszych czterech linijkach Wonder ustanawia schemat rymów ABAB, ale w piątym i siódmym wersie łamie schemat (a przynajmniej łamie oczekiwania słuchacza). Wrzuć kilka „X” tu i ówdzie w swojej piosence, aby stworzyć element zaskoczenia zarówno dla słuchaczy, jak i dla siebie.

2. Nie próbuj tworzyć idealnej rymu.

Tworzenie doskonałych rymów z pewnością może być zabawnym ćwiczeniem, ale nie zawsze może dać najlepszy efekt dla Twojej piosenki. Jest tylko tak wiele słów, które idealnie rymują się z innymi słowami, więc ryzykujesz, że twoja piosenka będzie brzmieć zbyt znajomo dla kogoś innego lub, w najgorszym przypadku, nieświadomego plagiatu.

W tym miejscu pojawiają się niedoskonałe rymy . W przeciwieństwie do doskonałych rymów, niedoskonałe rymy nie muszą mieć dokładnie tego samego brzmienia samogłosek ani akcentować tej samej sylaby. „Darmowe” i „drzewo” idealnie rymują; ale „wolny” i „wierzący” nie. A jednak, w kontekście piosenki iw zależności od melodii i przesłania piosenki, te słowa z pewnością mogą nadać sens, że się rymują.

Jedną z rzeczy, która pokazuje kunszt autora tekstów, jest umiejętność nadawania sensu nieprawdopodobnym parom słów w piosence. Zdarza się to w dzisiejszych czasach najczęściej w hip-hopie, ale jeśli dobrze poszukasz, znajdziesz to wszędzie.

3. Używaj rymów w nieoczekiwanych… momentach.

Ustaliliśmy wcześniej, że rymy mogą być przydatne, aby Twoja piosenka była niezapomniana i chwytliwa, ale mogą również sprawić, że Twoja piosenka zabrzmi zbyt banalnie, jeśli nie będziesz ostrożny. Inną techniką, którą warto rozważyć, jest rymowanie w nieoczekiwanych miejscach.

Na przykład, przez większość czasu rymy są używane do stworzenia poczucia ostateczności lub rozwiązania w piosence. Ale można ich używać również na inne sposoby; na przykład poprzez tworzenie wewnętrznych rymów. Świetny przykład można znaleźć w „Kiedykolwiek mówię twoje imię” Stinga i Mary J Blige.

Przyjrzyjmy się tekstom.

Ilekroć wypowiadam twoje imię, ilekroć przywołuję twoją twarz.
Jakikolwiek chleb jest w moich ustach, jakiekolwiek najsłodsze wino jakie skosztuję.
Ilekroć twoja pamięć karmi moją duszę, wszystko, co zostało złamane, staje się całością.
Zawsze, gdy mam wątpliwości, czy będziemy razem.

W tym wersecie pierwsze dwie linijki rymują się razem. Następnie dochodzimy do linii 3 i 4, które wydają się nie mieć żadnego związku. To, co jest tak przebiegłe w tym wersecie, to wewnętrzny rym w wierszach. Spójrz na pierwsze części wierszy 2 i 4, słowa „usta” i „wątpliwości” rymują się i pełnią tę samą funkcję w swoich wierszach.

Na początku może się to nie wydawać rymowankiem, ale po bliższym przyjrzeniu się zauważysz, jak te słowa są strategicznie rozmieszczone. Sztuczka Stinga w wierszu 4 polega na tym, że umieszczając „wątpliwość”, sprawia, że ​​słuchacz oczekuje dużego rymowania na końcu wiersza. Tworzy oczekiwanie, ale ten wierszyk nigdy nie nadchodzi, a piosenka faktycznie zmierza w innym kierunku.

A teraz spójrzmy na „Don’t Dream It’s Over” w Crowded House .

Słowa do pierwszego wersu brzmią następująco:

Wewnątrz jest wolność,
Wolność jest bez,
Spróbuj złapać potop w papierowy kubek.
Przed nami bitwa,
Wiele bitew jest przegranych,
Ale nigdy nie zobaczysz końca drogi
Kiedy ze mną podróżujesz.

Pierwszą rzeczą, jaką zauważysz, jest to, że wiersze 1 i 2 zaczynają się tak samo, ale to prawie wszystko. Czy widzisz jakieś rymujące się słowa na końcu wiersza? nie mogę. Wydawałoby się, że wersety nie mają możliwego do wyobrażenia schematu rymowania — ale potem przejdźmy do drugiego wersetu:

Teraz holuję mój samochód,
W dachu jest dziura,
Moje posiadłości wzbudzają we mnie podejrzenia,
Ale nie ma dowodu.
W dzisiejszej gazecie
Opowieści o wojnie i marnotrawstwie,
Ale od razu przechodzisz na stronę TV.

Sprytnie, konstrukcja linii 1 i 2 jest zgodna z tym samym modelem, z „holowaniem” i „dziurą w” oferując pewną rozdzielczość rymowania – ale otwiera się bardziej, gdy kontynuujemy. Wiersze 2 i 4 wyraźnie kończą się idealnym rymem, a wiersze 5, 6 i 7 są nieco niedoskonale rymowane. Nie ma absolutnie nic do przewidzenia w tekście tej piosenki, a mimo to jest to jedna z najsłynniejszych ballad połowy lat 80-tych.

Świetny autor piosenek zaskoczy i poprowadzi słuchacza podczas słuchania piosenki.

4. Używaj rymów, aby napędzać ruch w swojej piosence.

W tym momencie być może zauważyłeś, jak rym napędza ruch w piosence. Ale przesadzanie z rymowanką może również sprawić, że wrażenia słuchacza będą trochę nudne.

Samochód będzie wydawał się szybki, jeśli będziesz głównie jechał wolniej w mieście i tylko od czasu do czasu przyspieszał na autostradzie. Ale jeśli przez sześć godzin jedziesz po pustej pustyni, prawdopodobnie nie zauważysz, jak szybko jedziesz.

Podobnie, jeśli idziesz z idealnym schematem rymów AABBCCDDEEFF , po chwili twój słuchacz prawdopodobnie poczuje się odrętwiały i stopniowo straci zainteresowanie. Tak więc świetnym sposobem na podtrzymanie ich zainteresowania piosenką jest zatrzymanie ruchu lub przynajmniej jego spowolnienie. Umieszczając wersety „X” po rymowanych liniach, można zmienić te biegi w górę.

Wracając do „Zabobonu” Steviego Wondera, zauważ, jak wszystkie linie „X” są umieszczone w drugiej połowie wersetu. Tworzy oczekiwany schemat rymów, a następnie go łamie. Gdyby Wonder po prostu kontynuował swój schemat ABAB w wierszach od 5 do 8, piosenka mogłaby nie być tak ekscytująca, jak jest dzisiaj.

Rymowanie jest jednym z najzabawniejszych aspektów pisania tekstów, nie zrozum mnie źle, ale przesada zepsuje doświadczenie słuchacza w odkrywaniu twojej piosenki i dzieleniu jej na części — zwłaszcza jeśli już wiedzą, dokąd zmierzasz, zanim jeszcze dotrzesz. tam.

Niektórzy ludzie lubią mieć pod ręką słowniki i przeglądać je, gdy potrzebują inspiracji. To działa! Ale dodatkowo zawsze powinieneś słuchać mistrzów tekstów i inspirujących piosenek, aby zebrać kreatywne zastosowania swojego rzemiosła. Następnie możesz zastosować techniki, które lubisz i pisać piosenki w najlepszy dla siebie sposób.

-----------

Alper Tuzcu to kompozytor, gitarzysta i producent. Jego najnowsza EPka „Imagina” została wydana przez Palma Records w maju 2020 roku i jest inspirowana muzyką różnych kultur. Jest absolwentem Berklee College of Music, jest także muzykiem koncertowym i pedagogiem. Posłuchaj jego muzyki na Spotify.

Stwórz własną stronę internetową dla autorów piosenek w kilka minut, aby zaprezentować swoją muzykę. Zaprojektuj teraz stronę internetową z Bandzoogle.