4 consigli creativi per scrivere testi in rima

Una delle tendenze naturali che vedo spesso con i cantautori è quella di appoggiarsi a schemi di rime standardizzati. Cosa significa esattamente?

Ebbene, significa che le rime cadono sulle stesse parole degli stessi insiemi di frasi in ogni strofa lirica. Ed è solo, un po' noioso.

Le rime possono avere molte grandi funzioni in una canzone; fornisce orecchiabilità polmonare e un senso del modello facilmente perseguibile, e può essere una sfida divertente trovare la rima giusta per adattarsi sia al contesto sonoro che verbale. Tuttavia, la rima può anche essere eseguita con parsimonia.

E a volte meno è di più. Rimare troppe delle tue battute può essere spesso pericoloso e potrebbe rendere la tua canzone raccapricciante e cliché. Per evitare di cadere nelle sfortunate trappole delle rime, voglio offrire quattro suggerimenti creativi per scrivere grandi testi che fanno rima (ma non troppo!).

1. Non preoccuparti di creare uno schema di rime completo.

Alcuni degli schemi di rime più comuni includono AABB ("Superstition" di Stevie Wonder ), AAAA ("Yesterday" dei Beatles ), ABAB ("Stuck in the Middle With You" di Stealers Wheel ).

Sebbene molte canzoni classiche utilizzino schemi di rime perfetti, non dovresti mai forzarlo troppo. Se la tua canzone ha troppe rime senza che sia assolutamente necessario, potrebbe suonare intenzionale e non creativa. Potrebbe anche impedire a te come autore di canzoni di attenerti allo schema e di non esplorare l'argomento e la prospettiva di cui stai tentando di scrivere.

Una rima funziona solo così come la sua relazione con l'argomento. Se stai scrivendo una canzone sull'essere libero, non forzare una frase del tipo: "Ed eccomi qui in piedi come un albero". Ottieni la mia deriva? A volte, la canzone deve avere uno schema di rime come AABX, e va bene così! La "X" è usata per delimitare una linea che non fa rima o che rompe lo schema.

Gli schemi di rime irregolari sono importanti e talvolta necessari. I bravi cantautori sanno come stabilire schemi di rime e anche quando demolirli. Diamo un'occhiata a "Superstition" di Stevie Wonder.

Ecco lo schema delle rime di Wonder:

Molto superstizioso A
Scrivere sul muro B
Molto superstizioso A
Ladder sta per cadere B
Il bambino di tredici mesi X
Ha rotto lo specchio C
Sette anni di sfortuna X
Le cose belle del tuo passato C

Wonder stabilisce uno schema di rime ABAB nelle prime quattro righe, ma nella quinta e nella settima riga rompe lo schema (o almeno infrange le aspettative dell'ascoltatore). Lancia alcune "X" qua e là nella tua canzone per creare un elemento di sorpresa per i tuoi ascoltatori e te stesso, allo stesso modo.

2. Non cercare di creare una rima perfetta.

Creare rime perfette può sicuramente essere un esercizio divertente, ma potrebbe non portare sempre al miglior risultato per la tua canzone. Ci sono solo così tante parole che fanno rima perfettamente con altre parole, quindi corri il rischio che la tua canzone sembri troppo familiare al plagio di qualcun altro o, nel peggiore dei casi, inconscio.

È qui che entrano in gioco le rime imperfette . A differenza delle rime perfette, le rime imperfette non devono avere lo stesso identico suono vocale, né avere l'accento sulla stessa sillaba. “Libero” e “albero” fanno rima perfettamente; ma “libero” e “credo” no. Eppure, nel contesto di una canzone ea seconda della melodia e del messaggio di una canzone, queste parole potrebbero sicuramente dare il senso che fanno rima.

Una delle cose che mostra l'abilità di un paroliere è la capacità di dare un senso a improbabili abbinamenti di parole in una canzone. Succede più frequentemente in questi giorni nell'hip-hop, ma se guardi abbastanza bene, lo troverai ovunque.

3. Usa le rime in momenti... imprevisti.

Abbiamo stabilito in precedenza che le rime possono essere utili per rendere la tua canzone memorabile e orecchiabile, ma che possono anche far sembrare la tua canzone troppo cliché se non stai attento. Quindi un'altra tecnica che potresti prendere in considerazione è fare rima in luoghi inaspettati.

Ad esempio, la maggior parte delle volte, le rime vengono utilizzate per creare un senso di finalità o risoluzione in una canzone. Ma possono essere usati anche in altri modi; come, creando rime interne. Un ottimo esempio esiste in "Ogni volta che dico il tuo nome" di Sting e Mary J Blige.

Diamo un'occhiata ai testi.

Ogni volta che dico il tuo nome, ogni volta che ricordo il tuo viso.
Qualunque sia il pane che ho in bocca, qualunque sia il vino più dolce che assaggerò.
Ogni volta che la tua memoria nutre la mia anima, tutto ciò che si è rotto diventa intero.
Ogni volta che sono pieno di dubbi che saremo insieme.

In questo verso, i primi due versi fanno rima insieme. Quindi arriviamo alle righe 3 e 4, che sembrano non avere alcuna relazione. La cosa così astuta di questo verso è la rima interna all'interno dei versi. Dai un'occhiata alle prime parti delle righe 2 e 4, le parole "bocca" e "dubbio" fanno rima e svolgono la stessa funzione nelle rispettive righe.

All'inizio potrebbe non sembrare una vera rima, ma a un esame più attento noterai come queste parole sono posizionate strategicamente. Il trucco di Sting sulla riga 4 è che ponendo "dubbio", fa sì che l'ascoltatore si aspetti una grande rima alla fine della riga. Crea anticipazione, ma quella rima non arriva mai e la canzone in realtà si muove in una direzione diversa.

Ora diamo un'occhiata a "Don't Dream It's Over" di Crowded House .

Il testo della prima strofa è il seguente:

C'è libertà dentro
C'è libertà senza,
Cerca di catturare il diluvio in un bicchiere di carta.
C'è una battaglia avanti,
Molte battaglie sono perse,
Ma non vedrai mai la fine della strada,
Mentre viaggi con me.

La prima cosa che noterai è che le righe 1 e 2 iniziano allo stesso modo, ma è praticamente così. Riesci a individuare le parole di fine riga che fanno rima? non posso. Sembrerebbe che i versi non abbiano uno schema di rima concepibile, ma poi, andiamo avanti al secondo verso:

Ora sto rimorchiando la mia macchina,
C'è un buco nel tetto,
I miei beni mi stanno causando sospetti,
Ma non ci sono prove.
Sul giornale di oggi,
Racconti di guerra e di spreco,
Ma vai subito alla pagina TV.

Abilmente, la costruzione delle linee 1 e 2 segue lo stesso modello, con "towing" e "hole in" che offrono una risoluzione in rima, ma si apre di più mentre continuiamo. I versi 2 e 4 terminano chiaramente con una rima perfetta e i versi 5, 6 e 7 rimano tutti in modo alquanto imperfetto. Non c'è assolutamente nulla di prevedibile nel testo di questa canzone, eppure è una delle ballate più famose della metà degli anni '80.

Un grande cantautore sorprenderà e guiderà l'ascoltatore mentre ascolta la canzone.

4. Usa le rime per guidare il movimento nella tua canzone.

A questo punto, potresti aver notato come la rima guida il movimento nella canzone. Ma esagerare con una rima può anche rendere l'esperienza dell'ascoltatore un po' noiosa.

Un'auto si sentirà veloce se guidi per lo più più lentamente in città e acceleri solo occasionalmente in autostrada. Ma se stai guidando in un deserto vuoto per sei ore, probabilmente non ti accorgerai di quanto sei andato veloce.

Allo stesso modo, se stai seguendo uno schema di rime AABBCCDDEEFF perfetto, dopo un po' il tuo ascoltatore probabilmente si sentirà insensibile e gradualmente perderà interesse. Quindi, un ottimo modo per mantenere il loro interesse per una canzone è fermare il movimento, o almeno rallentarlo un po'. Posizionando i versi "X" dopo i versi in rima, è possibile cambiare queste marce.

Tornando a "Superstition" di Stevie Wonder, nota come le linee "X" sono tutte posizionate nella seconda metà del verso. Imposta l'aspettativa di uno schema di rime e poi lo rompe. Se Wonder avesse semplicemente continuato il suo schema ABAB dalle righe 5 a 8, potrebbe non essere stata una canzone così eccitante come lo è oggi.

Le rime sono uno degli aspetti più divertenti della scrittura dei testi, non fraintendetemi, ma esagerare rovinerà l'esperienza dell'ascoltatore di scoprire la tua canzone e di farla a pezzi, soprattutto se sanno già dove stai andando prima ancora di capirlo là.

Ad alcune persone piace tenere a portata di mano i dizionari e sfogliarli quando hanno bisogno di ispirazione. Questo funziona! Ma in aggiunta, dovresti sempre ascoltare i maestri parolieri e ispirare canzoni per raccogliere applicazioni creative del tuo mestiere. Quindi, puoi applicare le tecniche che ti piacciono e scrivere le tue canzoni nel modo migliore per te.

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Alper Tuzcu è un compositore, chitarrista e produttore. Il suo ultimo EP "Imagina" è stato pubblicato da Palma Records a maggio 2020 e ispirato alla musica di diverse culture. Alumni del Berklee College of Music, è anche musicista ed educatore itinerante. Guarda la sua musica su Spotify.

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