4 tips kreatif untuk menulis lirik yang berima

Salah satu kecenderungan alami yang sering saya lihat dengan penulis lagu adalah bersandar pada skema rima standar. Apa artinya itu?

Nah, itu berarti pantun jatuh pada kata-kata yang sama dari kumpulan frasa yang sama di setiap bait liris. Dan itu hanya, agak, membosankan.

Rima dapat memiliki banyak fungsi hebat dalam sebuah lagu; itu memberikan daya tarik pneumonia, dan rasa pola yang mudah diikuti, dan itu bisa menjadi tantangan yang menyenangkan untuk menemukan sajak yang tepat agar sesuai dengan konteks sonik dan verbal. Namun, berima juga bisa dilakukan dengan hemat.

Dan terkadang kurang lebih. Mengucapkan terlalu banyak baris sering kali berbahaya—dan itu mungkin membuat lagu Anda terasa klise dan klise. Untuk menghindari jatuh ke dalam perangkap berima yang tidak menguntungkan, saya ingin menawarkan empat tip kreatif untuk menulis lirik yang berima (tapi tidak terlalu banyak!).

1. Jangan khawatir tentang membuat skema rima yang lengkap.

Beberapa skema rima yang paling umum termasuk AABB (“Superstition” oleh Stevie Wonder ), AAAA (“Yesterday” oleh The Beatles ), ABAB (“Stuck in the Middle With You” oleh Stealers Wheel ).

Meskipun banyak lagu klasik menggunakan skema rima yang sempurna, Anda tidak boleh terlalu memaksakannya. Jika lagu Anda memiliki terlalu banyak rima tanpa benar-benar diperlukan, itu mungkin terdengar disengaja dan tidak kreatif. Ini mungkin juga membatasi Anda sebagai penulis lagu untuk tetap pada skema, dan tidak mengeksplorasi subjek dan perspektif yang Anda coba tulis.

Sajak hanya berfungsi serta hubungannya dengan topik. Jika Anda menulis lagu tentang kebebasan, jangan memaksakan kalimat seperti: "Dan di sini saya berdiri seperti pohon." Dapatkan drift saya? Terkadang, lagu harus memiliki skema rima seperti AABX, dan itu oke! The "X" digunakan untuk membatasi garis yang tidak berima, atau salah satu yang melanggar skema.

Skema sajak yang tidak beraturan itu penting dan terkadang perlu. Penulis lagu yang baik tahu bagaimana membuat skema rima, dan juga kapan harus menghancurkannya. Mari kita lihat "Takhayul" oleh Stevie Wonder.

Berikut skema sajak Wonder:

Sangat percaya takhayul
Tulisan di dinding B
Sangat percaya takhayul
Ladder's 'bout to fall B
Bayi berusia tiga belas bulan X
Pecahkan kaca mata C
Tujuh tahun nasib buruk X
Hal-hal baik di masa lalumu C

Keajaiban membuat skema sajak ABAB di empat baris pertama, tetapi di baris kelima dan ketujuh, ia melanggar skema (atau setidaknya mematahkan harapan pendengar). Lemparkan beberapa "X" di sana-sini dalam lagu Anda untuk menciptakan elemen kejutan bagi pendengar Anda—dan diri Anda sendiri.

2. Jangan mencoba membuat sajak yang sempurna.

Menciptakan sajak yang sempurna tentu bisa menjadi latihan yang menyenangkan, tetapi mungkin tidak selalu menghasilkan hasil terbaik untuk lagu Anda. Hanya ada begitu banyak kata yang berima sempurna dengan kata lain, sehingga Anda berisiko lagu Anda terdengar terlalu akrab bagi orang lain, atau dalam kasus terburuk, plagiarisme yang tidak disadari.

Di situlah rima tidak sempurna masuk. Tidak seperti rima sempurna, rima tidak sempurna tidak harus memiliki bunyi vokal yang sama persis, juga tidak memiliki tekanan pada suku kata yang sama. Sajak "Bebas" dan "pohon" dengan sempurna; tetapi "bebas" dan "percaya" tidak. Namun, dalam konteks sebuah lagu dan tergantung pada melodi dan pesan dari sebuah lagu, kata-kata ini tentu saja dapat memberikan arti bahwa mereka berima.

Salah satu hal yang menunjukkan keahlian seorang penulis lirik adalah kemampuannya untuk membuat pasangan kata yang tidak biasa menjadi masuk akal dalam sebuah lagu. Hal ini paling sering terjadi akhir-akhir ini dalam hip-hop, tetapi jika Anda melihat cukup teliti, Anda akan menemukannya di mana-mana.

3. Gunakan sajak di waktu yang tidak terduga.

Kami telah menetapkan sebelumnya bahwa sajak dapat berguna dalam membuat lagu Anda mudah diingat dan menarik, tetapi juga dapat membuat lagu Anda terdengar terlalu klise jika Anda tidak hati-hati. Jadi teknik lain yang mungkin ingin Anda pertimbangkan adalah berima di tempat yang tidak terduga.

Misalnya, sebagian besar waktu, sajak digunakan untuk menciptakan rasa finalitas atau resolusi dalam sebuah lagu. Tetapi mereka juga dapat digunakan dengan cara lain; seperti, dengan menyusun sajak internal. Sebuah contoh yang bagus ada di “Whenever I Say Your Name” oleh Sting dan Mary J Blige.

Mari kita lihat liriknya.

Setiap kali aku menyebut namamu, setiap kali aku mengingat wajahmu.
Roti apa pun yang ada di mulutku, anggur termanis apa pun yang kucicipi.
Kapan pun ingatanmu memberi makan jiwaku, apa pun yang rusak menjadi utuh.
Setiap kali saya dipenuhi dengan keraguan bahwa kita akan bersama.

Dalam bait ini, dua baris pertama berima bersama. Kemudian kita sampai ke baris 3 dan 4, yang sepertinya tidak ada hubungannya sama sekali. Apa yang begitu licik tentang ayat ini adalah sajak internal di dalam baris. Perhatikan bagian pertama baris 2 dan 4, kata “mulut” dan “keraguan” berima dan memiliki fungsi yang sama pada barisnya masing-masing.

Pada awalnya, ini mungkin tidak tampak seperti sajak yang benar, tetapi setelah diperiksa lebih dekat, Anda akan melihat bagaimana kata-kata ini ditempatkan secara strategis. Trik Sting pada baris 4 adalah dengan menempatkan “keraguan”, ia membuat pendengar mengharapkan rima yang besar di akhir baris. Dia menciptakan antisipasi, tetapi sajak itu tidak pernah tiba dan lagunya benar-benar bergerak ke arah yang berbeda.

Sekarang mari kita lihat "Don't Dream It's Over" dari Crowded House .

Lirik bait pertama adalah sebagai berikut:

Ada kebebasan di dalam,
Ada kebebasan tanpa,
Cobalah untuk menangkap banjir di cangkir kertas.
Ada pertempuran di depan,
Banyak pertempuran yang hilang,
Tapi Anda tidak akan pernah melihat ujung jalan,
Saat Anda bepergian dengan saya.

Hal pertama yang akan Anda perhatikan adalah bahwa baris 1 dan 2 dimulai dengan cara yang sama, tetapi itu saja. Dapatkah Anda menemukan kata-kata akhir baris yang berima? aku tidak bisa. Tampaknya syair-syair tersebut tidak memiliki skema rima yang dapat dibayangkan—tetapi kemudian, mari kita lanjutkan ke syair kedua:

Sekarang saya sedang menderek mobil saya,
Ada lubang di atap,
Harta bendaku membuatku curiga,
Tapi tidak ada bukti.
Di koran hari ini,
Kisah-kisah perang dan pemborosan,
Tapi Anda berbelok ke kanan ke halaman TV.

Secara cerdik, konstruksi baris 1 dan 2 mengikuti model yang sama, dengan “towing” dan “hole in” menawarkan beberapa resolusi yang berima—tetapi ini lebih terbuka saat kita melanjutkan. Baris 2 dan 4 jelas berakhir dengan rima yang sempurna, dan baris 5, 6, dan 7 semuanya berima agak tidak sempurna. Sama sekali tidak ada yang dapat diprediksi tentang lirik dalam lagu ini, namun ini adalah salah satu balada paling terkenal di pertengahan tahun 80-an.

Seorang penulis lagu yang hebat akan mengejutkan dan membimbing pendengarnya saat mereka mendengarkan lagu tersebut.

4. Gunakan rima untuk menggerakkan gerakan dalam lagu Anda.

Pada titik ini, Anda mungkin telah memperhatikan bagaimana rima mendorong gerakan dalam lagu. Tapi, melebih-lebihkan sajak juga bisa membuat pengalaman pendengarnya sedikit membosankan.

Sebuah mobil akan terasa cepat jika Anda kebanyakan mengemudi lebih lambat di kota, dan hanya melaju sesekali di jalan raya. Tetapi jika Anda telah mengemudi di gurun yang kosong selama enam jam, Anda mungkin tidak akan menyadari seberapa cepat Anda telah melaju.

Demikian pula, jika Anda menggunakan skema rima AABBCCDDEEFF yang sempurna, setelah beberapa saat pendengar Anda mungkin akan merasa mati rasa, dan secara bertahap kehilangan minat. Jadi, cara yang bagus untuk mempertahankan minat mereka pada sebuah lagu adalah dengan menghentikan gerakannya, atau setidaknya memperlambatnya sedikit. Dengan menempatkan bait “X” setelah baris berima, dimungkinkan untuk mengganti persneling ini.

Kembali ke "Superstition" Stevie Wonder, perhatikan bagaimana semua baris "X" ditempatkan di paruh kedua dari ayat tersebut. Dia menetapkan harapan skema sajak dan kemudian mematahkannya. Seandainya Wonder hanya melanjutkan skema ABAB -nya di baris 5 hingga 8, mungkin lagu itu tidak akan semenarik sekarang.

Rima adalah salah satu aspek yang lebih menyenangkan dari penulisan lirik, jangan salah paham, tetapi berlebihan akan merusak pengalaman pendengar menemukan lagu Anda dan memisahkannya — terutama jika mereka sudah tahu ke mana Anda menuju bahkan sebelum Anda mengerti. di sana.

Beberapa orang suka menyimpan kamus, dan membolak-baliknya ketika mereka membutuhkan inspirasi. Ini bekerja! Tetapi selain itu, Anda harus selalu mendengarkan penulis lirik yang hebat dan lagu-lagu yang menginspirasi untuk mengumpulkan aplikasi kreatif dari kerajinan Anda. Kemudian, Anda dapat menerapkan teknik yang Anda sukai dan menulis lagu dengan cara terbaik yang sesuai untuk Anda.

-----------

Alper Tuzcu adalah seorang komposer, gitaris, dan produser. EP terbarunya “Imagina” dirilis oleh Palma Records pada Mei 2020, dan terinspirasi oleh musik dari berbagai budaya. Alumni Berklee College of Music, dia juga seorang musisi tur dan pendidik. Cek musiknya di Spotify.

Buat situs web penulis lagu Anda sendiri dalam hitungan menit untuk memamerkan musik Anda. Rancang situs web dengan Bandzoogle sekarang.