4 conseils créatifs pour écrire des paroles qui riment

L'une des tendances naturelles que je vois souvent chez les auteurs-compositeurs est de s'appuyer sur des schémas de rimes standardisés. Qu'est-ce que cela signifie exactement?

Eh bien, cela signifie que les rimes tombent sur les mêmes mots des mêmes ensembles de phrases dans chaque strophe lyrique. Et c'est juste, en quelque sorte, ennuyeux.

La rime peut avoir de nombreuses fonctions intéressantes dans une chanson ; il offre une accroche pneumonique et un sens du motif facilement suivi, et il peut être un défi amusant de trouver la bonne rime pour s'adapter à la fois à un contexte sonore et verbal. Cependant, la rime peut aussi être faite avec parcimonie.

Et parfois moins c'est plus. Faire rimer trop de vos lignes peut souvent être dangereux et cela peut rendre votre chanson grinçante et clichée. Afin d'éviter de tomber dans les pièges malheureux de la rime, je souhaite proposer quatre astuces créatives pour écrire de belles paroles qui riment (mais pas trop !).

1. Ne vous souciez pas de créer un schéma de rimes complet.

Certains des schémas de rimes les plus courants incluent AABB ("Superstition" de Stevie Wonder ), AAAA ("Yesterday" des Beatles ), ABAB ("Stuck in the Middle With You" de Stealers Wheel ).

Bien que de nombreuses chansons classiques utilisent des schémas de rimes parfaits, vous ne devriez jamais trop forcer. Si votre chanson contient trop de rimes sans que cela soit absolument nécessaire, cela peut sembler délibéré et non créatif. Cela pourrait également vous empêcher en tant qu'auteur-compositeur de vous en tenir au schéma et de ne pas explorer le sujet et la perspective sur lesquels vous essayez d'écrire.

Une rime ne fonctionne qu'aussi bien que sa relation avec le sujet. Si vous écrivez une chanson sur la liberté, ne forcez pas une ligne comme : « Et me voici debout comme un arbre. Obtenez ma dérive? Parfois, la chanson doit avoir un schéma de rimes comme AABX, et ce n'est pas grave ! Le « X » est utilisé pour délimiter une ligne qui ne rime pas ou qui rompt le schéma.

Les schémas de rimes irréguliers sont importants et parfois nécessaires. Les bons auteurs-compositeurs savent comment établir des schémas de rimes, et aussi quand les démolir. Jetons un coup d'œil à "Superstition" de Stevie Wonder.

Voici le schéma de rimes de Wonder :

Très superstitieux A
L'écriture est sur le mur B
Très superstitieux A
L'échelle est sur le point de tomber B
Bébé de treize mois X
Brisé le miroir C
Sept ans de malchance X
Les bonnes choses de ton passé C

Wonder établit un schéma de rimes ABAB dans les quatre premières lignes, mais dans les cinquième et septième lignes, il brise le schéma (ou du moins brise l'attente de l'auditeur). Ajoutez quelques « X » ici et là dans votre chanson pour créer un élément de surprise pour vos auditeurs, et pour vous-même.

2. N'essayez pas de créer une rime parfaite.

Créer des rimes parfaites peut certainement être un exercice amusant, mais il se peut que cela n'aboutisse pas toujours au meilleur résultat pour votre chanson. Il n'y a qu'un nombre limité de mots qui riment parfaitement avec d'autres mots, vous courez donc le risque que votre chanson sonne trop familière à quelqu'un d'autre, ou dans le pire des cas, un plagiat inconscient.

C'est là qu'interviennent les rimes imparfaites . Contrairement aux rimes parfaites, les rimes imparfaites n'ont pas besoin d'avoir exactement le même son de voyelle, ni d'accentuer la même syllabe. « Libre » et « arbre » riment parfaitement ; mais « libre » et « croire » ne le sont pas. Et pourtant, dans le contexte d'une chanson et selon la mélodie et le message d'une chanson, ces mots pourraient certainement donner le sens qu'ils riment.

L'une des choses qui montre le talent d'un parolier est sa capacité à donner du sens à des associations de mots improbables dans une chanson. Cela arrive le plus souvent de nos jours dans le hip-hop, mais si vous cherchez bien, vous le trouverez partout.

3. Utilisez des rimes à des moments… inattendus.

Nous avons déjà établi que les rimes peuvent être utiles pour rendre votre chanson mémorable et accrocheuse, mais qu'elles peuvent aussi rendre votre chanson trop clichée si vous ne faites pas attention. Donc, une autre technique que vous pourriez envisager est de rimer dans des endroits inattendus.

Par exemple, la plupart du temps, les rimes sont utilisées pour créer un sentiment de finalité ou de résolution dans une chanson. Mais ils peuvent aussi être utilisés d'autres manières ; par exemple, en créant des rimes internes. Un bon exemple existe dans « Whenever I Say Your Name » de Sting et Mary J Blige.

Jetons un coup d'œil aux paroles.

Chaque fois que je prononce ton nom, chaque fois que j'évoque ton visage.
Quel que soit le pain que j'ai dans la bouche, quel que soit le vin le plus doux que je goûte.
Chaque fois que ta mémoire nourrit mon âme, tout ce qui a été brisé devient entier.
Chaque fois que je suis rempli de doutes que nous serons ensemble.

Dans ce verset, les deux premiers vers riment ensemble. Ensuite, nous arrivons aux lignes 3 et 4, qui semblent n'avoir aucun rapport. Ce qui est si astucieux dans ce verset, c'est la rime interne dans les lignes. Jetez un œil aux premières parties des vers 2 et 4, les mots « gueule » et « doute » riment et remplissent la même fonction dans leurs vers respectifs.

Au début, cela peut ne pas sembler être une vraie rime, mais en y regardant de plus près, vous remarquerez à quel point ces mots sont stratégiquement placés. L'astuce de Sting à la ligne 4 est qu'en plaçant «doute», il fait attendre l'auditeur à une grande rime à la fin de la ligne. Il crée une anticipation, mais cette rime n'arrive jamais et la chanson se déplace en fait dans une direction différente.

Jetons maintenant un coup d'œil à "Don't Dream It's Over" de Crowded House .

Les paroles du premier couplet sont les suivantes :

Il y a de la liberté à l'intérieur,
Il y a la liberté sans,
Essayez d'attraper le déluge dans un gobelet en carton.
Il y a une bataille à venir,
De nombreuses batailles sont perdues,
Mais tu ne verras jamais la fin de la route,
Pendant que tu voyage avec moi.

La première chose que vous remarquerez est que les lignes 1 et 2 commencent de la même manière, mais c'est à peu près tout. Pouvez-vous repérer des mots de fin de ligne qui riment? Je ne peux pas. Il semblerait que les couplets n'aient aucun schéma de rimes concevable, mais passons ensuite au deuxième couplet :

Maintenant je remorque ma voiture,
Il y a un trou dans le toit,
Mes biens me rendent suspect,
Mais il n'y a aucune preuve.
Dans le journal d'aujourd'hui,
Récits de guerre et de gâchis,
Mais vous passez directement à la page TV.

Astucieusement, la construction des lignes 1 et 2 suit le même modèle, avec "remorquage" et "trou dans" offrant une résolution de rimes, mais cela s'ouvre davantage au fur et à mesure que nous continuons. Les lignes 2 et 4 se terminent clairement sur une rime parfaite, et les lignes 5, 6 et 7 riment toutes quelque peu imparfaitement. Il n'y a absolument rien de prévisible dans les paroles de cette chanson, et pourtant c'est l'une des ballades les plus célèbres du milieu des années 80.

Un grand auteur-compositeur surprendra et guidera l'auditeur pendant qu'il écoute la chanson.

4. Utilisez des rimes pour conduire le mouvement dans votre chanson.

À ce stade, vous avez peut-être remarqué à quel point la rime entraîne le mouvement dans la chanson. Mais, exagérer une rime peut aussi rendre l'expérience de l'auditeur un peu ennuyeuse.

Une voiture se sentira rapide si vous roulez principalement plus lentement en ville et n'accélérez qu'occasionnellement sur l'autoroute. Mais si vous conduisez dans un désert vide depuis six heures, vous ne remarquerez probablement pas à quelle vitesse vous roulez.

De même, si vous optez pour un schéma de rimes AABBCCDDEEFF parfait, après un certain temps, votre auditeur se sentira probablement engourdi et perdra progressivement tout intérêt. Donc, un excellent moyen de maintenir leur intérêt pour une chanson est d'arrêter le mouvement, ou du moins de le ralentir un peu. En plaçant les couplets "X" après les lignes de rimes, il est possible de changer ces engrenages.

En revenant à la "superstition" de Stevie Wonder, remarquez comment les lignes "X" sont toutes placées dans la seconde moitié du couplet. Il met en place l'attente d'un schéma de rimes, puis le rompt. Si Wonder avait simplement continué son schéma ABAB dans les lignes 5 à 8, cela n'aurait peut-être pas été une chanson aussi excitante qu'elle l'est aujourd'hui.

La rime est l'un des aspects les plus amusants de l'écriture lyrique, ne vous méprenez pas, mais en faire trop gâchera l'expérience de l'auditeur de découvrir votre chanson et de la démonter, surtout s'ils savent déjà où vous vous dirigez avant même d'avoir là.

Certaines personnes aiment garder des dictionnaires à portée de main et les feuilleter lorsqu'elles ont besoin d'inspiration. Cela marche! Mais en plus, vous devriez toujours écouter des maîtres paroliers et des chansons inspirantes pour glaner des applications créatives de votre métier. Ensuite, vous pouvez appliquer les techniques que vous aimez et écrire vos chansons de la meilleure façon qui vous convient.

-----------

Alper Tuzcu est compositeur, guitariste et producteur. Son dernier EP "Imagina" est sorti par Palma Records en mai 2020 et s'inspire de la musique de différentes cultures. Ancien élève du Berklee College of Music, il est également musicien et éducateur en tournée. Découvrez sa musique sur Spotify.

Créez votre propre site Web d'auteur-compositeur en quelques minutes pour présenter votre musique. Concevez un site Web avec Bandzoogle maintenant.