Jak napisać historię w 6 krokach wiązania czarów

Większość z nas zna świetną historię, gdy ją słyszymy — albo czytamy, albo oglądamy na ekranie. Ale to, że zdajemy sobie sprawę z tego, co tworzy niesamowitą historię, nie oznacza, że ​​wszyscy wiemy, jak napisać historię od zera.

Na szczęście ten post pokaże Ci, jak zamienić kilka kluczowych składników w przepyszną historię! Niezależnie od tego, czy chcesz napisać powieść, skomponować scenariusz, czy snuć krótką opowieść przy ognisku, oto jak napisać historię w sześciu krokach.

1. Zacznij od postaci lub koncepcji

Silny charakter lub ciekawa koncepcja: wszystkie wspaniałe historie zaczynają się od jednej lub drugiej. Większość pisarzy zaczyna od koncepcji, a następnie buduje na niej historię i postacie. Ale niektórzy pisarze wolą zacząć od wyróżniającego się charakteru i kształtować wokół siebie historię.

Wszystko, czego potrzebujesz, aby zacząć opowiadać historię, to silny charakter lub koncepcja

Kliknij, aby tweetować!

Obie metody są skuteczne, chociaż pierwsza często prowadzi do powstania opowieści bardziej „opartej na fabule” (np . Kod Leonarda da Vinci, Igrzyska śmierci ), podczas gdy druga daje historię bardziej „zorientowaną na postacie” ( Łapacz w zbożu , Znikająca połowa ). Jeśli wolisz jedno z nich, bądź ostrożny na tych wczesnych etapach! Sposób, w jaki konceptualizujesz i przedstawiasz swoją historię, nieuchronnie wpłynie na sposób, w jaki ją opowiesz.

Aby to zademonstrować — i zidentyfikować najważniejsze elementy każdej historii — przyjrzymy się dwóm przykładom w tym poście. Jedna historia wywodzi się z postaci, druga z koncepcji; jedna to powieść obyczajowa, druga to nowela sci-fi. Ale chociaż na pozór wydają się bardzo różne, mają to samo podstawowe DNA — DNA fachowo opowiedzianej historii.

Przykłady postaci i koncepcji

• Emma autorstwa Jane Austen jest słynna z postaci opartej na postaciach. Austen nawet tak opisała swoje plany dotyczące powieści: „Zamierzam wziąć bohaterkę, której nikt poza mną nie będzie lubił”. Rzeczywiście, początkowe wersy Emmy — „przystojna, mądra i bogata” — malują zepsutą dziewczynę, która nie dba o świat. Ale piękno powieści tkwi w postaci Emmy, lekcjach, których się uczy i gdzie kończy.
• The Story of Your Life autorstwa Teda Chianga jest zdecydowanie oparta na koncepcji. Oto koncepcja: A gdyby istniało więcej niż jeden sposób doświadczania czasu? Ta możliwość rodzi fascynujące pytania o determinizm i wolną wolę — które Chiang bada w wydarzeniach z tej noweli, opowiedzianej przez językoznawcę i profesor Louise Banks.

Punkt kontrolny inspiracji! Nasze podpowiedzi do pisania i narzędzia do generowania fabuły są idealne, jeśli masz na myśli postać, ale nie wiesz, co z nią zrobić. Lub jeśli trafiłeś na zabójczą koncepcję, ale czujesz się zakłopotany rozwojem postaci, wypróbuj te szablony profilu postaci i kwestionariuszy postaci, aby urozmaicić swojego bohatera.

2. Stwórz intrygę ze swoim podżegającym incydentem

Kiedy już masz głównego bohatera, koncepcję lub po trochu obu, nadszedł czas, aby wymyślić zachęcający incydent. To wydarzenie, które wprawia twoją historię w ruch: przypadkowe odkrycie, śmiały nowy wybór, wezwanie do działania od innej postaci lub jakikolwiek inny katalizator, który możesz wyczarować.

Charakter twojego podżegającego incydentu prawdopodobnie będzie związany z twoim gatunkiem. Na przykład wezwanie do przygody jest powszechne w pełnej akcji fantasy, podczas gdy subtelniejszy, podżegający incydent — jak spotkanie ze starym przyjacielem — może pasować do literackiej opowieści fabularnej. Spróbuj przeprowadzić burzę mózgów nad kilkoma różnymi podżegającymi incydentami i zastanów się, które najlepiej „pasują” do Twojej historii, zarówno pod względem tonalnym, jak i fabularnym.

Wreszcie, może to zabrzmieć oczywiste, ale pamiętaj, aby wcześnie przedstawić ten podżegający incydent! Jeśli piszesz książkę, powinna mieścić się w pierwszych 10% historii; jeśli wypróbowujesz krótszą formę, powinno to nastąpić jeszcze wcześniej. To sprawi, że ludzie szybko zainwestują i upewnisz się, że nie będziesz się nudzić z historią, tracąc zainteresowanie, zanim zacznie się prawdziwa historia.

Podżeganie przykłady incydentów

• Emma : Po ślubie ukochanej koleżanki, Emma Woodhouse — która przedstawiła tę parę — zaczyna kojarzyć pary jako hobby.
• Historia twojego życia : Dr Louise Banks zostaje zwerbowana do rządowego projektu z udziałem niedawno wylądowanych kosmitów, w celu rozszyfrowania ich języka.

3. Rozwiń swoją historię dzięki rosnącej akcji

Teraz przejdźmy do elementu, który będzie stanowić główną część Twojej historii: wschodzącej akcji. To wszystko, co prowadzi do kulminacyjnego punktu Twojej historii — w rzeczywistości bez rosnącej akcji nie ma historii!

Nie trzeba dodawać, że większość twojej twórczej energii powinna zostać skierowana na tę część. Będziesz musiał skonstruować wiele wydarzeń, momentów scharakteryzowania i prawdopodobnie jedną lub dwie poboczne wątki, aby uzupełnić główny wątek. (Jedynym wyjątkiem jest to, że piszesz opowiadanie , co oznacza rezygnację z większości nagromadzeń, które można znaleźć w powieści/scenariuszu/itd., aby zachować moc.)

Oto kilka rzeczy, o których należy pamiętać, gdy podejmujesz wznoszącą akcję.

Skoncentruj się na konflikcie

Konflikty wewnętrzne i zewnętrzne sprawiają, że warto opowiedzieć historię — nikt nie chce słyszeć o postaciach prowadzących łatwe, nudne życie. Kiedy po raz pierwszy sformułowałeś swój charakter lub koncepcję, prawdopodobnie nawiązałeś przynajmniej jeden kluczowy konflikt, albo w sobie, albo z jakąś zewnętrzną siłą.

Sztuczka do silnego wzrostu akcji polega na włączeniu również innego rodzaju konfliktu. Na przykład, jeśli piszesz historię wojenną, konflikt zewnętrzny jest zapieczony: strona twojego bohatera kontra wróg. Ale wmieszaj się w mały wewnętrzny konflikt — może twój protagonista potajemnie sympatyzuje z drugą stroną — a historia stanie się znacznie bogatsza.

Nie zaniedbuj charakteryzacji

Przedstawienie wewnętrznego konfliktu to świetny sposób na scharakteryzowanie swojego bohatera, ale pamiętaj, aby scharakteryzować go również na inne sposoby — i nie zapomnij o postaciach drugorzędnych! Pomyśl o każdym nowym punkcie fabuły jako o okazji do scharakteryzowania: reakcja każdej osoby, bez względu na to, jak mała, przyczyni się do zrozumienia ich przez publiczność.

Dialog też może być bardzo przydatny. To, w jaki sposób twoje postacie wchodzą w interakcje, może wiele powiedzieć ludziom o ich wartościach, mocnych i słabych stronach. Na przykład postać, która jest miła dla wszystkich z wyjątkiem jednej osoby, może wskazać, że nie należy jej ufać. Nawet krótkie przebłyski dialogów mogą dodać bardzo potrzebnego koloru osobowości postaci!

Buduj ostrożnie do zwrotów akcji

W miarę jak Twoja akcja nabiera tempa, możesz ulec pokusie, by wrzucić jeden lub dwa zwroty akcji. Chociaż nie ma absolutnie nic złego w zwrotach akcji — w rzeczywistości, jeśli piszesz tajemnicę lub thriller, oczekuje się ich! — musisz uwzględnić wystarczające nagromadzenie i zapowiedzi, aby czytelnicy nie czuli się oszukani przez zwrot, który pojawia się znikąd.

To powiedziawszy, subtelność to nazwa gry. Dodaj tyle wskazówek, aby czytelnicy mogli wyłapać coś niezwykłego, ale nie na tyle, aby odgadnąć zwrot akcji zbyt wcześnie. Jeśli Twoi widzowie mogą spojrzeć wstecz na Twoją historię i pomyśleć „Och, o to chodziło!”, to dobrze sobie poradziłeś.

Wzrastające przykłady działań

• Emma : Emma odradza swojej przyjaciółce Harriet poślubienie farmera i zamiast tego próbuje dopasować Harriet do lokalnego wikariusza, pana Eltona. Jednak konflikt pojawia się, gdy Elton mówi, że naprawdę interesuje się Emmą. Po odrzuceniu Emmy czuje, że pociąga ją nowicjusz, Frank Churchill, chociaż jej dobry przyjaciel, pan Knightley, ostrzega ją przed nim.
  
  Wkrótce do miasta przybywa piękna, utalentowana Jane Fairfax i Emma jej zazdrości — wywołując wewnętrzny konflikt o jej hojność ducha, ponieważ Jane jest sierotą, której Emma powinna żałować. Emma zadaje sobie jeszcze więcej pytań po tym, jak przypadkowo obraża przyjaciela rodziny, za co pan Knightley ją beszta. Jest upokorzona raz na zawsze, kiedy Frank i Jane okazują się zaręczeni… a Harriet, którą Emma uważała za zakochaną we Franku, wyjawia, że ​​jest zainteresowana panem Knightleyem.
  
  
• Story of Your Life : Louise współpracuje z fizykiem, dr Garym Donnelly, aby rozwikłać język obcych i ich sposób rozumienia świata. Na początku walczą, ponieważ kosmici (nazywani „heptapodami” ze względu na ich siedem kończyn) są tak różni od ludzi. Ale z biegiem czasu robią postępy: Louise uczy się języka pisanego i ustnego, a Gary dokonuje przełomu, gdy uświadamia sobie, że heptapody rozumieją podróże świetlne.
  
  Tymczasem Louise opowiada anegdoty o swojej córce (opowiedziane córce w drugiej osobie), łącząc je w subtelny sposób z jej badaniami. Rozmowy między nią a córką nie tylko pokazują charakter Louise, ale także zapowiadają przyszłe odkrycia.

4. Kulminacja w punkcie kulminacyjnym

Punktem kulminacyjnym opowieści jest punkt kulminacyjny całej tej rosnącej akcji: konflikt zbliża się do punktu kulminacyjnego, ujawnia się wielki zwrot akcji, a główny bohater musi podjąć krytyczną decyzję. Czy sprostają wyzwaniu? (Uwaga, spoiler: tak!)

Przede wszystkim punkt kulminacyjny powinien być punktem kulminacyjnym Twojej historii; nie ma nic gorszego niż punkt kulminacyjny, który jest, no cóż, antyklimatyczny. Wiele z tego będzie zależeć od tego, jak się do tego zbudowałeś. Jeśli zadałeś ciekawe pytania, każdy punkt kulminacyjny, który na nie odpowie, będzie satysfakcjonujący, nawet jeśli sam moment objawienia nie jest aż tak dramatyczny.

To powiedziawszy, nigdy nie zaszkodzi dodać trochę dramatu! Ekscytująca konfrontacja między postaciami, szokująca odsłona przed całą obsadą lub moment żarowy, który skłania twojego protagonistę do ostatecznego działania, to wspaniałe momenty kulminacyjne. Cokolwiek masz na myśli, pamiętaj tylko o wykonaniu tego w sposób, który zapamiętają widzowie .

Chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak działają kulminacje w różnych typach historii? Sprawdź nasz kompleksowy przewodnik po strukturze historii.

Przykłady kulminacji

• Emma : Wyznanie Harriet skłania Emmę do podwójnych rewelacji. Po pierwsze, że ona sama jest zakochana w panu Knightleyu; a po drugie, że popełniła wiele błędów i za bardzo wtrącała się w życie innych ludzi. Czując się skruszona, wpada na Knightley i przyznaje się do swoich niedociągnięć. Pan Knightley następnie ujawnia, że ​​nie kocha Harriet, ale raczej żywi głębokie uczucia do Emmy — która jest zaskoczona i uradowana.
• Historia twojego życia : Louise zdaje sobie sprawę, że język pisany heptapodów odzwierciedla ich doświadczenie jednoczesnego czasu (dlatego tak łatwo rozumieli podróże świetlne). Czytelnik rozumie wtedy, że wspomnienia jej córki nie są wspomnieniami, ale przebłyskami do jej przyszłości — Louise również doświadczyła jednoczesnego czasu i musi zdecydować, czy zaakceptować swój los, czy mu się przeciwstawić.

5. Uderz w zakończenie, które satysfakcjonuje

Po kulminacji pojawia się upadająca akcja lub rozwiązanie – i chociaż może się to wydawać (dosłownie) jak refleksja, bardzo szkodliwe może być zignorowanie jej jako gawędziarza.

To prawda, że ​​spadająca akcja może nie być tak ekscytująca, jak inne części Twojej historii, ale często jest to część, która sprawia, że ​​widzowie są zadowoleni. Ludzie nie chcą tylko kulminacji; chcą zobaczyć, jak sprawy potoczą się dla bohaterów, nawet jeśli to tylko scena lub dwie. Rozwiązanie jest także twoją szansą na związanie wszelkich luźnych końców, które nie zostały uwzględnione w punkcie kulminacyjnym (wątki podrzędne itp.).

Jeśli czujesz się odważny, możesz spróbować niejednoznacznego zakończenia, a nawet przygotować scenę dla serii. Konkrety zależą od tego, co chcesz, aby czytelnicy zabrali ze sobą… i rzeczywiście, czy chcesz, aby to było zakończenie „na zawsze”, czy tylko „na razie”. Ale nawet jeśli zamierzasz napisać więcej o tych postaciach, powinno być poczucie zamknięcia.

Końcowe przykłady

• Emma : Emma i Knightley postanawiają wyjść za mąż i zamieszkać w posiadłości jej rodziny. Jedyną chmurą wiszącą nad nimi jest Harriet, którą Emma zdradziła z panem Knightleyem. Ale Emma, ​​po nauce, postanawia nie wtrącać się już więcej — a los nagradza ich, sprowadzając Harriet z powrotem do Roberta Martina, rolnika, którego kochała od samego początku. W końcu wszystkie pary zawierają małżeństwa z perspektywą „doskonałego szczęścia”.
• Historia twojego życia : Oświecona przez heptapody, Wesz nie jest zaskoczona, gdy nagle opuszczają Ziemię. Teraz wszystko, co pozostało, to prowadzić swoje życie tak, jak je widziała. Wybór Louise zostaje potwierdzony, gdy w ostatniej scenie ona i jej mąż (w domyśle Gary, fizyk projektu) decydują się na dziecko: jej córkę.

6. Udoskonal w przepisaniu

Spisałeś całą swoją historię – gratulacje! Ale jeszcze nie wyszedłeś z lasu. Bez względu na to, jak starannie zaplanowałeś swoją historię, na pewno będzie kilka rzeczy, których albo nie zrobiłeś, albo po prostu zapomniałeś.

Dlatego zanim prześlesz lub opublikujesz swoją historię w ostatecznej formie, powinieneś przejść przez co najmniej kilka rund przepisywania! To a) zapewni poprawienie oczywistych błędów oraz b) zapewni ogólny spokój ducha. Nawet jeśli ktoś inny będzie edytował twoją historię w dół, będziesz wiedział, że zmaksymalizowałeś swoje szanse na sukces, dopracowując swój rękopis tak bardzo, jak to możliwe.

Ten przewodnik po samodzielnej edycji jest obowiązkową lekturą w przypadku intensywnych edycji, ale oto kilka wskazówek na początek:

Zrób sobie przerwę przed edycją. Do efektywnej pracy będziesz potrzebować „świeżych oczu”, a do tego musisz spędzić trochę czasu z dala od swojej historii — najlepiej tydzień lub dłużej.

Wróć do swojego konspektu. Chociaż twoja historia rozwinie się do tej pory poza swój zarys, spojrzenie wstecz na twoje oryginalne plany może pomóc ci przypomnieć sobie, w jaki sposób zamierzałeś włączyć pewne elementy i dać ci pomysły, jak je naprawić w przepisaniu.

Pokaż, nie mów. W samym pisaniu upewnij się, że nie wyjaśniasz tylko należycie, co się dzieje. Nawet w czymś takim jak scenariusz staraj się prozy, która jest zmysłowa i wciągająca — chcesz, aby ludzie czuli się tak, jakby byli w środku tego.

Zapytaj, czego potrzebuje historia. Wreszcie, czasami wystarczy sięgnąć głęboko i zadać sobie pytanie, czego potrzebuje historia. Czy twojemu głównemu bohaterowi brakuje motywacji? Czy Twój punkt kulminacyjny powinien być bardziej ekscytujący? Chociaż może się to wydawać trudną bitwą, podjęcie znacznej edycji jest znacznie lepsze niż wypuszczenie na świat kiepskiej historii.

To jest tak daleko, jak możemy cię zabrać; od tego momentu jesteś tylko ty i szeroka pusta strona. Ale nie daj się zastraszyć — pamiętając o tych podstawach, będziesz w drodze w mgnieniu oka! Niezależnie od tego, czy piszesz fikcję flash, czy tom Odyseusza, masz wszystko, czego potrzebujesz, aby osiągnąć sukces w opowiadaniu historii.