5 maneiras de escrever músicas quando você não é um instrumentista proficiente

A composição apresenta um dilema estranho. Na verdade, você não precisa ser talentoso musicalmente para escrever ótimas músicas, mas músicas ruins geralmente são um produto de uma musicalidade ou habilidade ruim. Por outro lado, muitos músicos virtuosos escrevem músicas muito ruins.

Aqui estão dois exemplos importantes para refletir.

1. Bob Dylan: Vocais/instrumentos mal afinados em “Queen Jane Aproximadamente”, do álbum Highway 61 Revisited, o letrista vencedor do Prêmio Nobel claramente DGAF, mas escreveu como um deus.

2. The Sex Pistols: O baixista Sid Vicious não tinha ideia de como tocar quando se juntou a essa banda influente que arrancou o topo do punk, mudando a história do rock para sempre.

O conjunto de habilidades de composição claramente vem com demandas diferentes da musicalidade especializada. O mais importante é como soldar palavras e música em músicas com uma magia própria – repleta de ideias autênticas e emocionalmente reverberantes que muitos de nós desejam com urgência.

Exatamente como você faz isso não vem com nenhum livro de receitas e varia muito de artista para artista. Não há um único caminho à nossa frente.

Mas mesmo que suas habilidades musicais sejam “fracas”, saiba que você pode encontrar maneiras de expressar o que ouve em sua cabeça e sente em seu coração. Eu vou provar isso para você agora; aqui estão cinco maneiras de escrever músicas quando você não pode tocar por amendoins.

1. Sua voz

Quero dizer isso literal e figurativamente. No centro de cada música está a voz através da qual um compositor escolhe falar, e geralmente se divide nos seguintes atributos:

• Qual é a sua mensagem, tema ou história?

• Que frases legais, contemporâneas ou comuns você está usando?

• Que emoção(ões) você quer que sintamos?

• Com quem você está falando e do que você está falando?

Trata-se de sua voz artística , seu gosto e seu estilo. Trazem.

Em segundo lugar, seja você, seu colega de banda ou outro vocalista encarregado de entregar suas letras ao mundo, a música é o que importa. Mantenha isso na frente e no centro. Não se preocupe se a sua voz for monótona ou se você não conseguir atingir esse lá agudo; faça o que a música manda.

Quando você tiver amostras de melodia, grave-as incansavelmente em seu telefone, em qualquer lugar, a qualquer hora. E ouça novamente para identificar os fragmentos que você gosta e desenvolva-os em frases, versos, refrões. Capture o máximo que puder e comece a conectar esses pontos.

Ingredientes: Compositor, smartphone (ou outro gravador portátil).

2. Vocabulário e percussão corporal

Sem banda, sem drama! Doe-se à ciência da criação de músicas e experimente faixas construídas a partir de partes básicas do corpo. Ok, isso soa estranho, deixe-me explicar.

Os vocábulos são os oos e aas, os na-na-nas, os la-la-la dooby dooby she-bops que são liberalmente espalhados por toda a música pop contemporânea em todo o mundo. Nem uma única palavra precisa ser escrita para compor isso; é magia de estúdio na maioria das vezes.

Essa vocalização sem texto pode criar um gancho ou apenas ser adicionada para criar energia e movimento em seções de música maçantes. Bum, adivinhem? Não são necessários arranjos ao estilo de Quincy Jones, apenas grite e vocalize ritmicamente e você estará na maior parte do caminho.

Além de sua voz, seu corpo também pode ser um instrumento – de cliques e estalos de dedos a palmas, tapas, assobios e estalos. Naturalmente, existe um aplicativo para isso (caso você esteja realmente fora do seu elemento aqui).

Por último, você já tentou beatboxing? Se você não é um baterista, você sempre pode bater uma batida em seu corpo ou em sua boca e gravá-la para ajudar sua faixa a ganhar vida. Algumas pessoas são realmente boas nisso - é claro, você não precisa ser um especialista altamente qualificado para fazer uma batida não percussiva decente - mas aqui está um link se você quiser aprender o básico em um minuto .

Ingredientes: Compositor, smartphone.
Extras opcionais: conexão com a Internet, aplicativos, um minuto.

3. "Se você tocar mais de dois acordes, você está se exibindo." (Woody Guthrie)

A esmagadora maioria das músicas lançadas nos últimos 70 anos usa apenas alguns acordes simples, construídos a partir das notas (principalmente) da escala maior. Eles nunca podem ser protegidos por direitos autorais e vale a pena conhecê-los.

Você pode escrever músicas com um acorde, dois acordes ou “três acordes e a verdade”, e a maioria dos ouvintes não vai se importar contanto que você consiga manter a atenção deles. (Muitas músicas não usam mais do que quatro acordes.) O ponto que Woody Guthrie e eu estamos tentando mostrar é que você não deve deixar sua falta de conhecimento musical limitar sua imaginação de composição.

Mesmo que você não toque um instrumento, você pode usar MIDI em seu DAW, ou aplicativos como Autochords ou Suggester para conectar as progressões de acordes que foram a espinha dorsal harmônica de inúmeros hits antes de você. Ou gere o seu próprio!

Ingredientes: Compositor, smartphone.
Extras opcionais: conexão com a Internet, aplicativos, guitarra básica, piano ou teclado.

4. Estação de trabalho de áudio digital (DAW)

Este é o software digital equivalente a ter um estúdio de gravação dentro do seu computador. DAWs permitem que você crie e edite música usando bancos predefinidos de instrumentos virtuais (ou plug-ins) em MIDI, sem precisar tocar e gravar uma nota “real”.

Os produtos da Apple vêm com um DAW pré-instalado de nível básico chamado Garageband , que é um ótimo lugar para começar, enquanto os usuários de PC podem baixar o FL Studio (antes era Fruity Loops). Reaper e Audacity são totalmente gratuitos. E a partir daí eles ficam um pouco mais caros, mas isso traz ainda mais possibilidades de expressão criativa.

Adicione uma interface de áudio, um microfone condensador e um conjunto decente de fones de ouvido, e você pode começar a gravar suas ideias de música com pouca ou nenhuma resistência da privacidade de sua própria casa. Não há realmente nenhuma razão para não mexer com estações de trabalho de áudio digital, muito menos definir uma meta para terminar uma música ou material de EP, e ver o que acontece!

Ingredientes: Compositor, computador, conexão com a internet, DAW
Extras opcionais: Interface de áudio, microfone condensador, fones de ouvido, controlador MIDI.

5. Armas de aluguel

Você não precisa ser Jimi Hendrix, Questlove e Flea em um só músico. Você pode contratar pessoas para tocar instrumentos para você. Você sabe disso, certo?

Além disso, agora, durante a pandemia do COVID-19, mais plataformas e aplicativos da Web estão surgindo do que nunca para conectar músicos de sessão de trabalho remoto a compositores, produtores, outros músicos etc. - para que você nem precise estar na mesma sala como essas pessoas! Um projeto no qual estou trabalhando atualmente recrutou um trompetista em Los Angeles, um baixista em Nova York e eu cantando e tocando guitarra elétrica na Nova Zelândia.

Na verdade, hoje em dia você nem precisa ser o maior visionário criativo. Existem sites que oferecem serviços completos e profissionais de produção musical , como o Tunedly, onde você entrega sua música para ser gravada e projetada por músicos profissionais que provavelmente sabem melhor do que você como elevar uma estrutura básica de música.

Sites como Drums On Demand também oferecem faixas pré-gravadas isentas de royalties como pacotes de loops de bateria e muito mais para compositores e produtores que desejam escrever conteúdo de primeira linha (melodia/letras/vocais) e harmônicos. O pacote de software de acompanhamento automático da PG Music, Band-in-a-Box, permite manipular amostras de áudio reais de piano, baixo, bateria, guitarra e muito mais para o conteúdo do seu coração em sua DAW.

Sites como esses estão se tornando cada vez mais abrangentes e intuitivos para operar e interagir. Plataformas como Splice e Jamstudio.com oferecem milhares de loops, batidas, linhas melódicas e samples de código aberto, compráveis ​​em qualquer nível de orçamento, que você pode literalmente colocar em suas músicas se precisar de um novo som.

Ingredientes: Compositor(es), outros jogadores, computador, conexão com a internet, DAW.
Extras opcionais: Interface de áudio, microfone condensador, fones de ouvido, controlador MIDI, recursos online, colaboradores.

A necessidade muitas vezes provou ser a mãe da invenção, e a composição não é exceção à tendência. De bandas de jarro a guitarras elétricas e fazer batidas no seu iPhone, toque com seus pontos fortes e procure maneiras e meios de escrever as melhores músicas que puder. Agora é a melhor hora para mergulhar.

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Charlotte Yates é uma cantora e compositora independente da Nova Zelândia com um catálogo crescente de sete lançamentos solo e quatorze projetos colaborativos. Ela também fornece um serviço de coaching de composição, Songdoctor.

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