5 modi per scrivere canzoni quando non sei uno strumentista esperto

La scrittura di canzoni presenta uno strano dilemma. In realtà non è necessario essere musicalmente abili per scrivere grandi canzoni, ma le cattive canzoni sono spesso il prodotto di una cattiva abilità musicale o artigianale. D'altra parte, molti musicisti virtuosi scrivono molte pessime canzoni.

Ecco due esempi importanti su cui riflettere.

1. Bob Dylan: voce/strumenti a malapena intonati in "Queen Jane Approximately", dall'album Highway 61 Revisited, il paroliere vincitore del premio Nobel chiaramente DGAF, ma ha scritto come un dio.

2. The Sex Pistols: Il bassista Sid Vicious non aveva idea di come suonare quando si è unito a questa band influente che ha strappato il top del punk, cambiando per sempre la storia del rock.

Il set di abilità nella scrittura di canzoni ha chiaramente esigenze diverse rispetto alla musicalità esperta. La cosa più importante è come saldare parole e musica in canzoni con una magia tutta loro, piene di idee autentiche ed emotivamente riverberanti che un gran numero di noi desidera, urgentemente.

Esattamente il modo in cui lo fai viene fornito senza ricettario e varia molto da artista ad artista. Non c'è un unico percorso tracciato davanti a noi.

Ma anche se le tue capacità musicali sono "deboli", sappi che puoi trovare modi per esprimere ciò che senti nella tua testa e nel tuo cuore. Te lo dimostrerò ora; qui ci sono cinque modi per scrivere canzoni quando non puoi giocare per le noccioline.

1. La tua voce

Lo intendo sia in senso letterale che figurato. Al centro di ogni canzone c'è la voce attraverso la quale un cantautore sceglie di parlare, e di solito si scompone attraverso i seguenti attributi:

• Qual è il tuo messaggio, tema o storia?

• Quali frasi belle, contemporanee o banali stai usando?

• Quali emozioni vuoi che proviamo?

• Con chi stai parlando e di cosa stai parlando?

Si tratta della tua voce artistica , del tuo gusto e del tuo stile. Portalo.

In secondo luogo, che sia tu, il tuo compagno di band o un altro cantante incaricato di trasmettere i tuoi testi al mondo, la canzone è la cosa giusta. Tienilo davanti e al centro. Non preoccuparti se la tua voce è piatta, o se non riesci a raggiungere quel LA acuto; fai quello che ti dice la canzone.

Quando hai campioni di melodia, registrali incessantemente sul tuo telefono, ovunque e in qualsiasi momento. E ascolta di nuovo per identificare i frammenti che ti piacciono e svilupparli in frasi, versi, ritornelli. Cattura il più possibile e inizia a collegare quei punti.

Ingredienti: cantautore, smartphone (o altro registratore portatile).

2. Voci e percussioni del corpo

Nessuna band, nessun dramma! Donati alla scienza della creazione di canzoni e sperimenta brani costruiti con parti del corpo di base. Ok, suona strano, lascia che ti spieghi.

I vocaboli sono gli oos e gli aas, i na-na-nas, i la-la-la dooby dooby she-bops che sono liberamente disseminati nella musica pop contemporanea di tutto il mondo. Non è necessario scrivere una sola parola per inventarli; è magia da studio il più delle volte.

Questa vocalizzazione non testuale può creare un gancio o semplicemente essere aggiunta per creare energia e movimento nelle sezioni noiose della canzone. Boom, indovina un po'? Non sono necessari arrangiamenti in stile Quincy Jones, basta gridare e vocalizzare ritmicamente e sei quasi lì.

Al di là della tua voce, il tuo corpo può anche essere uno strumento: dai clic e schiocchi delle dita ai battimani, schiaffi, fischietti e schiocchi. Naturalmente, c'è un'app per questo (nel caso tu sia davvero fuori dal tuo elemento qui).

Infine, hai mai provato il beatboxing? Se non sei un batterista, puoi sempre battere un ritmo sul tuo corpo o in bocca e registrarlo per aiutare la tua traccia a prendere vita. Alcune persone sono davvero brave in questo - ovviamente, non è necessario essere un esperto altamente qualificato per tirare fuori un ritmo decente non percussivo - ma ecco un link se vuoi imparare le basi in un minuto .

Ingredienti: cantautore, smartphone.
Extra opzionali: connessione Internet, app, un minuto.

3. "Se suoni più di due accordi, ti stai mettendo in mostra." (Legnoso Guthrie)

La stragrande maggioranza delle canzoni pubblicate negli ultimi 70 anni utilizza solo pochi semplici accordi, costruiti dalle note (principalmente) della scala maggiore. Non possono mai essere protetti da copyright e vale la pena conoscerli.

Puoi scrivere canzoni con un accordo, due accordi o "tre accordi e la verità" e alla maggior parte degli ascoltatori non importerà finché riuscirai a mantenere la loro attenzione. (Molte canzoni non usano più di quattro accordi.) Il punto che Woody Guthrie ed io stiamo cercando di fare è che non dovresti lasciare che la tua mancanza di conoscenza musicale limiti la tua immaginazione di scrivere canzoni.

Anche se non suoni uno strumento da solo, puoi utilizzare il MIDI nella tua DAW o app come Autochords o Suggester per collegare le progressioni di accordi che sono state la spina dorsale armonica di innumerevoli successi prima di te. O genera il tuo!

Ingredienti: cantautore, smartphone.
Extra opzionali: connessione Internet, app, chitarra base, pianoforte o tastiera.

4. Workstation audio digitale (DAW)

Questo è l'equivalente software digitale di avere uno studio di registrazione all'interno del tuo computer. Le DAW consentono di creare e modificare musica utilizzando banchi preimpostati di strumenti virtuali (o plug-in) in MIDI, senza mai dover suonare e registrare una nota "reale".

I prodotti Apple sono dotati di una DAW preinstallata entry-level chiamata Garageband , che è un ottimo punto di partenza, mentre gli utenti di PC possono scaricare FL Studio (una volta era Fruity Loops). Reaper e Audacity sono completamente gratuiti. E da lì diventano un po' più costosi, ma ciò comporta ancora più possibilità di espressione creativa.

Aggiungi un'interfaccia audio, un microfono a condensatore e un discreto set di cuffie e puoi iniziare a registrare le tue idee per le canzoni con poca o nessuna resistenza dalla privacy di casa tua. Non c'è davvero alcun motivo per non scherzare almeno con le workstation audio digitali, per non parlare di prefiggerti un obiettivo per finire un brano o un EP di materiale degno di nota e vedere cosa succede!

Ingredienti: cantautore, computer, connessione internet, DAW
Extra opzionali: interfaccia audio, microfono a condensatore, cuffie, controller MIDI.

5. Armi a noleggio

Non devi essere Jimi Hendrix, Questlove e Flea riuniti in un unico musicista. Puoi assumere persone che suonino strumenti per te. Lo sai, vero?

Inoltre, ora durante la pandemia di COVID-19, stanno emergendo più piattaforme Web e app che mai per connettere i musicisti di sessioni di lavoro a distanza a cantautori, produttori, altri musicisti, ecc., quindi non è nemmeno necessario essere nella stessa stanza come queste persone! Un progetto a cui sto lavorando attualmente ha arruolato un trombettista a Los Angeles, un bassista a New York e me stesso a cantare e suonare la chitarra elettrica in Nuova Zelanda.

In effetti, al giorno d'oggi non è nemmeno necessario essere il massimo visionario creativo. Esistono siti Web che offrono servizi di produzione musicale completi e professionali, come Tunedly, in cui consegni la tua canzone per essere registrata e progettata da musicisti professionisti che probabilmente sanno meglio di te come elevare una struttura di base di una canzone.

Siti come Drums On Demand offrono anche brani preregistrati esenti da royalty come pacchetti di loop di batteria e altro a autori e produttori che desiderano scrivere contenuti armonici (melodia/testi/voce) e armonici. Il pacchetto software di accompagnamento automatico di PG Music, Band-in-a-Box, ti consente di manipolare campioni audio reali di pianoforte, basso, batteria, chitarre e altro a tuo piacimento nella tua DAW.

Siti come questi stanno diventando sempre più ampi e intuitivi da utilizzare e con cui interagire. Piattaforme come Splice e Jamstudio.com offrono migliaia di loop, ritmi, linee melodiche e campioni open source, acquistabili a qualsiasi livello di budget, che puoi letteralmente inserire nelle tue canzoni se hai bisogno di un nuovo suono.

Ingredienti: cantautori, altri giocatori, computer, connessione internet, DAW.
Extra opzionali: interfaccia audio, microfono a condensatore, cuffie, controller MIDI, risorse online, collaboratori.

La necessità si è spesso rivelata la madre dell'invenzione e la scrittura di canzoni non fa eccezione alla tendenza. Dalle jug band alle chitarre elettriche per creare ritmi sul tuo iPhone, gioca secondo i tuoi punti di forza e cerca modi e mezzi per scrivere le migliori canzoni che puoi. Questo è il momento migliore per tuffarsi subito.

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Charlotte Yates è una cantautrice indipendente neozelandese con un catalogo in crescita di sette uscite da solista e quattordici progetti di collaborazione. Fornisce anche un servizio di coaching per la scrittura di canzoni, Songdoctor.

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