능숙한 악기 연주자가 아닐 때 곡을 쓰는 5가지 방법

작곡은 이상한 딜레마를 보여줍니다. 훌륭한 노래를 쓰기 위해 실제로 음악적으로 성취할 필요는 없지만 나쁜 노래는 종종 나쁜 음악성이나 솜씨의 산물입니다. 반면에, 거장 음악가들은 정말 나쁜 노래를 많이 씁니다.

다음은 숙고해야 할 두 가지 중요한 예입니다.

1. 밥 딜런(Bob Dylan): 앨범 Highway 61 Revisited의 "Queen Jane Rough"에서 보컬/악기가 거의 조정되지 않았으며, 노벨상을 수상한 작사가는 분명히 DGAF이지만 신처럼 썼습니다.

2. Sex Pistols: 베이스 연주자 Sid Vicious는 펑크의 정점을 찍고 록 역사를 영원히 바꾸어 놓은 이 영향력 있는 밴드에 합류했을 때 연주 방법을 몰랐습니다.

작곡 기술 세트에는 전문적인 음악적 기술과 분명히 다른 요구 사항이 있습니다. 가장 중요한 것은 우리 중 다수가 긴급하게 원하는 진정성 있고 감정적으로 반향을 일으키는 아이디어로 가득 찬 그들만의 마법으로 단어와 음악을 노래에 결합하는 방법입니다.

이 작업을 수행하는 정확한 방법은 레시피 북 없이 제공되며 아티스트마다 매우 다양합니다. 우리 앞에는 단 하나의 길도 없습니다.

그러나 음악적 기술이 "약"하더라도 머리로 듣고 마음으로 느끼는 것을 표현할 방법을 찾을 수 있음을 알아야 합니다. 이제 이것을 증명하겠습니다. 땅콩을 위해 연주할 수 없을 때 곡을 쓰는 5가지 방법이 있습니다.

1. 너의 목소리

나는 이것을 문자적으로나 비유적으로나 의미한다. 모든 노래의 핵심에는 작곡가가 말하기로 선택한 목소리가 있으며 일반적으로 다음 속성으로 분류됩니다.

• 당신의 메시지, 주제 또는 이야기는 무엇입니까?

• 어떤 멋지고 현대적이거나 흔한 문구를 사용하고 있습니까?

• 우리가 어떤 감정을 느끼기를 원하십니까?

• 누구와 이야기하고 있으며, 무엇에 대해 이야기하고 있습니까?

이것은 당신의 예술적 목소리 , 당신의 취향 , 그리고 당신의 스타일에 관한 것입니다. 가져와.

두 번째로, 그것이 당신이든, 당신의 밴드 동료이든, 또는 당신의 가사를 세상에 전하는 임무를 맡은 다른 보컬이든, 노래가 문제입니다. 그 앞과 중앙을 유지하십시오. 목소리가 플랫하거나 높은 A를 칠 수 없다고 걱정하지 마십시오. 노래가 지시하는 대로 하십시오.

멜로디 견본이 있으면 언제 어디서나 휴대전화에 끊임없이 녹음하세요. 그리고 다시 듣고 좋아하는 부분을 확인하고 이를 구, 구절, 합창으로 발전시키십시오. 최대한 많이 포착하고 그 점들을 연결하기 시작하십시오.

준비물: 작곡가, 스마트폰(또는 기타 휴대용 녹음기).

2. 보컬과 바디 퍼커션

밴드도 드라마도 없다! 노래 창작의 과학에 자신을 바치고 기본적인 신체 부위로 만든 트랙을 실험해 보세요. 알겠습니다. 이상하게 들립니다. 설명하겠습니다.

oos 와 ass, na-na-nas, la-la-la dooby dooby she-bops는 전 세계 현대 팝 음악에 자유롭게 흩어져 있습니다. 이것들을 구성하기 위해 한 단어도 쓸 필요가 없습니다. 그것은 스튜디오 마술보다 더 자주 있습니다.

이 텍스트가 아닌 보컬은 후크를 만들거나 둔한 노래 섹션에서 에너지와 움직임을 생성하기 위해 추가될 수 있습니다. 붐, 무엇을 추측? Quincy Jones와 같은 편곡이 필요하지 않으며 리드미컬하게 소리치고 발성하면 거의 모든 작업이 완료됩니다.

목소리 외에도 몸 이 악기가 될 수 있습니다. 당연히 이를 위한 앱이 있습니다(여기서 당신의 요소가 정말로 부족할 경우를 대비하여).

마지막으로 비트박싱을 해보 셨나요? 드러머가 아닌 경우 항상 몸이나 입에서 비트를 두드리고 녹음하여 트랙에 생명을 불어넣을 수 있습니다. 일부 사람들은 이에 대해 진지하게 능숙합니다. 물론, 적절한 비타악기 비트를 연주하기 위해 고도로 숙련된 전문가가 될 필요는 없습니다. 하지만 1분 안에 기본 사항을 배우고 싶다면 여기 링크가 있습니다. .

준비물: 작곡가, 스마트폰.
추가 옵션: 인터넷 연결, 앱, 1분.

3. "두 개 이상의 코드를 연주하면 과시하는 것입니다." (우디 거스리)

지난 70년 동안 발표된 대부분의 노래는 (대부분) 메이저 스케일의 음표로 구성된 몇 가지 간단한 코드를 사용합니다. 그것들은 결코 저작권이 될 수 없으며 그것들을 알 가치가 있습니다.

하나의 코드, 두 개의 코드 또는 "세 개의 코드와 진실"로 노래를 작성할 수 있으며 대부분의 청취자는 관심을 유지할 수 있는 한 신경 쓰지 않을 것입니다. (많은 노래들이 4개 이상의 코드를 사용하지 않습니다.) Woody Guthrie와 제가 말하려는 요점은 음악 지식의 부족으로 작곡 상상력을 제한해서는 안 된다는 것입니다.

악기를 직접 연주하지 않더라도 DAW에서 MIDI를 사용하거나 Autochords 또는 Suggester와 같은 앱을 사용하여 이전에 수많은 히트곡의 하모닉 백본이었던 코드 진행을 연결할 수 있습니다. 또는 직접 생성하십시오!

준비물: 작곡가, 스마트폰.
추가 옵션: 인터넷 연결, 앱, 기본 기타, 피아노 또는 키보드.

4. 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)

이것은 컴퓨터 내부에 녹음 스튜디오가 있는 것과 같은 디지털 소프트웨어입니다. DAW를 사용하면 "실제" 음을 연주하고 녹음할 필요 없이 MIDI에서 미리 설정된 가상 악기(또는 플러그인) 뱅크를 사용하여 음악을 만들고 편집할 수 있습니다.

Apple 제품에는 Garageband 라는 기본 DAW가 사전 설치된 상태로 제공되며 시작하기에 좋은 곳이며 PC 사용자는 FL Studio (이전에는 Fruity Loops)를 다운로드할 수 있습니다. Reaper 와 Audacity 는 완전 무료입니다. 그리고 거기에서 그들은 조금 더 비싸지 만 창조적 표현을위한 훨씬 더 많은 가능성이 있습니다.

오디오 인터페이스, 콘덴서 마이크 및 적절한 헤드폰 세트를 추가하면 집에서 사생활을 보호하는 데 방해가 거의 또는 전혀 없이 노래 아이디어를 녹음할 수 있습니다. 적어도 디지털 오디오 워크스테이션을 어지럽히지 않을 이유가 없습니다. 노래나 EP의 가치가 있는 자료를 완성하고 어떤 일이 일어나는지 스스로 목표를 설정하는 것은 물론입니다!

준비물: 작곡가, 컴퓨터, 인터넷 연결, DAW
추가 옵션: 오디오 인터페이스, 콘덴서 마이크, 헤드폰, MIDI 컨트롤러.

5. 대여용 총

Jimi Hendrix, Questlove 및 Flea가 모두 하나의 음악가가 될 필요는 없습니다. 악기를 연주할 사람을 고용할 수 있습니다. 그거 알지?

또한 이제 COVID-19 전염병 동안 원격 작업 세션 음악가를 작곡가, 프로듀서, 다른 음악가 등과 연결하기 위해 그 어느 때보다 많은 웹 플랫폼과 앱이 등장하고 있으므로 같은 방에 있을 필요조차 없습니다. 이 사람들처럼! 제가 현재 진행하고 있는 프로젝트는 로스엔젤레스의 트럼펫 연주자와 뉴욕의 베이스 연주자, 그리고 뉴질랜드에서 노래하고 일렉트릭 기타를 연주하는 저를 모집하는 프로젝트입니다.

사실, 오늘날 당신은 궁극적인 창조적인 비전가가 될 필요조차 없습니다. Tunedly와 같은 완전하고 전문적인 음악 제작 서비스 를 제공하는 웹사이트가 있습니다. 여기에서는 기본 노래 프레임워크를 향상시키는 방법을 귀하보다 더 잘 알고 있는 프로 뮤지션이 녹음 및 엔지니어링할 노래를 양도할 수 있습니다.

Drums On Demand와 같은 사이트에서는 인기 있는(멜로디/가사/보컬) 및 하모닉 콘텐츠를 작성하려는 작곡가 및 프로듀서에게 드럼 루프의 번들로 로열티 무료 사전 녹음 트랙 을 제공합니다. PG Music의 자동 반주 소프트웨어 패키지인 Band-in-a-Box를 사용하면 DAW에서 피아노, 베이스, 드럼, 기타 등의 실제 오디오 샘플을 마음껏 조작할 수 있습니다.

이와 같은 사이트는 점점 더 광범위하고 직관적으로 운영되고 참여하고 있습니다. Splice 및 Jamstudio.com과 같은 플랫폼은 모든 예산 수준에서 구매할 수 있는 수천 개의 오픈 소스 루프, 비트, 멜로디 라인 및 샘플을 제공하므로 새로운 사운드가 필요할 때 말 그대로 노래에 끼어들면 됩니다.

준비물: 작곡가, 기타 플레이어, 컴퓨터, 인터넷 연결, DAW.
추가 옵션: 오디오 인터페이스, 콘덴서 마이크, 헤드폰, MIDI 컨트롤러, 온라인 리소스, 협력자.

필요성은 종종 발명의 어머니임이 입증되었으며 작곡도 이러한 추세에서 예외는 아닙니다. 저그 밴드에서 일렉트릭 기타, iPhone으로 비트 만들기에 이르기까지 자신의 강점을 살려 연주하고 가능한 한 최고의 노래를 쓸 수 있는 방법과 수단을 찾으십시오. 지금이 바로 뛰어들기 가장 좋은 때입니다.

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Charlotte Yates는 7개의 솔로 앨범과 14개의 협업 프로젝트로 구성된 카탈로그를 보유한 뉴질랜드의 독립 싱어송라이터입니다. 그녀는 또한 작곡 코칭 서비스인 Songdoctor를 제공합니다.

몇 분 만에 자신의 작곡가 웹사이트를 만들어 음악을 선보일 수 있습니다. 지금 Bandzoogle로 웹사이트를 디자인하세요.