5 วิธีแต่งเพลงเมื่อไม่ได้เป็นนักเล่นดนตรีมืออาชีพ

การแต่งเพลงนำเสนอภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก คุณไม่จำเป็นต้องประสบความสำเร็จทางดนตรีเพื่อเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่เพลงที่ไม่ดีมักเป็นผลพวงจากความสามารถทางดนตรีหรืองานฝีมือที่ไม่ดี ในทางกลับกัน นักดนตรีที่มีพรสวรรค์หลายคนเขียนเพลงที่แย่จริงๆ มากมาย

ต่อไปนี้คือตัวอย่างสำคัญสองตัวอย่างที่ควรไตร่ตรอง

1. Bob Dylan: แทบไม่มีเสียงร้อง/ทำนองเพลงใน “Queen Jane About” จากอัลบั้ม Highway 61 Revisited ผู้แต่งบทเพลงที่ได้รับรางวัลโนเบลอย่างชัดเจน DGAF แต่เขียนได้ราวกับพระเจ้า

2. The Sex Pistols: ผู้เล่นเบส Sid Vicious ไม่รู้ว่าจะเล่นอย่างไรเมื่อเขาเข้าร่วมวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลซึ่งฉีกแนวพังค์และเปลี่ยนประวัติศาสตร์ร็อคไปตลอดกาล

ทักษะการแต่งเพลงมีความต้องการที่แตกต่างจากนักดนตรีผู้เชี่ยวชาญอย่างชัดเจน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเชื่อมคำและดนตรีเข้ากับเพลงด้วยความมหัศจรรย์ของตัวมันเอง อัดแน่นไปด้วยแนวคิดที่สะท้อนอารมณ์ที่แท้จริงซึ่งพวกเราจำนวนมากต้องการอย่างเร่งด่วน

วิธีที่คุณทำสิ่งนี้มาพร้อมกับหนังสือสูตรอาหารและแตกต่างกันไปในแต่ละศิลปิน ไม่มีเส้นทางเดียววางอยู่ตรงหน้าเรา

แต่ถึงแม้ทักษะทางดนตรีของคุณจะ "อ่อนแอ" แต่ให้รู้ว่าคุณสามารถหาวิธีแสดงสิ่งที่คุณได้ยินในหัวและรู้สึกในใจได้ ฉันจะพิสูจน์ให้นายเห็นเดี๋ยวนี้ ต่อไปนี้คือห้าวิธีในการเขียนเพลงเมื่อคุณเล่นให้ถั่วไม่ได้

1. เสียงของคุณ

ฉันหมายถึงสิ่งนี้ทั้งตามตัวอักษรและเปรียบเปรย แก่นแท้ของทุกเพลงคือเสียงที่นักแต่งเพลงเลือกที่จะพูด และมักจะแบ่งตามคุณลักษณะต่อไปนี้:

• ข้อความ ธีม หรือเรื่องราวของคุณคืออะไร

• คุณใช้วลีที่เจ๋ง ร่วมสมัย หรือธรรมดาอะไร

• คุณต้องการให้เรารู้สึกอย่างไร?

• คุณกำลังพูดกับใครและคุณกำลังพูดถึงอะไร?

นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับ เสียงศิลปะ รสนิยม และ สไตล์ ของคุณ นำมันมา

ประการที่สอง ไม่ว่าจะเป็นคุณ เพื่อนร่วมวงของคุณ หรือนักร้องคนอื่นที่ได้รับมอบหมายให้ส่งเนื้อเพลงของคุณไปทั่วโลก เพลงคือสิ่งสำคัญ เก็บด้านหน้าและตรงกลางไว้ ไม่ต้องกังวลหากเสียงของคุณแบนหรือคุณไม่สามารถตี A ได้สูงขนาดนั้น ทำในสิ่งที่เพลงกำหนด

เมื่อคุณมีตัวอย่างท่วงทำนองแล้ว ให้บันทึกมันอย่างไม่ลดละบนโทรศัพท์ของคุณ ทุกที่ ทุกเวลา และฟังย้อนกลับเพื่อระบุส่วนที่คุณชอบและพัฒนาเป็นวลี โองการ คอรัส จับภาพให้ได้มากที่สุดและเริ่มเชื่อมต่อจุดเหล่านั้น

ส่วนประกอบ: นักแต่งเพลง สมาร์ทโฟน (หรือเครื่องบันทึกแบบใช้มือถืออื่นๆ)

2. วาจาและกระทบร่างกาย

ไม่มีวงดนตรี ไม่มีดราม่า! บริจาคตัวเองให้กับศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์เพลงและทดลองกับแทร็กที่สร้างจากส่วนต่างๆ ของร่างกายขั้นพื้นฐาน โอเค ฟังดูแปลกๆ ให้ฉันอธิบาย

เสียงร้องคือ oos และ aas, na-na-nas, la-la-la dooby dooby she-bops ที่แผ่กระจายไปทั่วเพลงป๊อปร่วมสมัยทั่วโลก ไม่จำเป็นต้องเขียนคำเดียวเพื่อสร้างสิ่งเหล่านี้ มันเป็นสตูดิโอมายากลบ่อยกว่าไม่

การเปล่งเสียงที่ไม่ใช่ข้อความนี้สามารถประกอบเป็นเบ็ดหรือเพียงแค่เพิ่มเพื่อสร้างพลังงานและการเคลื่อนไหวในส่วนเพลงที่น่าเบื่อ บูม เดาสิ? ไม่จำเป็นต้องมีการเตรียมการแบบ Quincy Jones แค่ตะโกนและเปล่งเสียงเป็นจังหวะ เท่านี้คุณก็จะไปถึงที่นั่นแล้ว

นอกเหนือจากเสียง ของคุณ ร่างกายของคุณ ยังสามารถเป็นเครื่องมือ — ตั้งแต่การคลิกและสแน็ปนิ้วไปจนถึงปรบมือ ตบ เสียงนกหวีด และปรบมือ โดยปกติจะมีแอปสำหรับสิ่งนี้ (ในกรณีที่คุณใช้งานไม่ได้จริงๆ ที่นี่)

สุดท้ายนี้ คุณเคยลองบีท บ็อกซ์ไหม? หากคุณไม่ใช่มือกลอง คุณสามารถแตะจังหวะบนร่างกายหรือในปากของคุณแล้วบันทึกเพื่อช่วยให้แทร็กของคุณมีชีวิต บางคนเก่งเรื่องนี้มาก – แน่นอนว่าคุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีทักษะสูงในตัวเองเพื่อดึงจังหวะที่ไม่กระทบกระเทือนออกมาได้ดี – แต่นี่คือลิงค์หากคุณต้องการเรียนรู้พื้นฐานในหนึ่งนาที .

ส่วนประกอบ: นักแต่งเพลง, สมาร์ทโฟน
อุปกรณ์เสริมเพิ่มเติม: การเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ต แอพ หนึ่งนาที

3. "ถ้าคุณเล่นมากกว่าสองคอร์ด แสดงว่าคุณกำลังอวด" (วู้ดดี้ กูทรี)

เพลงส่วนใหญ่ที่ปล่อยออกมาในช่วง 70 ปีที่ผ่านมาใช้ คอร์ดง่ายๆ เพียงไม่กี่คอร์ดที่ สร้างขึ้นจากโน้ต (ส่วนใหญ่) ของเมเจอร์ พวกเขาไม่สามารถมีลิขสิทธิ์ได้และควรค่าแก่การรู้จักพวกเขา

คุณสามารถเขียนเพลงด้วยคอร์ดเดียว สองคอร์ด หรือ "สามคอร์ดกับความจริง" และผู้ฟังส่วนใหญ่จะไม่สนใจตราบเท่าที่คุณสามารถให้ความสนใจได้ (เพลงจำนวนมากใช้ไม่เกินสี่คอร์ด) ประเด็นที่ Woody Guthrie และฉันกำลังพยายามทำคือคุณไม่ควรปล่อยให้การขาดความรู้ด้านดนตรีมาจำกัดจินตนาการในการแต่งเพลงของคุณ

แม้ว่าคุณจะไม่ได้เล่นเครื่องดนตรีด้วยตัวเอง คุณสามารถใช้ MIDI ใน DAW ของคุณ หรือแอปอย่างเช่น Autochords หรือ Suggester เพื่อเชื่อมต่อการดำเนินคอร์ดที่เป็นแกนหลักฮาร์โมนิกของเพลงฮิตมากมายนับไม่ถ้วนก่อนหน้าคุณ หรือสร้างของคุณเอง!

ส่วนประกอบ: นักแต่งเพลง, สมาร์ทโฟน
อุปกรณ์เสริมเพิ่มเติม: การเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ต แอพ กีตาร์พื้นฐาน เปียโน หรือคีย์บอร์ด

4. เวิร์คสเตชั่นเสียงดิจิตอล (DAW)

นี่คือซอฟต์แวร์ดิจิทัลที่เทียบเท่ากับการมีสตูดิโอบันทึกเสียงในคอมพิวเตอร์ของคุณ DAW ช่วยให้คุณสร้างและแก้ไขเพลงโดยใช้ช่องเครื่องดนตรีเสมือน (หรือปลั๊กอิน) ที่ตั้งไว้ล่วงหน้าใน MIDI โดยไม่จำเป็นต้องเล่นและบันทึกโน้ต "ของจริง"

ผลิตภัณฑ์ของ Apple มาพร้อมกับ DAW ที่ติดตั้งไว้ล่วงหน้าระดับเริ่มต้นที่เรียกว่า Garageband ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี ในขณะที่ผู้ใช้พีซีสามารถดาวน์โหลด FL Studio (ครั้งหนึ่งเคยเป็น Fruity Loops) Reaper and Audacity นั้นฟรีทั้งหมด และจากนั้นก็มีราคาแพงขึ้นเล็กน้อย แต่นั่นมาพร้อมกับความเป็นไปได้ที่มากขึ้นสำหรับการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์

เพิ่มอินเทอร์เฟซเสียง ไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ และชุดหูฟังที่เหมาะสม และคุณสามารถเริ่มบันทึกแนวคิดเพลงของคุณโดยไม่มีการต่อต้านจากความเป็นส่วนตัวในบ้านของคุณเอง ไม่มีเหตุผลจริงๆ ที่จะไม่ยุ่งกับเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล นับประสาตั้งเป้าหมายให้ตัวเองทำเพลงให้เสร็จหรือเนื้อหาที่มีคุณค่าของ EP แล้วดูว่าจะเกิดอะไรขึ้น!

ส่วนประกอบ: นักแต่งเพลง, คอมพิวเตอร์, การเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ต, DAW
อุปกรณ์เสริมเพิ่มเติม: อินเทอร์เฟซเสียง, ไมโครโฟนคอนเดนเซอร์, หูฟัง, ตัวควบคุม MIDI

5. ปืนให้เช่า

คุณไม่จำเป็นต้องเป็น Jimi Hendrix, Questlove และ Flea ทั้งหมดรวมกันเป็นนักดนตรีคนเดียว คุณสามารถจ้างคนมาเล่นเครื่องดนตรีให้คุณได้ คุณรู้ใช่ไหม

นอกจากนี้ ในช่วงที่โควิด-19 กำลังแพร่ระบาด แพลตฟอร์มเว็บและแอปต่างๆ ก็ปรากฏขึ้นมาเพื่อเชื่อมโยงนักดนตรีที่ทำงานระยะไกลกับนักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ นักดนตรีคนอื่น ๆ ฯลฯ — ดังนั้นคุณไม่จำเป็นต้องอยู่ในห้องเดียวกัน อย่างคนพวกนี้! โปรเจ็กต์ที่ฉันทำอยู่ตอนนี้ได้เกณฑ์ทหารทรัมเป็ตในลอสแองเจลิส นักเล่นเบสในนิวยอร์ก และตัวฉันเองร้องเพลงและเล่นกีตาร์ไฟฟ้าในนิวซีแลนด์

อันที่จริง ทุกวันนี้ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักจินตนาการที่สร้างสรรค์ขั้นสุดยอดด้วยซ้ำ มีเว็บไซต์ที่ให้ บริการผลิตเพลง ระดับมืออาชีพอย่างครบวงจร เช่น Tunedly ที่คุณมอบเพลงของคุณเพื่อบันทึกและออกแบบโดยนักดนตรีมืออาชีพที่อาจรู้ดีกว่าคุณถึงวิธีการยกระดับเฟรมเวิร์กเพลงพื้นฐาน

ไซต์อย่าง Drums On Demand ยังเสนอ แทร็กที่บันทึกล่วงหน้าโดยไม่เสียค่าลิขสิทธิ์ เป็นชุดกลองลูปและอีกมากมายสำหรับนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ที่ต้องการเขียนแนวเพลงยอดนิยม (ทำนอง/เนื้อเพลง/เสียงร้อง) และเนื้อหาฮาร์มอนิก แพ็คเกจซอฟต์แวร์ประกอบอัตโนมัติของ PG Music Band-in-a-Box ช่วยให้คุณปรับแต่งตัวอย่างเสียงจริงของเปียโน เบส กลอง กีตาร์ และอื่นๆ ได้ตามใจคุณใน DAW ของคุณ

ไซต์เช่นนี้มีการใช้งานและมีส่วนร่วมที่หลากหลายและใช้งานง่ายขึ้น แพลตฟอร์มอย่าง Splice และ Jamstudio.com นำเสนอโอเพนซอร์สลูป บีต แนวไพเราะ และตัวอย่างนับพัน ซึ่งสามารถซื้อได้ในทุกระดับงบประมาณ ซึ่งคุณสามารถใส่ลงไปในเพลงของคุณได้อย่างแท้จริงหากต้องการเสียงใหม่

ส่วนประกอบ: นักแต่งเพลง, เครื่องเล่นอื่นๆ, คอมพิวเตอร์, การเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ต, DAW
อุปกรณ์เสริมเพิ่มเติม: อินเทอร์เฟซเสียง, ไมโครโฟนคอนเดนเซอร์, หูฟัง, ตัวควบคุม MIDI, แหล่งข้อมูลออนไลน์, ผู้ทำงานร่วมกัน

ความจำเป็นมักได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นมารดาแห่งการประดิษฐ์ และการแต่งเพลงก็ไม่มีข้อยกเว้นสำหรับแนวโน้มดังกล่าว ตั้งแต่วงเหยือกไปจนถึงกีตาร์ไฟฟ้าไปจนถึงการเต้นบน iPhone ของคุณ เล่นจนสุดกำลังและมองหาวิธีการและวิธีการในการเขียนเพลงที่ดีที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้ ตอนนี้เป็นเวลาที่ดีที่สุดในการดำน้ำ

--------------

ชาร์ลอตต์ เยตส์เป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงอิสระชาวนิวซีแลนด์ที่มีแคตตาล็อกเพลงเดี่ยว 7 เพลงที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ และโครงการความร่วมมือ 14 โครงการ เธอยังให้บริการฝึกการแต่งเพลง Songdoctor

สร้างเว็บไซต์นักแต่งเพลงของคุณเองในไม่กี่นาทีเพื่อแสดงเพลงของคุณ ออกแบบเว็บไซต์ด้วย Bandzoogle ตอนนี้