5 sposobów na pisanie piosenek, gdy nie jesteś biegłym instrumentalistą

Pisanie piosenek przedstawia dziwny dylemat. Właściwie nie trzeba być uzdolnionym muzycznie, aby pisać świetne piosenki, ale złe piosenki są często wynikiem złego kunsztu muzycznego lub rzemiosła. Z drugiej strony, wielu muzyków-wirtuozów pisze wiele naprawdę kiepskich piosenek.

Oto dwa ważne przykłady do rozważenia.

1. Bob Dylan: Ledwo dostrojone wokale/instrumenty w „Queen Jane Approximately” z albumu Highway 61 Revisited, zdobywca Nobla, autor tekstów wyraźnie DGAF, ale pisał jak bóg.

2. The Sex Pistols: Basista Sid Vicious nie miał pojęcia, jak grać, kiedy dołączył do tego wpływowego zespołu, który podarł punk, zmieniając na zawsze historię rocka.

Zestaw umiejętności pisania piosenek wyraźnie wiąże się z innymi wymaganiami niż profesjonalna muzykalność. Najważniejsze jest to, jak łączyć słowa i muzykę w piosenki za pomocą własnej magii – wypełnionej autentycznymi, emocjonalnie wybrzmiewającymi pomysłami, których wielu z nas pilnie pragnie.

Dokładnie sposób, w jaki to robisz, nie obejmuje książki z przepisami i bardzo różni się w zależności od artysty. Przed nami nie ma jednej ścieżki.

Ale nawet jeśli twoje umiejętności muzyczne są „słabe”, wiedz, że możesz znaleźć sposoby na wyrażenie tego, co słyszysz w głowie i czujesz w sercu. Udowodnię ci to teraz; oto pięć sposobów na pisanie piosenek, kiedy nie możesz grać za orzeszki ziemne.

1. Twój głos

Mam na myśli to dosłownie iw przenośni. Sednem każdej piosenki jest głos, którym twórca decyduje się przemówić, i zwykle dzieli się na następujące atrybuty:

• Jakie jest Twoje przesłanie, temat lub historia?

• Jakich fajnych, współczesnych lub pospolitych zwrotów używasz?

• Jakie emocje chcesz, abyśmy poczuli?

• Z kim rozmawiasz i o czym mówisz?

Chodzi o Twój artystyczny głos , Twój gust i Twój styl. Przynieść to.

Po drugie, niezależnie od tego, czy jesteś ty, twój kolega z zespołu, czy inny wokalista, którego zadaniem jest dostarczenie światu twoich tekstów, piosenka jest najważniejsza. Zachowaj ten przód i środek. Nie martw się, jeśli twój głos jest płaski lub nie możesz do końca trafić tak wysokie A; rób to, co dyktuje piosenka.

Gdy masz próbki melodii, nagrywaj je bez przerwy na telefonie, w dowolnym miejscu i czasie. I odsłuchaj, aby zidentyfikować fragmenty, które lubisz i rozwinąć je we frazy, zwrotki, refren. Uchwyć jak najwięcej i zacznij łączyć te kropki.

Składniki: autor piosenek, smartfon (lub inny ręczny rejestrator).

2. Wokal i perkusja ciała

Bez zespołu, bez dramatu! Oddaj się nauce tworzenia piosenek i eksperymentuj z utworami zbudowanymi z podstawowych części ciała. Dobra, to brzmi dziwnie, pozwól mi wyjaśnić.

Vocables to oos i aas, na-na-nas, la-la-la dooby dooby she-bops, które są obficie rozsypywane we współczesnej muzyce pop na całym świecie. Nie trzeba napisać ani jednego słowa, aby je uzupełnić; to magia studia częściej niż nie.

Ta nietekstowa wokalizacja może stanowić haczyk lub po prostu zostać dodana, aby wytworzyć energię i ruch w nudnych sekcjach piosenek. Boom, zgadnij co? Żadne aranżacje w stylu Quincy'ego Jonesa nie są konieczne, wystarczy krzyczeć i wokalizować rytmicznie i jesteś prawie na miejscu.

Poza głosem Twoje ciało może być również instrumentem — od klikania i trzaskania palcami po klaśnięcie, klepnięcie, gwizdki i trzaski. Oczywiście jest do tego aplikacja (na wypadek, gdybyś naprawdę stracił tutaj swój żywioł).

Wreszcie, czy kiedykolwiek próbowałeś beatboxu? Jeśli nie jesteś perkusistą, zawsze możesz wystukać rytm na swoim ciele lub w ustach i nagrać to, aby Twój utwór ożył. Niektórzy ludzie są w tym naprawdę dobrzy — oczywiście nie musisz być ekspertem o wysokich kwalifikacjach, aby uzyskać przyzwoity rytm bez perkusji — ale oto link, jeśli chcesz nauczyć się podstaw w ciągu jednej minuty .

Składniki: autor piosenek, smartfon.
Dodatki opcjonalne: połączenie internetowe, aplikacje, jedna minuta.

3. „Jeśli zagrasz więcej niż dwa akordy, popisujesz się.” (Woody Guthrie)

Przytłaczająca większość utworów wydanych w ciągu ostatnich 70 lat wykorzystuje zaledwie kilka prostych akordów, zbudowanych z dźwięków (w większości) gamy durowej. Nigdy nie mogą być objęte prawami autorskimi i warto je poznać.

Możesz pisać piosenki z jednym akordem, dwoma akordami lub „trzema akordami i prawdą”, a większość słuchaczy nie będzie się tym przejmować, dopóki będziesz w stanie utrzymać ich uwagę. (Wiele piosenek używa nie więcej niż czterech akordów.) Chodzi o to, że Woody Guthrie i ja staramy się pokazać, że nie powinieneś pozwolić, by brak wiedzy muzycznej ograniczał twoją wyobraźnię w pisaniu piosenek.

Nawet jeśli sam nie grasz na instrumencie, możesz użyć MIDI w swoim DAW lub aplikacji takich jak Autochords lub Suggester, aby podłączyć progresje akordów, które były harmonijnym kręgosłupem niezliczonych hitów przed tobą. Lub wygeneruj własne!

Składniki: autor piosenek, smartfon.
Dodatki opcjonalne: połączenie z Internetem, aplikacje, podstawowa gitara, pianino lub klawiatura.

4. Cyfrowa stacja robocza audio (DAW)

Jest to cyfrowy odpowiednik posiadania studia nagrań w komputerze. DAW umożliwiają tworzenie i edycję muzyki za pomocą wstępnie ustawionych banków wirtualnych instrumentów (lub wtyczek) w MIDI, bez konieczności grania i nagrywania „prawdziwej” nuty.

Produkty Apple są dostarczane z preinstalowanym programem DAW klasy podstawowej o nazwie Garageband , który jest doskonałym miejscem do rozpoczęcia, podczas gdy użytkownicy komputerów PC mogą pobrać FL Studio (kiedyś Fruity Loops). Reaper i Audacity są całkowicie bezpłatne. Od tego momentu stają się nieco droższe, ale to daje jeszcze więcej możliwości kreatywnej ekspresji.

Dodaj interfejs audio, mikrofon pojemnościowy i przyzwoity zestaw słuchawek, a możesz zacząć nagrywać swoje pomysły na piosenki z niewielkim lub zerowym oporem w zaciszu własnego domu. Naprawdę nie ma powodu, aby przynajmniej nie bawić się cyfrowymi stacjami roboczymi audio, nie mówiąc już o postawieniu sobie za cel ukończenia utworu lub materiału na EPkę i zobaczenia, co się stanie!

Składniki: autor tekstów, komputer, połączenie internetowe, DAW
Wyposażenie dodatkowe: interfejs audio, mikrofon pojemnościowy, słuchawki, kontroler MIDI.

5. Spluwy do wynajęcia

Nie musisz być Jimim Hendrixem, Questlovem i Fleą w jednym muzyku. Możesz zatrudnić ludzi do gry na instrumentach. Wiesz to dobrze?

Dodatkowo, teraz, podczas pandemii COVID-19, pojawia się więcej platform internetowych i aplikacji niż kiedykolwiek, aby połączyć muzyków pracujących na odległość z autorami piosenek, producentami, innymi muzykami itp. — więc nie musisz nawet znajdować się w tym samym pomieszczeniu jak ci ludzie! Projekt, nad którym obecnie pracuję, obejmuje trębacza w Los Angeles, basistę w Nowym Jorku oraz mnie śpiewającego i grającego na gitarze elektrycznej w Nowej Zelandii.

W rzeczywistości w dzisiejszych czasach nie trzeba nawet być ostatecznym wizjonerem kreatywnym. Istnieją strony internetowe, które oferują kompletne, profesjonalne usługi produkcji muzycznej , takie jak Tunedly, w których przekazujesz swój utwór do nagrania i opracowania przez profesjonalnych muzyków, którzy prawdopodobnie wiedzą lepiej od Ciebie, jak podnieść podstawowe ramy utworu.

Witryny takie jak Drums On Demand oferują również nieodpłatnie nagrane utwory w postaci zestawów pętli perkusyjnych i nie tylko dla autorów piosenek i producentów, którzy chcą pisać najlepsze utwory (melodie/teksty/wokale) i treści harmoniczne. Pakiet oprogramowania automatycznego akompaniamentu PG Music, Band-in-a-Box, pozwala manipulować prawdziwymi próbkami dźwiękowymi fortepianu, basu, perkusji, gitar i nie tylko w DAW.

Takie witryny stają się coraz bardziej obszerne i intuicyjne w obsłudze i interakcji. Platformy takie jak Splice i Jamstudio.com oferują tysiące pętli, beatów, linii melodycznych i sampli o otwartym kodzie źródłowym, które można kupić na każdym poziomie budżetu, które możesz dosłownie wrzucić do swoich piosenek, jeśli potrzebujesz nowego dźwięku.

Składniki: autorzy piosenek, inni gracze, komputer, połączenie internetowe, DAW.
Dodatki opcjonalne: interfejs audio, mikrofon pojemnościowy, słuchawki, kontroler MIDI, zasoby online, współpracownicy.

Potrzeba często okazywała się matką wynalazków, a pisanie piosenek nie jest wyjątkiem od tego trendu. Od zespołów dzbankowych przez gitary elektryczne po tworzenie bitów na iPhonie, graj do swoich mocnych stron i szukaj sposobów i środków, aby napisać najlepsze piosenki, jakie możesz. Teraz jest najlepszy czas, aby od razu zanurkować.

--------------

Charlotte Yates to niezależna nowozelandzka piosenkarka i autorka tekstów z rosnącym katalogiem siedmiu solowych wydawnictw i czternastu wspólnych projektów. Świadczy również usługi coachingu w zakresie pisania piosenek, Songdoctor.

Stwórz własną stronę internetową dla autorów piosenek w kilka minut, aby zaprezentować swoją muzykę. Zaprojektuj teraz stronę internetową z Bandzoogle.