5 façons d'écrire des chansons lorsque vous n'êtes pas un instrumentiste compétent

L'écriture de chansons présente un étrange dilemme. Vous n'avez pas besoin d'être musicalement accompli pour écrire de bonnes chansons, mais les mauvaises chansons sont souvent le produit d'une mauvaise musicalité ou d'un mauvais métier. D'un autre côté, beaucoup de musiciens virtuoses écrivent beaucoup de très mauvaises chansons.

Voici deux exemples importants à méditer.

1. Bob Dylan : Voix/instruments à peine accordés dans « Queen Jane Approximativement », de l'album Highway 61 Revisited, le parolier lauréat du prix Nobel clairement DGAF, mais a écrit comme un dieu.

2. Les Sex Pistols : Le bassiste Sid Vicious n'avait aucune idée de comment jouer lorsqu'il a rejoint ce groupe influent qui a arraché le sommet du punk, changeant à jamais l'histoire du rock.

L'ensemble des compétences d'écriture de chansons s'accompagne clairement d'exigences différentes de celles d'un musicien expert. Le plus important est de savoir comment souder les mots et la musique dans des chansons avec une magie qui leur est propre - remplies d'idées authentiques et émotionnellement réverbérantes que beaucoup d'entre nous veulent de toute urgence.

La façon exacte de procéder ne vient pas avec un livre de recettes et varie beaucoup d'un artiste à l'autre. Il n'y a pas de chemin tracé devant nous.

Mais même si vos compétences musicales sont «faibles», sachez que vous pouvez trouver des moyens d'exprimer ce que vous entendez dans votre tête et ressentez dans votre cœur. Je vais vous le prouver maintenant; voici cinq façons d'écrire des chansons quand vous ne pouvez pas jouer pour des cacahuètes.

1. Votre voix

Je le dis au propre comme au figuré. Au cœur de chaque chanson se trouve la voix par laquelle un auteur-compositeur choisit de parler, et elle se décompose généralement en plusieurs attributs :

• Quel est votre message, thème ou histoire ?

• Quelles expressions cool, contemporaines ou courantes utilisez-vous ?

• Quelle(s) émotion(s) voulez-vous que nous ressentions ?

• A qui parlez-vous et de quoi parlez-vous ?

Il s'agit de votre voix artistique , de vos goûts et de votre style. Amène le.

Deuxièmement, que ce soit vous, votre coéquipier ou un autre chanteur chargé de livrer vos paroles au monde, la chanson est la chose. Gardez cela devant et au centre. Ne vous inquiétez pas si votre voix est plate ou si vous n'arrivez pas à atteindre ce la aigu ; faire ce que la chanson dicte.

Lorsque vous avez des échantillons de mélodie, enregistrez-les sans relâche sur votre téléphone, n'importe où, n'importe quand. Et écoutez pour identifier les fragments que vous aimez et développez-les en phrases, couplets, refrains. Capturez autant que vous le pouvez et commencez à relier ces points.

Ingrédients : Auteur-compositeur, smartphone (ou autre enregistreur portable).

2. Vocables et percussions corporelles

Pas de groupe, pas de drame ! Donnez-vous à la science de la création de chansons et expérimentez avec des pistes construites à partir de parties du corps de base. D'accord, ça semble bizarre, laissez-moi vous expliquer.

Les vocables sont les oos et les aas, les na-na-nas, les la-la-la dooby dooby she-bops qui sont généreusement répandus dans la musique pop contemporaine du monde entier. Pas un seul mot n'a besoin d'être écrit pour les composer; c'est la magie du studio le plus souvent.

Cette vocalisation sans texte peut constituer un crochet, ou simplement être ajoutée pour créer de l'énergie et du mouvement dans des sections de chanson ennuyeuses. Boum, devinez quoi ? Aucun arrangement à la Quincy Jones n'est nécessaire, il suffit de crier et de vocaliser rythmiquement et vous y êtes pratiquement.

Au-delà de votre voix, votre corps peut également être un instrument - des clics et claquements de doigts aux claquements, gifles, sifflements et pops. Naturellement, il existe une application pour cela (au cas où vous seriez vraiment hors de votre élément ici).

Enfin, avez-vous déjà essayé le beatbox ? Si vous n'êtes pas batteur, vous pouvez toujours taper un battement sur votre corps ou dans votre bouche et l'enregistrer pour donner vie à votre morceau. Certaines personnes sont très douées pour cela - bien sûr, vous n'avez pas besoin d'être vous-même un expert hautement qualifié pour obtenir un rythme décent sans percussion - mais voici un lien si vous souhaitez apprendre les bases en une minute .

Ingrédients : Auteur-compositeur, smartphone.
Suppléments en option : connexion Internet, applications, une minute.

3. "Si vous jouez plus de deux accords, vous vous vantez." (Woody Guthrie)

L'écrasante majorité des chansons publiées au cours des 70 dernières années n'utilisent que quelques accords simples, construits à partir des notes (principalement) de la gamme majeure. Ils ne peuvent jamais être protégés par le droit d'auteur et cela vaut la peine de les connaître.

Vous pouvez écrire des chansons avec un accord, deux accords ou "trois accords et la vérité", et la plupart des auditeurs ne s'en soucieront pas tant que vous pourrez garder leur attention. (Beaucoup de chansons n'utilisent pas plus de quatre accords.) Le point que Woody Guthrie et moi essayons de faire est que vous ne devriez pas laisser votre manque de connaissances musicales limiter votre imagination en matière d'écriture de chansons.

Même si vous ne jouez pas d'un instrument vous-même, vous pouvez utiliser le MIDI dans votre DAW, ou des applications comme Autochords ou Suggester pour brancher les progressions d'accords qui ont été l'épine dorsale harmonique d'innombrables hits avant vous. Ou générez le vôtre !

Ingrédients : Auteur-compositeur, smartphone.
Suppléments en option : connexion Internet, applications, guitare, piano ou clavier de base.

4. Station de travail audio numérique (DAW)

C'est l'équivalent logiciel numérique d'avoir un studio d'enregistrement à l'intérieur de votre ordinateur. Les DAW vous permettent de créer et d'éditer de la musique à l'aide de banques prédéfinies d'instruments virtuels (ou plug-ins) en MIDI, sans jamais avoir besoin de jouer et d'enregistrer une "vraie" note.

Les produits Apple sont livrés avec une DAW préinstallée d'entrée de gamme appelée Garageband , qui est un excellent point de départ, tandis que les utilisateurs de PC peuvent télécharger FL Studio (autrefois Fruity Loops). Reaper et Audacity sont entièrement gratuits. Et à partir de là, ils deviennent un peu plus chers, mais cela offre encore plus de possibilités d'expression créative.

Ajoutez une interface audio, un micro à condensateur et un casque décent, et vous pouvez commencer à enregistrer vos idées de chansons avec peu ou pas de résistance dans l'intimité de votre propre maison. Il n'y a vraiment aucune raison de ne pas au moins jouer avec les stations de travail audio numériques, et encore moins de vous fixer comme objectif de terminer une chanson ou un EP, et de voir ce qui se passe !

Ingrédients : Auteur-compositeur, ordinateur, connexion Internet, DAW
Suppléments optionnels : interface audio, micro à condensateur, casque, contrôleur MIDI.

5. Armes à feu à louer

Vous n'avez pas besoin d'être Jimi Hendrix, Questlove et Flea réunis en un seul musicien. Vous pouvez engager des personnes pour jouer des instruments pour vous. Tu sais que c'est vrai?

De plus, pendant la pandémie de COVID-19, plus de plates-formes et d'applications Web apparaissent que jamais pour connecter les musiciens de session de travail à distance aux auteurs-compositeurs, producteurs, autres musiciens, etc. - vous n'avez donc même pas besoin d'être dans la même pièce comme ces gens ! Un projet sur lequel je travaille actuellement a enrôlé un trompettiste à Los Angeles, un bassiste à New York et moi-même chantant et jouant de la guitare électrique en Nouvelle-Zélande.

En fait, de nos jours, vous n'avez même pas besoin d'être le visionnaire créatif ultime. Il existe des sites Web qui offrent des services de production musicale professionnels complets, tels que Tunedly, où vous confiez votre chanson pour qu'elle soit enregistrée et conçue par des musiciens professionnels qui savent probablement mieux que vous comment élever un cadre de chanson de base.

Des sites comme Drums On Demand proposent également des pistes préenregistrées libres de droits sous forme de lots de boucles de batterie et plus encore aux auteurs-compositeurs et producteurs qui souhaitent écrire du contenu de premier plan (mélodie/paroles/voix) et harmonique. Le progiciel d'accompagnement automatique de PG Music, Band-in-a-Box, vous permet de manipuler de vrais échantillons audio de piano, de basse, de batterie, de guitares et plus encore à votre guise dans votre DAW.

Des sites comme ceux-ci deviennent de plus en plus vastes et intuitifs à utiliser et à utiliser. Des plates-formes comme Splice et Jamstudio.com offrent des milliers de boucles, rythmes, lignes mélodiques et échantillons open source, achetables à n'importe quel niveau de budget, que vous pouvez littéralement ajouter à vos chansons si vous avez besoin d'un nouveau son.

Ingrédients : Auteur(s) compositeur(s), autres joueurs, ordinateur, connexion Internet, DAW.
Suppléments optionnels : interface audio, micro à condensateur, casque, contrôleur MIDI, ressources en ligne, collaborateurs.

La nécessité s'est souvent révélée être la mère de l'invention, et l'écriture de chansons ne fait pas exception à la tendance. Des jug bands aux guitares électriques en passant par la création de rythmes sur votre iPhone, jouez selon vos forces et cherchez les moyens d'écrire les meilleures chansons que vous pouvez. C'est le meilleur moment pour plonger dedans.

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Charlotte Yates est une auteure-compositrice-interprète indépendante néo-zélandaise avec un catalogue croissant de sept albums solo et quatorze projets collaboratifs. Elle fournit également un service de coaching d'écriture de chansons, Songdoctor.

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