5 cara untuk menulis lagu ketika Anda bukan seorang instrumentalis yang mahir

Penulisan lagu menghadirkan dilema yang aneh. Anda sebenarnya tidak harus mahir bermusik untuk menulis lagu yang bagus, tetapi lagu yang buruk sering kali merupakan produk dari musik atau keahlian yang buruk. Di sisi lain, banyak musisi virtuoso menulis banyak lagu yang sangat buruk.

Berikut adalah dua contoh penting untuk direnungkan.

1. Bob Dylan: Vokal/instrumen yang nyaris tidak selaras di “Queen Jane Around,” dari album Highway 61 Revisited, pemenang Hadiah Nobel penulis lirik jelas DGAF, tapi menulis seperti dewa.

2. The Sex Pistols: Pemain bass Sid Vicious tidak tahu bagaimana cara bermain ketika dia bergabung dengan band berpengaruh yang merobek puncak punk, mengubah sejarah rock selamanya.

Keahlian menulis lagu jelas datang dengan tuntutan yang berbeda dari musisi ahli. Yang paling penting adalah bagaimana menyatukan kata-kata dan musik menjadi lagu dengan keajaibannya sendiri – dikemas dengan ide-ide otentik dan menggema secara emosional yang sangat diinginkan oleh sebagian besar dari kita.

Persisnya bagaimana Anda melakukannya tanpa buku resep, dan sangat bervariasi dari artis ke artis. Tidak ada satu jalan pun yang terbentang di depan kami.

Tetapi bahkan jika keterampilan musik Anda "lemah", ketahuilah bahwa Anda dapat menemukan cara untuk mengungkapkan apa yang Anda dengar di kepala dan rasakan di hati Anda. Saya akan membuktikan ini kepada Anda sekarang; berikut adalah lima cara untuk menulis lagu ketika Anda tidak bisa bermain untuk kacang.

1. Suaramu

Maksud saya ini baik secara harfiah maupun kiasan. Inti dari setiap lagu adalah suara yang dipilih oleh seorang penulis lagu untuk berbicara, dan biasanya memiliki ciri-ciri berikut:

• Apa pesan, tema, atau cerita Anda?

• Apa frasa keren, kontemporer, atau biasa yang Anda gunakan?

• Emosi apa yang Anda ingin kami rasakan?

• Dengan siapa Anda berbicara, dan apa yang Anda bicarakan?

Ini tentang suara artistik Anda, selera Anda, dan gaya Anda. Bawa itu.

Kedua, apakah itu Anda, teman band Anda, atau vokalis lain yang ditugaskan untuk menyampaikan lirik Anda kepada dunia, lagu adalah masalahnya. Pertahankan bagian depan dan tengah itu. Jangan khawatir jika suara Anda datar, atau Anda tidak bisa mencapai A setinggi itu; melakukan apa yang diperintahkan lagu.

Saat Anda memiliki contoh melodi, rekam tanpa henti di ponsel Anda, di mana saja, kapan saja. Dan dengarkan kembali untuk mengidentifikasi fragmen yang Anda sukai dan kembangkan menjadi frasa, syair, chorus. Tangkap sebanyak yang Anda bisa dan mulailah menghubungkan titik-titik itu.

Bahan: Penulis lagu, smartphone (atau perekam genggam lainnya).

2. Vokal dan perkusi tubuh

Tidak ada band, tidak ada drama! Sumbangkan diri Anda untuk ilmu penciptaan lagu dan bereksperimen dengan trek yang dibuat dari bagian tubuh dasar. Oke kedengarannya aneh, izinkan saya menjelaskan.

Vokal adalah oos dan aas, na-na-nas, la-la-la dooby dooby she-bops yang secara bebas ditaburkan di seluruh musik pop kontemporer di seluruh dunia. Tidak satu kata pun perlu ditulis untuk membuat ini; itu sihir studio lebih sering daripada tidak.

Pengucapan non-teks ini dapat membuat hook, atau hanya ditambahkan untuk menciptakan energi dan gerakan di bagian lagu yang membosankan. Bom, coba tebak? Tidak perlu pengaturan ala Quincy Jones, cukup berteriak dan menyuarakan secara berirama dan Anda hampir sampai di sana.

Di luar suara Anda, tubuh Anda juga bisa menjadi instrumen — mulai dari jentikan dan jentikan jari hingga tepuk tangan, tamparan, peluit, dan letupan. Tentu saja, ada aplikasi untuk ini (jika Anda benar-benar keluar dari elemen Anda di sini).

Terakhir, apakah Anda pernah mencoba beatboxing? Jika Anda bukan drummer, Anda selalu dapat mengetuk ketukan di tubuh atau di mulut Anda dan merekamnya untuk membantu lagu Anda menjadi hidup. Beberapa orang sangat ahli dalam hal ini — tentu saja, Anda tidak perlu menjadi ahli yang sangat terampil untuk melakukan ketukan non-perkusi yang layak — tetapi inilah tautannya jika Anda ingin mempelajari dasar-dasarnya dalam satu menit .

Bahan: Penulis lagu, smartphone.
Ekstra opsional: Koneksi internet, aplikasi, satu menit.

3. "Jika Anda memainkan lebih dari dua akord, Anda sedang pamer." (Woody Guthrie)

Sebagian besar lagu yang dirilis selama 70 tahun terakhir hanya menggunakan beberapa akord sederhana, yang dibuat dari nada (kebanyakan) tangga nada mayor. Mereka tidak pernah dapat dilindungi hak cipta dan sangat berharga untuk mengetahuinya.

Anda dapat menulis lagu dengan satu akord, dua akord, atau "tiga akord dan kebenaran", dan sebagian besar pendengar tidak akan peduli selama Anda dapat mempertahankan perhatian mereka. (Banyak lagu menggunakan tidak lebih dari empat akord.) Poin yang ingin saya dan Woody Guthrie sampaikan adalah Anda tidak boleh membiarkan kurangnya pengetahuan musik membatasi imajinasi penulisan lagu Anda.

Bahkan jika Anda tidak memainkan instrumen sendiri, Anda dapat menggunakan MIDI di DAW Anda, atau aplikasi seperti Autochords atau Suggester untuk memasukkan progresi akord yang telah menjadi tulang punggung harmonik dari banyak hit sebelum Anda. Atau hasilkan sendiri!

Bahan: Penulis lagu, smartphone.
Ekstra opsional: Koneksi internet, aplikasi, gitar dasar, piano, atau keyboard.

4. Stasiun Kerja Audio Digital (DAW)

Ini adalah perangkat lunak digital yang setara dengan memiliki studio rekaman di dalam komputer Anda. DAW memungkinkan Anda membuat dan mengedit musik menggunakan kumpulan instrumen virtual (atau plug-in) yang telah ditetapkan sebelumnya di MIDI, tanpa perlu memutar dan merekam nada "nyata".

Produk Apple hadir dengan DAW prainstal tingkat awal yang disebut Garageband , yang merupakan tempat yang bagus untuk memulai, sementara pengguna PC dapat mengunduh FL Studio (dulu adalah Fruity Loops). Reaper dan Audacity sepenuhnya gratis. Dan dari sana mereka menjadi sedikit lebih mahal, tetapi itu datang dengan lebih banyak kemungkinan untuk ekspresi kreatif.

Tambahkan antarmuka audio, mikrofon kondensor, dan satu set headphone yang layak, dan Anda dapat mulai merekam ide lagu Anda dengan sedikit atau tanpa hambatan dari privasi rumah Anda sendiri. Tidak ada alasan untuk tidak bermain-main dengan stasiun kerja audio digital, apalagi menetapkan tujuan untuk menyelesaikan lagu atau materi EP, dan lihat apa yang terjadi!

Bahan: Penulis lagu, komputer, koneksi internet, DAW
Ekstra opsional: Antarmuka audio, mikrofon kondensor, headphone, pengontrol MIDI.

5. Senjata untuk disewa

Anda tidak harus menjadi Jimi Hendrix, Questlove, dan Flea, semuanya tergabung menjadi satu musisi. Anda dapat mempekerjakan orang untuk memainkan instrumen untuk Anda. Kamu tahu itu kan?

Plus, sekarang selama pandemi COVID-19, lebih banyak platform web dan aplikasi bermunculan dari sebelumnya untuk menghubungkan musisi sesi kerja jarak jauh dengan penulis lagu, produser, musisi lain, dll. — jadi Anda bahkan tidak perlu berada di ruangan yang sama sebagai orang-orang ini! Sebuah proyek yang sedang saya kerjakan saat ini telah mendaftarkan seorang pemain terompet di Los Angeles, seorang pemain bass di New York, dan saya sendiri bernyanyi dan bermain gitar listrik di Selandia Baru.

Faktanya, saat ini Anda bahkan tidak perlu menjadi visioner kreatif tertinggi. Ada situs web yang menawarkan layanan produksi musik profesional lengkap, seperti Tunedly, di mana Anda menyerahkan lagu Anda untuk direkam dan direkayasa oleh musisi pro yang mungkin lebih tahu dari Anda bagaimana meningkatkan kerangka lagu dasar.

Situs seperti Drums On Demand juga menawarkan trek pra-rekaman bebas royalti sebagai kumpulan loop drum dan lebih banyak lagi kepada penulis lagu dan produser yang ingin menulis konten top-line (melodi/lirik/vokal) dan harmonik. Paket perangkat lunak pengiring otomatis PG Music, Band-in-a-Box, memungkinkan Anda memanipulasi sampel audio nyata dari piano, bass, drum, gitar, dan lainnya sesuka hati Anda di DAW Anda.

Situs seperti ini menjadi semakin luas dan intuitif untuk dioperasikan dan digunakan. Platform seperti Splice dan Jamstudio.com menawarkan ribuan loop open-source, ketukan, garis melodi, dan sampel, yang dapat dibeli dengan anggaran berapa pun, yang dapat Anda masukkan ke dalam lagu jika Anda membutuhkan suara baru.

Bahan: Penulis lagu, pemain lain, komputer, koneksi internet, DAW.
Ekstra opsional: Antarmuka audio, mikrofon kondensor, headphone, pengontrol MIDI, sumber daya online, kolaborator.

Kebutuhan sering kali terbukti menjadi ibu dari penemuan, dan penulisan lagu tidak terkecuali dalam tren. Dari jug band hingga gitar listrik hingga membuat ketukan di iPhone Anda, mainkan kekuatan Anda dan cari cara dan sarana untuk menulis lagu terbaik yang Anda bisa. Sekarang adalah waktu terbaik untuk menyelam.

--------------

Charlotte Yates adalah penyanyi-penulis lagu independen Selandia Baru dengan katalog tujuh rilisan solo dan empat belas proyek kolaborasi yang terus berkembang. Dia juga menyediakan layanan pelatihan penulisan lagu, Songdoctor.

Buat situs web penulis lagu Anda sendiri dalam hitungan menit untuk memamerkan musik Anda. Rancang situs web dengan Bandzoogle sekarang.