5 formas de escribir canciones cuando no eres un instrumentista competente

La composición de canciones presenta un dilema extraño. En realidad, no es necesario tener un gran talento musical para escribir grandes canciones, pero las malas canciones suelen ser producto de una mala maestría musical o destreza. Por otro lado, muchos músicos virtuosos escriben muchas canciones realmente malas.

Aquí hay dos ejemplos importantes para reflexionar.

1. Bob Dylan: Voz/instrumentos apenas afinados en "Queen Jane Approximately", del álbum Highway 61 Revisited, el letrista ganador del Premio Nobel claramente DGAF, pero escribió como un dios.

2. Sex Pistols: el bajista Sid Vicious no tenía idea de cómo tocar cuando se unió a esta influyente banda que arrasó con el punk y cambió la historia del rock para siempre.

El conjunto de habilidades para escribir canciones claramente viene con demandas diferentes a las de la maestría musical. Lo más importante es cómo fusionar palabras y música en canciones con una magia propia, repletas de ideas auténticas y emocionalmente reverberantes que muchos de nosotros queremos con urgencia.

La forma exacta de hacer esto no incluye un libro de recetas y varía mucho de un artista a otro. No hay un solo camino trazado frente a nosotros.

Pero incluso si sus habilidades musicales son "débiles", sepa que puede encontrar formas de expresar lo que escucha en su cabeza y siente en su corazón. Voy a probarte esto ahora; He aquí cinco formas de escribir canciones cuando no puedes tocar por unos centavos.

1. Tu voz

Me refiero a esto tanto literal como figurativamente. En el centro de cada canción está la voz a través de la cual el compositor elige hablar y, por lo general, se divide en los siguientes atributos:

• ¿Cuál es su mensaje, tema o historia?

• ¿Qué frases geniales, contemporáneas o comunes estás usando?

• ¿Qué emoción(es) quieres que sintamos?

• ¿Con quién estás hablando y de qué estás hablando?

Se trata de tu voz artística , tu gusto y tu estilo. Tráelo.

En segundo lugar, ya seas tú, tu compañero de banda u otro vocalista encargado de entregar tus letras al mundo, la canción es lo importante. Mantenga ese frente y centro. No se preocupe si su voz es plana o si no puede llegar a esa A alta; Haz lo que dicta la canción.

Cuando tenga muestras de melodía, grábelas sin descanso en su teléfono, en cualquier lugar y en cualquier momento. Y escuche para identificar los fragmentos que le gustan y conviértalos en frases, versos, estribillos. Capture todo lo que pueda y comience a conectar esos puntos.

Ingredientes: Compositor, teléfono inteligente (u otra grabadora de mano).

2. Vocales y percusión corporal

¡Sin banda, sin drama! Apóyate en la ciencia de la creación de canciones y experimenta con pistas creadas a partir de partes básicas del cuerpo. Está bien, eso suena raro, déjame explicarte.

Los vocablos son los oos y aas, los na-na-nas, los la-la-la dooby dooby she-bops que se salpican generosamente en la música pop contemporánea de todo el mundo. No es necesario escribir una sola palabra para compensarlos; es magia de estudio la mayoría de las veces.

Esta vocalización sin texto puede formar un gancho, o simplemente agregarse para crear energía y movimiento en secciones de canciones aburridas. Boom, ¿adivinen qué? No se necesitan arreglos al estilo de Quincy Jones, solo grita y vocaliza rítmicamente y ya estás casi todo el camino.

Más allá de su voz, su cuerpo también puede ser un instrumento, desde chasquidos y chasquidos de dedos hasta aplausos, bofetadas, silbidos y estallidos. Naturalmente, hay una aplicación para esto (en caso de que estés realmente fuera de tu elemento aquí).

Por último, ¿alguna vez has probado el beatboxing? Si no eres baterista, siempre puedes tocar un ritmo en tu cuerpo o en tu boca y grabarlo para ayudar a que tu pista cobre vida. Algunas personas son realmente buenas en esto; por supuesto, no es necesario que seas un experto altamente calificado para lograr un ritmo decente sin percusión, pero aquí hay un enlace si deseas aprender los conceptos básicos en un minuto. .

Ingredientes: Compositor, teléfono inteligente.
Extras opcionales: Conexión a Internet, apps, un minuto.

3. "Si tocas más de dos acordes, estás presumiendo". (Woody Guthrie)

La gran mayoría de las canciones lanzadas en los últimos 70 años usan solo unos pocos acordes simples, construidos a partir de las notas de (principalmente) la escala mayor. Nunca pueden tener derechos de autor y vale la pena conocerlos.

Puedes escribir canciones con un acorde, dos acordes o “tres acordes y la verdad”, ya la mayoría de los oyentes no les va a importar mientras puedas mantener su atención. (Muchas canciones no usan más de cuatro acordes). El punto que Woody Guthrie y yo estamos tratando de hacer es que no debes permitir que tu falta de conocimiento musical limite tu imaginación para escribir canciones.

Incluso si no toca un instrumento usted mismo, puede usar MIDI en su DAW, o aplicaciones como Autochords o Suggester para conectar las progresiones de acordes que han sido la columna vertebral armónica de innumerables éxitos antes que usted. ¡O genera el tuyo propio!

Ingredientes: Compositor, teléfono inteligente.
Extras opcionales: Conexión a Internet, apps, guitarra básica, piano o teclado.

4. Estación de trabajo de audio digital (DAW)

Este es el software digital equivalente a tener un estudio de grabación dentro de su computadora. Los DAW le permiten crear y editar música utilizando bancos preestablecidos de instrumentos virtuales (o complementos) en MIDI, sin necesidad de tocar y grabar una nota "real".

Los productos de Apple vienen con un DAW preinstalado de nivel de entrada llamado Garageband , que es un excelente lugar para comenzar, mientras que los usuarios de PC pueden descargar FL Studio (una vez fue Fruity Loops). Reaper y Audacity son completamente gratis. Y a partir de ahí se vuelven un poco más caros, pero eso viene con aún más posibilidades para la expresión creativa.

Agregue una interfaz de audio, un micrófono de condensador y un par de auriculares decentes, y puede comenzar a grabar sus ideas de canciones con poca o ninguna resistencia desde la privacidad de su hogar. Realmente no hay razón para no jugar con las estaciones de trabajo de audio digital, y mucho menos fijarse el objetivo de terminar una canción o el material de un EP, ¡y ver qué sucede!

Ingredientes: Compositor, computadora, conexión a internet, DAW
Extras opcionales: interfaz de audio, micrófono de condensador, auriculares, controlador MIDI.

5. Armas de alquiler

No tienes que ser Jimi Hendrix, Questlove y Flea, todo en un solo músico. Puedes contratar personas para que toquen instrumentos para ti. ¿Lo sabes bien?

Además, ahora, durante la pandemia de COVID-19, están apareciendo más plataformas web y aplicaciones que nunca para conectar a los músicos de sesión de trabajo remoto con compositores, productores, otros músicos, etc., por lo que ni siquiera es necesario estar en la misma habitación. como esta gente! Un proyecto en el que estoy trabajando actualmente ha reclutado a un trompetista en Los Ángeles, un bajista en Nueva York y yo cantando y tocando la guitarra eléctrica en Nueva Zelanda.

De hecho, hoy en día ni siquiera necesitas ser el máximo visionario creativo. Hay sitios web que ofrecen servicios completos de producción musical profesional, como Tunedly, donde entregas tu canción para que la graben y la diseñen músicos profesionales que probablemente saben mejor que tú cómo elevar el marco de una canción básica.

Sitios como Drums On Demand también ofrecen pistas pregrabadas libres de regalías como paquetes de loops de batería y más para compositores y productores que desean escribir contenido armónico y de primera línea (melodía/letra/voz). El paquete de software de acompañamiento automático de PG Music, Band-in-a-Box, le permite manipular muestras de audio reales de piano, bajo, batería, guitarras y más al contenido de su corazón en su DAW.

Los sitios como estos se están volviendo cada vez más amplios e intuitivos para operar y participar. Plataformas como Splice y Jamstudio.com ofrecen miles de bucles, ritmos, líneas melódicas y muestras de código abierto, que se pueden comprar a cualquier nivel de presupuesto, que literalmente puedes incluir en tus canciones si necesitas un sonido nuevo.

Ingredientes: Compositor(es), otros jugadores, computadora, conexión a Internet, DAW.
Extras opcionales: interfaz de audio, micrófono de condensador, auriculares, controlador MIDI, recursos en línea, colaboradores.

La necesidad a menudo ha demostrado ser la madre de la invención, y la composición de canciones no es una excepción a la tendencia. Desde jug bands hasta guitarras eléctricas y hacer ritmos en tu iPhone, aprovecha tus puntos fuertes y busca formas y medios para escribir las mejores canciones que puedas. Ahora es el mejor momento para sumergirse.

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Charlotte Yates es una cantautora independiente de Nueva Zelanda con un catálogo creciente de siete lanzamientos en solitario y catorce proyectos colaborativos. También brinda un servicio de entrenamiento de composición de canciones, Songdoctor.

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