5 Möglichkeiten, Songs zu schreiben, wenn Sie kein erfahrener Instrumentalist sind

Das Songwriting stellt ein seltsames Dilemma dar. Du musst nicht wirklich musikalisch versiert sein, um großartige Songs zu schreiben, aber schlechte Songs sind oft ein Produkt schlechter Musikalität oder schlechter Handwerkskunst. Andererseits schreiben viele virtuose Musiker viele wirklich schlechte Songs.

Hier sind zwei wichtige Beispiele zum Nachdenken.

1. Bob Dylan: Kaum gestimmte Vocals/Instrumente in „Queen Jane Approximately“ vom Album Highway 61 Revisited, der Nobelpreisträger-Texter eindeutig DGAF, aber er schrieb wie ein Gott.

2. The Sex Pistols: Bassist Sid Vicious hatte keine Ahnung, wie man spielt, als er sich dieser einflussreichen Band anschloss, die dem Punk die Krone aufsetzte und die Rockgeschichte für immer veränderte.

Die Songwriting-Fähigkeiten stellen eindeutig andere Anforderungen als die professionelle Musikalität. Am wichtigsten ist es, Worte und Musik zu Songs mit ganz eigener Magie zu verschmelzen – vollgepackt mit authentischen, emotional nachhallenden Ideen, die sich viele von uns dringend wünschen.

Wie Sie dies genau tun, gibt es in keinem Rezeptbuch und ist von Künstler zu Künstler sehr unterschiedlich. Vor uns liegt kein einziger Weg.

Aber selbst wenn deine musikalischen Fähigkeiten „schwach“ sind, solltest du wissen, dass du Wege finden kannst, das auszudrücken, was du in deinem Kopf hörst und in deinem Herzen fühlst. Ich werde Ihnen das jetzt beweisen; Hier sind fünf Möglichkeiten, Songs zu schreiben, wenn Sie nicht für Peanuts spielen können.

1. Ihre Stimme

Ich meine das sowohl wörtlich als auch im übertragenen Sinne. Der Kern jedes Songs ist die Stimme, mit der ein Songwriter spricht, und sie gliedert sich normalerweise in die folgenden Attribute:

• Was ist Ihre Botschaft, Ihr Thema oder Ihre Geschichte?

• Welche coolen, zeitgenössischen oder alltäglichen Ausdrücke verwenden Sie?

• Welche Emotion(en) sollen wir fühlen?

• Mit wem sprichst du und worüber sprichst du?

Hier geht es um Ihre künstlerische Stimme , Ihren Geschmack und Ihren Stil. Bring es.

Zweitens, ob Sie es sind, Ihr Bandkollege oder ein anderer Sänger, der damit beauftragt ist, Ihre Texte in die Welt zu tragen, der Song ist das Ding. Behalte das vorne und in der Mitte. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Stimme flach ist oder Sie das hohe A nicht ganz treffen können; tun, was der Song vorschreibt.

Wenn Sie Melodiemuster haben, nehmen Sie sie unermüdlich auf Ihrem Telefon auf, überall und jederzeit. Und hören Sie zurück, um die Fragmente zu identifizieren, die Ihnen gefallen, und entwickeln Sie diese zu Phrasen, Strophen und Refrains. Erfassen Sie so viel wie möglich und verbinden Sie diese Punkte.

Zutaten: Songwriter, Smartphone (oder anderer Handheld-Recorder).

2. Vokabeln und Bodypercussion

Keine Band, kein Drama! Geben Sie sich der Wissenschaft der Songerstellung hin und experimentieren Sie mit Tracks, die aus einfachen Körperteilen aufgebaut sind. Okay, das klingt komisch, lass es mich erklären.

Vokabeln sind die oos und aas, die na-na-nas, die la-la-la dooby dooby she-bops, die in der zeitgenössischen Popmusik auf der ganzen Welt reichlich verstreut sind. Es muss kein einziges Wort geschrieben werden, um diese zu bilden; es ist meistens Studiomagie.

Diese Nicht-Text-Vokalisierung kann eine Hook bilden oder einfach hinzugefügt werden, um Energie und Bewegung in langweiligen Songabschnitten zu erzeugen. Bumm, weißt du was? Es sind keine Quincy-Jones-ähnlichen Arrangements erforderlich, einfach rhythmisch schreien und vokalisieren, und Sie sind fast am Ziel.

Über Ihre Stimme hinaus kann Ihr Körper auch ein Instrument sein – von Fingerschnippen und -schnappen bis hin zu Händeklatschen, Ohrfeigen, Pfeifen und Knallen. Natürlich gibt es dafür eine App (falls Sie hier wirklich nicht in Ihrem Element sind).

Zu guter Letzt, hast du jemals Beatboxing ausprobiert? Wenn Sie kein Schlagzeuger sind, können Sie jederzeit einen Beat auf Ihrem Körper oder in Ihrem Mund wegklopfen und diesen aufnehmen, um Ihren Track zum Leben zu erwecken. Einige Leute sind wirklich gut darin – natürlich müssen Sie selbst kein hochqualifizierter Experte sein, um einen anständigen nicht-perkussiven Beat zu erzielen – aber hier ist ein Link, wenn Sie die Grundlagen in einer Minute lernen möchten .

Zutaten: Songwriter, Smartphone.
Optionale Extras: Internetverbindung, Apps, eine Minute.

3. „Wenn du mehr als zwei Akkorde spielst, gibst du an.“ (Woody Guthrie)

Die überwältigende Mehrheit der in den letzten 70 Jahren veröffentlichten Songs verwendet nur ein paar einfache Akkorde, die aus den Noten (meistens) der Dur-Tonleiter aufgebaut sind. Sie können niemals urheberrechtlich geschützt sein und es lohnt sich, sie zu kennen.

Sie können Songs mit einem Akkord, zwei Akkorden oder „drei Akkorden und der Wahrheit“ schreiben, und die meisten Zuhörer werden sich nicht darum kümmern, solange Sie ihre Aufmerksamkeit behalten können. (Viele Songs verwenden nicht mehr als vier Akkorde.) Der Punkt, den Woody Guthrie und ich zu machen versuchen, ist, dass Sie nicht zulassen sollten, dass Ihr Mangel an musikalischem Wissen Ihre Songwriting-Fantasie einschränkt.

Auch wenn Sie selbst kein Instrument spielen, können Sie MIDI in Ihrer DAW oder Apps wie Autochords oder Suggester verwenden, um die Akkordfolgen einzufügen, die das harmonische Rückgrat unzähliger Hits vor Ihnen waren. Oder erstellen Sie Ihre eigenen!

Zutaten: Songwriter, Smartphone.
Optionale Extras: Internetverbindung, Apps, einfache Gitarre, Klavier oder Keyboard.

4. Digitale Audio-Workstation (DAW)

Dies ist das digitale Software-Äquivalent eines Aufnahmestudios in Ihrem Computer. Mit DAWs können Sie Musik mit voreingestellten Bänken virtueller Instrumente (oder Plug-Ins) in MIDI erstellen und bearbeiten, ohne jemals eine „echte“ Note spielen und aufnehmen zu müssen.

Apple-Produkte werden mit einer vorinstallierten Einstiegs-DAW namens Garageband geliefert , die ein großartiger Ausgangspunkt ist, während PC-Benutzer FL Studio (früher Fruity Loops) herunterladen können. Reaper und Audacity sind völlig kostenlos. Und von da an werden sie etwas teurer, aber das bringt noch mehr Möglichkeiten für kreativen Ausdruck mit sich.

Fügen Sie ein Audio-Interface, ein Kondensatormikrofon und einen anständigen Kopfhörer hinzu, und Sie können Ihre Songideen mit wenig oder gar keinem Widerstand in der Privatsphäre Ihres eigenen Zuhauses aufnehmen. Es gibt wirklich keinen Grund, nicht zumindest mit digitalen Audio-Workstations herumzuspielen, geschweige denn sich das Ziel zu setzen, einen Song oder das Material einer EP fertigzustellen, und zu sehen, was passiert!

Zutaten: Songwriter, Computer, Internetverbindung, DAW
Optionale Extras: Audiointerface, Kondensatormikrofon, Kopfhörer, MIDI-Controller.

5. Leihwaffen

Sie müssen nicht Jimi Hendrix, Questlove und Flea in einem einzigen Musiker sein. Du kannst Leute einstellen, die für dich Instrumente spielen. Du weißt das, oder?

Außerdem tauchen jetzt während der COVID-19-Pandemie mehr Webplattformen und Apps auf als je zuvor, um Musiker für Remote-Working-Sessions mit Songwritern, Produzenten, anderen Musikern usw. zu verbinden – sodass Sie nicht einmal im selben Raum sein müssen wie diese Leute! Ein Projekt, an dem ich gerade arbeite, hat einen Trompeter in Los Angeles, einen Bassisten in New York und mich selbst als Sänger und E-Gitarre-Spieler in Neuseeland engagiert.

Tatsächlich muss man heutzutage nicht einmal der ultimative kreative Visionär sein. Es gibt Websites, die komplette, professionelle Musikproduktionsdienste anbieten , wie z. B. Tunedly, wo Sie Ihren Song übergeben, damit er von professionellen Musikern aufgenommen und bearbeitet wird, die wahrscheinlich besser als Sie wissen, wie man ein grundlegendes Song-Framework verbessert.

Websites wie Drums On Demand bieten Songwritern und Produzenten, die Top-Line-Inhalte (Melodie/Texte/Gesang) und harmonische Inhalte schreiben möchten, auch lizenzfreie voraufgezeichnete Tracks als Bundles mit Drum-Loops und mehr. Mit Band-in-a-Box, dem Softwarepaket für die automatische Begleitung von PG Music, können Sie echte Audio-Samples von Klavier, Bass, Schlagzeug, Gitarren und mehr nach Herzenslust in Ihrer DAW manipulieren.

Websites wie diese werden immer umfangreicher und intuitiver zu bedienen und zu interagieren. Plattformen wie Splice und Jamstudio.com bieten Tausende von Open-Source-Loops, Beats, Melodielinien und Samples, die für jedes Budget erhältlich sind und die Sie buchstäblich einfach in Ihre Songs einfügen können, wenn Sie einen neuen Sound benötigen.

Zutaten: Songwriter, andere Spieler, Computer, Internetverbindung, DAW.
Optionale Extras: Audio-Interface, Kondensatormikrofon, Kopfhörer, MIDI-Controller, Online-Ressourcen, Mitarbeiter.

Not hat sich oft als erfinderisch erwiesen, und Songwriting bildet da keine Ausnahme. Von Jug-Bands über E-Gitarren bis hin zum Erstellen von Beats auf Ihrem iPhone, spielen Sie Ihre Stärken aus und suchen Sie nach Wegen und Mitteln, um die besten Songs zu schreiben, die Sie können. Jetzt ist die beste Zeit, um direkt einzutauchen.

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Charlotte Yates ist eine unabhängige neuseeländische Singer-Songwriterin mit einem wachsenden Katalog von sieben Solo-Veröffentlichungen und vierzehn Gemeinschaftsprojekten. Sie bietet auch einen Songwriting-Coaching-Service an, Songdoctor.

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