10 tipos de design gráfico para explorar para novos designers

O design gráfico é a sua paixão? Certamente, você já ouviu essa linha ao longo do caminho nas mídias sociais.

As pessoas estão 'tirando sarro' do design gráfico ao comentar sobre um design surpreendentemente ruim, dizendo aos outros como o design gráfico é de fato sua paixão.

Obviamente, isso é uma piada engraçada. Todo mundo não vai se incomodar com os memes que descrevem o quão horrível é a criação deles porque é parte da autopromoção.

Além disso, graças a esta popular linha “design gráfico é minha paixão” . As pessoas estão realmente interessadas em aprender a projetar, principalmente quando grandes empresas usam esse meme para procurar designers postando uma imagem super horrenda porque não têm um designer. Brilhante!

Agora que você está entre aqueles que se apaixonam por design gráfico por causa de um meme famoso na internet, você é realmente bem-vindo.

Mas antes de mergulhar fundo no mundo do design, vamos começar fácil, aprendendo diferentes tipos de design para conhecer.

Aqui estão os dez designs gráficos que todo novo designer deve aprender em sua jornada de design.

1. Gráficos em movimento

Os gráficos em movimento são visuais animados usados ​​para comunicar informações ou contar uma história. Eles podem ser usados ​​para vários fins, como vídeos explicativos, infográficos ou simplesmente adicionar interesse visual a um site ou aplicativo. Os gráficos em movimento geralmente usam animação, vídeo e som para criar uma experiência envolvente e imersiva. Para criar gráficos em movimento, os designers devem ter uma boa compreensão dos princípios de animação e movimento.

2. Design da interface do usuário

O design da interface do usuário (UI) é o processo de projetar a experiência do usuário (UX) para produtos digitais, como sites, aplicativos e software. Envolve a criação de interfaces que sejam visualmente atraentes e fáceis de usar. Uma boa interface deve ser intuitiva, eficiente e satisfatória de usar. Para conseguir isso, os designers de interface devem entender a psicologia humana e como as pessoas interagem com a tecnologia.

3. Design de impressão

Design de impressão é a criação de designs para materiais impressos, como jornais, revistas, livros ou embalagens. Envolve uma boa compreensão da forma e da função – o design deve ter uma boa aparência e ser fácil de imprimir e montar. O design de impressão geralmente usa ferramentas e técnicas especializadas, como corte e vinco, folhagem e relevo.

4. Projeto do produto

Design de produto é projetar objetos físicos, como móveis, eletrodomésticos ou brinquedos. Envolve a criação de produtos que sejam visualmente atraentes e funcionais. Um bom design de produto deve atender às necessidades das pessoas que usarão o produto enquanto ainda é seguro e acessível. O design de produto também usa ferramentas e técnicas especializadas, como design auxiliado por computador (CAD) e prototipagem rápida.

5. Projeto de embalagem

O design da embalagem é o processo de projetar o recipiente físico de um produto. Envolve a criação de um pacote que seja ergonômico e funcional. Um bom design de embalagem deve ser capaz de proteger o conteúdo da embalagem e, ao mesmo tempo, ser fácil de abrir e usar. Se você quiser aprender a projetar uma embalagem, também precisará aprender algumas técnicas, como corte e vinco, metalização e relevo.

6. Projeto ambiental

O design ambiental está projetando para o ambiente construído – tanto espaços internos quanto externos. Envolve a criação de espaços funcionais e belos designs. Se você trabalha projetando espaços ambientais, certifique-se de que seu design se encaixa no que as pessoas precisam, não apenas fornecendo um design espetacular onde as pessoas possam usar bem seu espaço. Existem alguns estudos e ferramentas que você deve aprender primeiro ao aprender design ambiental, como estudos de iluminação e design auxiliado por computador (CAD).

7. Projeto de exposição

Exhibit design está projetando displays e exposições para museus, feiras ou outros locais públicos. Um bom design de exposição deve capturar a atenção dos espectadores enquanto ainda transmite a mensagem pretendida. Seu design de exposição deve ser bonito e informativo ao mesmo tempo.

Aprender design de exposições pode ser um desafio. Você precisa aprender com vídeos de treinamento sobre como projetar uma exposição, bem como ver a exposição pessoalmente para se inspirar.

8. Projeto tipográfico

Esta é a primeira e básica regra do design gráfico (ou talvez web design). Os designers devem aprender a criar um texto bonito, fácil de ler e bem formatado. Diferentes fontes apresentam diferentes personalidades que refletem a escrita formal ou informal. Por exemplo, Times New Roman projeta uma sensação mais séria e acadêmica, enquanto Comic Sans expressa uma personalidade lúdica e divertida.

Assim, é crucial entender qual estilo de fonte funciona para que tipo de mensagem você deseja retratar. Da mesma forma, os designers também devem ser capazes de misturar e combinar diferentes fontes para criar um layout interessante e único.

9. Projeto de layout

O design do layout fala sobre a apresentação e organização do conteúdo de forma visualmente atraente e de fácil compreensão. Na mídia impressa, o design de layout é frequentemente associado à colocação de texto e imagens em uma página. Para o design digital, o layout geralmente se refere à maneira como os elementos são organizados em um site ou tela. Um bom layout deve ser capaz de direcionar a atenção do usuário para as informações mais importantes, mantendo uma sensação de equilíbrio e apelo visual.

10. Design de ícones

Ícones são pequenas imagens gráficas usadas para representar diferentes objetos, ações ou ideias. Eles são frequentemente usados ​​no lugar do texto para tornar a informação mais visualmente atraente ou mais fácil de entender. O design de ícones é uma habilidade importante para qualquer designer gráfico dominar. A criação de ícones eficazes requer uma boa compreensão da forma e da função – eles devem ter uma boa aparência e serem fáceis de entender e usar.

Leve embora

O design gráfico é um campo amplo e variado, com muitas especialidades e subdisciplinas diferentes. Se você está interessado em se tornar um designer gráfico, é importante explorar os diferentes tipos de design e encontrar aquele que melhor se adapte aos seus interesses e habilidades. Existem muitos tipos diferentes de design para escolher, então não tenha medo de experimentar até encontrar o que é certo para você. Boa sorte!

Autor

Andre Oentoro é o fundador da Breadnbeyond, uma premiada produtora de vídeos explicativos. Ele ajuda as empresas a aumentar as taxas de conversão, fechar mais vendas e obter ROI positivo de vídeos explicativos (nessa ordem).

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