新しいデザイナーのために探求する10種類のグラフィックデザイン

グラフィックデザインはあなたの情熱ですか？ 確かに、あなたはソーシャルメディアで途中でこの線を聞いたことがあるでしょう。

人々は、グラフィックデザインが本当に彼らの情熱である方法を他の人に話すことによって、当然のことながら悪いデザインについてコメントするとき、グラフィックデザインを「からかっています」。

明らかに、これは面白いジョークです。 それは自己宣伝の一部であるため、誰もが自分たちの作成がどれほどひどいのかを説明するミームに合うことはありません。

また、この人気のある「グラフィックデザインは私の情熱です」ラインのおかげです。 人々は実際にデザインを学ぶことに興味を持っています。特に大企業がこのミームを使用して、デザイナーがいないために非常に恐ろしい画像を投稿してデザイナーを検索する場合はそうです。 素晴らしい！

インターネットで有名なミームのためにグラフィックデザインに夢中になっている今、あなたは本当に歓迎されています。

しかし、デザインの世界を深く掘り下げる前に、知っておくべきさまざまなタイプのデザインを学ぶことから始めましょう。

これが、すべての新しいデザイナーがデザインの過程で学ぶべき10のグラフィックデザインです。

1.モーショングラフィックス

モーショングラフィックスは、情報を伝達したり、ストーリーを伝えたりするために使用されるアニメーションビジュアルです。 解説動画やインフォグラフィック、ウェブサイトやアプリに視覚的な興味を追加するなど、さまざまな目的に使用できます。 モーショングラフィックスは、多くの場合、アニメーション、ビデオ、およびサウンドを使用して、魅力的で没入型のエクスペリエンスを作成します。 モーショングラフィックスを作成するには、デザイナーはアニメーションとモーションの原理をよく理解している必要があります。

2.ユーザーインターフェイスデザイン

ユーザーインターフェイス（UI）の設計は、Webサイト、アプリ、ソフトウェアなどのデジタル製品のユーザーエクスペリエンス（UX）を設計するプロセスです。 これには、視覚的に魅力的で使いやすいインターフェイスの作成が含まれます。 優れたインターフェースは、直感的で効率的で、使いやすいものでなければなりません。 これを実現するには、インターフェイスデザイナーは、人間の心理学と、人々がテクノロジーとどのように相互作用するかを理解する必要があります。

3.プリントデザイン

印刷デザインとは、新聞、雑誌、本、パッケージなどの印刷物のデザインを作成することです。 形と機能の両方をよく理解する必要があります。デザインは見栄えがよく、印刷と組み立てが簡単でなければなりません。 印刷デザインでは、多くの場合、型抜き、ホイル、エンボス加工などの特殊なツールや手法が使用されます。

4.製品デザイン

製品設計とは、家具、電化製品、おもちゃなどの物理的なオブジェクトを設計することです。 視覚的に魅力的で機能的な製品を作成する必要があります。 優れた製品設計は、安全でアクセスしやすい状態で製品を使用する人々のニーズを満たす必要があります。 製品設計では、コンピューター支援設計（CAD）やラピッドプロトタイピングなどの特殊なツールや手法も使用されます。

5.パッケージデザイン

パッケージデザインは、製品の物理的なコンテナをデザインするプロセスです。 これには、人間工学的で機能的なパッケージの作成が含まれます。 優れたパッケージデザインは、開封して使用しやすい一方で、パッケージの内容を保護できる必要があります。 パッケージのデザインについて学びたい場合は、ダイカット、ホイル、エンボス加工などのいくつかのテクニックも学ぶ必要があります。

6.環境デザイン

環境デザインとは、建築環境（内部空間と外部空間の両方）に合わせて設計することです。 機能的な空間と美しいデザインを生み出すことが含まれます。 環境空間の設計に取り組む場合は、人々があなたの空間を上手に利用できる壮大なデザインを提供するだけでなく、人々が必要とするものにあなたのデザインが適合することを確認してください。 照明研究やコンピューター支援設計（CAD）など、環境デザインを学ぶときに最初に学ぶべき研究とツールがいくつかあります。

7.展示デザイン

展示デザインとは、美術館、見本市、その他の公共の場での展示や展示をデザインすることです。 優れた展示デザインは、意図したメッセージを伝えながら、視聴者の注意を引く必要があります。 展示デザインは美しく、同時に有益である必要があります。

展示デザインの学習は難しい場合があります。 インスピレーションを得るためには、展示会のデザインや展示会を直接見ることについてのトレーニングビデオから学ぶ必要があります。

8.タイポグラフィデザイン

これは、グラフィックデザイン（またはWebデザイン）の最初の基本的なルールです。 デザイナーは、美しく、読みやすく、適切にフォーマットされたテキストを作成する方法を学ぶ必要があります。 異なるフォントは、公式または非公式の記述を反映する異なる個性を示します。 たとえば、Times New Romanはより真面目でアカデミックな雰囲気を映し出し、ComicSansは遊び心のある楽しい性格を表現しています。

したがって、どのフォントスタイルがどの種類のメッセージに対応するかを理解することが重要です。 同様に、デザイナーはさまざまなフォントを組み合わせて、面白くてユニークなレイアウトを作成できる必要があります。

9.レイアウトデザイン

レイアウトデザインは、視覚的に魅力的な方法でコンテンツの表示と構成について説明し、理解しやすいものです。 印刷メディアでは、レイアウトデザインは、多くの場合、ページにテキストや画像を配置することに関連しています。 デジタルデザインの場合、レイアウトとは通常、要素がWebサイトまたは画面に配置される方法を指します。 適切なレイアウトは、バランス感覚と視覚的な魅力を維持しながら、ユーザーの注意を最も重要な情報に向けることができなければなりません。

10.アイコンのデザイン

アイコンは、さまざまなオブジェクト、アクション、またはアイデアを表すために使用される小さなグラフィック画像です。 情報を視覚的に魅力的または理解しやすくするために、テキストの代わりに使用されることがよくあります。 アイコンのデザインは、グラフィックデザイナーが習得するための重要なスキルです。 効果的なアイコンを作成するには、フォームと機能の両方を十分に理解する必要があります。アイコンは見栄えがよく、理解しやすく、使いやすいものでなければなりません。

取り除く

グラフィックデザインは幅広く多様な分野であり、多くの異なる専門分野とサブ分野があります。 グラフィックデザイナーになることに興味がある場合は、さまざまな種類のデザインを調べて、自分の興味やスキルに最も適したものを見つけることが重要です。 さまざまな種類のデザインから選択できるため、自分に合ったデザインが見つかるまで、実験することを恐れないでください。 幸運を！

著者

Andre Oentoroは、受賞歴のある解説動画制作会社であるBreadnbeyondの創設者です。 彼は、企業がコンバージョン率を高め、売り上げを伸ばし、説明動画から（この順序で）プラスのROIを得るのを支援します。

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