การออกแบบกราฟิก 10 ประเภทที่น่าค้นหาสำหรับนักออกแบบหน้าใหม่

การออกแบบกราฟิกคือสิ่งที่คุณหลงใหลหรือไม่? แน่นอนว่าคุณเคยได้ยินประโยคนี้ตลอดทางบนโซเชียลมีเดีย

ผู้คนกำลัง 'สนุก' ในการออกแบบกราฟิกเมื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการออกแบบที่ไม่ดีอย่างน่าประหลาดใจด้วยการบอกผู้อื่นว่าการออกแบบกราฟิกคือความหลงใหลที่แท้จริงของพวกเขาอย่างไร

เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเรื่องตลกที่ตลก ทุกคนจะไม่ชอบมส์ที่อธิบายว่าการสร้างสรรค์ของพวกเขาน่ากลัวเพียงใดเพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของการโฆษณาตัวเอง

นอกจากนี้ ต้องขอบคุณบรรทัด "การออกแบบกราฟิกที่ฉันชอบ" ยอดนิยมนี้ จริงๆ แล้วผู้คนสนใจเรียนรู้การออกแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อบริษัทใหญ่ๆ ใช้ Meme นี้เพื่อค้นหานักออกแบบโดยการโพสต์ภาพที่น่ากลัวสุด ๆ เพราะพวกเขาไม่มีนักออกแบบ ฉลาดหลักแหลม!

ตอนนี้คุณเป็นหนึ่งในผู้ที่ตกหลุมรักการออกแบบกราฟิกเพราะมีมที่มีชื่อเสียงบนอินเทอร์เน็ตแล้ว คุณได้รับการต้อนรับอย่างแท้จริง

แต่ก่อนที่จะดำดิ่งสู่โลกแห่งการออกแบบ เรามาเริ่มง่ายๆ ด้วยการเรียนรู้การออกแบบประเภทต่างๆ ให้รู้กันก่อน

ต่อไปนี้คือการออกแบบกราฟิก 10 แบบที่นักออกแบบใหม่ทุกคนควรเรียนรู้ในการเดินทางออกแบบของพวกเขา

1. โมชั่นกราฟิก

โมชั่นกราฟิกคือภาพแอนิเมชั่นที่ใช้ในการสื่อสารข้อมูลหรือบอกเล่าเรื่องราว สามารถใช้เพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ เช่น วิดีโออธิบาย อินโฟกราฟิก หรือเพียงเพิ่มความน่าสนใจให้กับเว็บไซต์หรือแอป โมชั่นกราฟิกมักใช้แอนิเมชั่น วิดีโอ และเสียงเพื่อสร้างประสบการณ์ที่น่าดึงดูดใจ ในการสร้างภาพเคลื่อนไหว นักออกแบบต้องมีความเข้าใจในหลักการของแอนิเมชั่นและการเคลื่อนไหวเป็นอย่างดี

2. การออกแบบส่วนต่อประสานผู้ใช้

การออกแบบส่วนต่อประสานผู้ใช้ (UI) เป็นกระบวนการออกแบบประสบการณ์ผู้ใช้ (UX) สำหรับผลิตภัณฑ์ดิจิทัล เช่น เว็บไซต์ แอพ และซอฟต์แวร์ มันเกี่ยวข้องกับการสร้างอินเทอร์เฟซที่ทั้งดึงดูดสายตาและใช้งานง่าย อินเทอร์เฟซที่ดีต้องใช้งานง่าย มีประสิทธิภาพ และน่าพึงพอใจในการใช้งาน เพื่อให้บรรลุสิ่งนี้ นักออกแบบส่วนต่อประสานต้องเข้าใจจิตวิทยาของมนุษย์และวิธีที่ผู้คนโต้ตอบกับเทคโนโลยี

3. ออกแบบสิ่งพิมพ์

การออกแบบสิ่งพิมพ์คือการสร้างการออกแบบสำหรับสื่อสิ่งพิมพ์ เช่น หนังสือพิมพ์ นิตยสาร หนังสือ หรือบรรจุภัณฑ์ ต้องมีความเข้าใจทั้งรูปแบบและการใช้งานเป็นอย่างดี การออกแบบต้องดูดีและง่ายต่อการพิมพ์และประกอบ การออกแบบสิ่งพิมพ์มักใช้เครื่องมือและเทคนิคพิเศษ เช่น ไดคัท ฟอยล์ และลายนูน

4. การออกแบบผลิตภัณฑ์

การออกแบบผลิตภัณฑ์คือการออกแบบวัตถุทางกายภาพ เช่น เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้หรือของเล่น มันเกี่ยวข้องกับการสร้างผลิตภัณฑ์ที่ทั้งดึงดูดสายตาและใช้งานได้จริง การออกแบบผลิตภัณฑ์ที่ดีจะต้องตอบสนองความต้องการของผู้ที่จะใช้ผลิตภัณฑ์ในขณะที่ยังปลอดภัยและเข้าถึงได้ การออกแบบผลิตภัณฑ์ยังใช้เครื่องมือและเทคนิคพิเศษ เช่น การออกแบบโดยใช้คอมพิวเตอร์ช่วย (CAD) และการสร้างต้นแบบอย่างรวดเร็ว

5. การออกแบบบรรจุภัณฑ์

การออกแบบบรรจุภัณฑ์เป็นกระบวนการของการออกแบบคอนเทนเนอร์จริงสำหรับผลิตภัณฑ์ มันเกี่ยวข้องกับการสร้างแพ็คเกจที่ทั้งถูกหลักสรีรศาสตร์และใช้งานได้จริง การออกแบบบรรจุภัณฑ์ที่ดีจะต้องสามารถป้องกันเนื้อหาของบรรจุภัณฑ์ได้ในขณะที่ยังเปิดและใช้งานได้ง่าย หากคุณต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับการออกแบบบรรจุภัณฑ์ คุณต้องเรียนรู้เทคนิคบางอย่างด้วย เช่น การไดคัท การฟอยล์ และการนูน

6. การออกแบบสิ่งแวดล้อม

การออกแบบด้านสิ่งแวดล้อมเป็นการออกแบบสำหรับสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น – ทั้งพื้นที่ภายในและภายนอก มันเกี่ยวข้องกับการสร้างพื้นที่ใช้งานและการออกแบบที่สวยงาม หากคุณทำงานในการออกแบบพื้นที่เพื่อสิ่งแวดล้อม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการออกแบบของคุณเหมาะสมกับสิ่งที่ผู้คนต้องการ ไม่เพียงแต่มอบการออกแบบที่งดงามซึ่งผู้คนสามารถใช้พื้นที่ของคุณได้เป็นอย่างดี มีการศึกษาและเครื่องมือสองสามอย่างที่คุณควรเรียนรู้ก่อนเมื่อเรียนรู้การออกแบบสิ่งแวดล้อม เช่น การศึกษาแสงและการออกแบบโดยใช้คอมพิวเตอร์ช่วย (CAD)

7. การออกแบบนิทรรศการ

การออกแบบนิทรรศการคือการออกแบบการจัดแสดงและนิทรรศการสำหรับพิพิธภัณฑ์ งานแสดงสินค้า หรือสถานที่สาธารณะอื่นๆ การออกแบบนิทรรศการที่ดีต้องดึงดูดความสนใจของผู้ชมในขณะที่ยังคงถ่ายทอดข้อความที่ต้องการ การออกแบบนิทรรศการของคุณควรสวยงามและให้ข้อมูลในเวลาเดียวกัน

การออกแบบนิทรรศการการเรียนรู้อาจเป็นเรื่องท้าทาย คุณต้องเรียนรู้จากวิดีโอฝึกอบรมเกี่ยวกับการออกแบบนิทรรศการรวมถึงการดูนิทรรศการด้วยตนเองเพื่อรับแรงบันดาลใจ

8. การออกแบบตัวอักษร

นี่เป็นกฎข้อแรกและพื้นฐานของการออกแบบกราฟิก (หรืออาจเป็นการออกแบบเว็บ) นักออกแบบต้องเรียนรู้วิธีสร้างข้อความที่สวยงาม อ่านง่าย และมีรูปแบบที่ดี แบบอักษรที่แตกต่างกันนำเสนอบุคลิกที่แตกต่างกันซึ่งสะท้อนถึงการเขียนที่เป็นทางการหรือไม่เป็นทางการ ตัวอย่างเช่น Times New Roman แสดงความรู้สึกที่จริงจังและเป็นวิชาการมากขึ้น ในขณะที่ Comic Sans แสดงออกถึงบุคลิกที่ขี้เล่นและสนุกสนาน

ดังนั้น จึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเข้าใจว่ารูปแบบแบบอักษรใดที่เหมาะกับข้อความประเภทใดที่คุณต้องการแสดง ในทำนองเดียวกัน นักออกแบบควรสามารถผสมและจับคู่ฟอนต์ต่างๆ เพื่อสร้างเลย์เอาต์ที่น่าสนใจและไม่เหมือนใคร

9. การออกแบบเลย์เอาต์

การออกแบบเลย์เอาต์พูดถึงการนำเสนอและการจัดระเบียบเนื้อหาในลักษณะที่ดึงดูดสายตาและเข้าใจง่าย ในสื่อสิ่งพิมพ์ การออกแบบเลย์เอาต์มักจะเกี่ยวข้องกับการวางข้อความและรูปภาพบนหน้า สำหรับการออกแบบดิจิทัล เลย์เอาต์โดยทั่วไปหมายถึงวิธีการจัดเรียงองค์ประกอบบนเว็บไซต์หรือหน้าจอ เลย์เอาต์ที่ดีต้องสามารถดึงความสนใจของผู้ใช้ไปยังข้อมูลที่สำคัญที่สุดได้ ในขณะที่ยังคงรักษาความสมดุลและดึงดูดสายตา

10. การออกแบบไอคอน

ไอคอนคือภาพกราฟิกขนาดเล็กที่ใช้แทนวัตถุ การกระทำ หรือแนวคิดต่างๆ มักใช้แทนข้อความเพื่อให้ข้อมูลดูน่าสนใจยิ่งขึ้นหรือเข้าใจง่ายขึ้น การออกแบบไอคอนเป็นทักษะที่สำคัญสำหรับนักออกแบบกราฟิกทุกคน การสร้างไอคอนที่มีประสิทธิภาพจำเป็นต้องมีความเข้าใจที่ดีทั้งในด้านรูปแบบและการทำงาน โดยจะต้องดูดี เข้าใจง่าย และใช้งานง่าย

ซื้อกลับบ้าน

การออกแบบกราฟิกเป็นสาขาที่กว้างขวางและหลากหลาย โดยมีความเชี่ยวชาญและสาขาวิชาย่อยที่แตกต่างกันมากมาย หากคุณสนใจที่จะเป็นนักออกแบบกราฟิก คุณควรสำรวจการออกแบบประเภทต่างๆ และค้นหาประเภทที่เหมาะกับความสนใจและทักษะของคุณมากที่สุด มีการออกแบบหลายประเภทให้เลือก ดังนั้นอย่ากลัวที่จะทดลองจนกว่าคุณจะพบแบบที่ใช่สำหรับคุณ ขอให้โชคดี!

ผู้เขียน

Andre Oentoro เป็นผู้ก่อตั้ง Breadnbeyond ซึ่งเป็นบริษัทผลิตวิดีโออธิบายที่ได้รับรางวัล เขาช่วยให้ธุรกิจเพิ่มอัตราการแปลง ปิดการขาย และรับ ROI เชิงบวกจากวิดีโออธิบาย (ตามลำดับ)

Twitter: @breadnbeyond
อีเมล/Gravatar: [email protected]
LinkedIn: Andre Oentoro