Yeni Tasarımcılar İçin Keşfedilecek 10 Grafik Tasarım Türü

Grafik tasarım sizin tutkunuz mu? Elbette, bu çizgiyi sosyal medyada yol boyunca duymuşsunuzdur.

İnsanlar, şaşırtıcı olmayan derecede kötü bir tasarım hakkında yorum yaparken, diğerlerine grafik tasarımın gerçekten de tutkuları olduğunu söyleyerek grafik tasarımla 'alay ediyorlar'.

Açıkçası, bu komik bir şaka. Kendi reklamlarının bir parçası olduğu için yaratılışlarının ne kadar berbat olduğunu anlatan memlere herkes küsmez.

Ayrıca bu popüler “grafik tasarım benim tutkum” çizgisi sayesinde. İnsanlar aslında tasarım yapmayı öğrenmekle ilgileniyorlar, özellikle de büyük şirketler bu mem'i tasarımcıları olmadığı için süper korkunç bir görüntü yayınlayarak tasarımcıları aramak için kullandıklarında. Muhteşem!

Artık internetteki ünlü bir meme yüzünden grafik tasarıma düşenler arasında olduğunuza göre, gerçekten hoş geldiniz.

Ancak tasarım dünyasının derinliklerine dalmadan önce, bilinmesi gereken farklı tasarım türlerini öğrenerek başlayalım.

İşte her yeni tasarımcının tasarım yolculuğunda öğrenmesi gereken on grafik tasarım.

1. Hareketli grafikler

Hareketli grafikler, bilgi iletmek veya bir hikaye anlatmak için kullanılan animasyonlu görsellerdir. Açıklayıcı videolar, infografikler veya bir web sitesine veya uygulamaya görsel ilgi eklemek gibi çeşitli amaçlar için kullanılabilirler. Hareketli grafikler, ilgi çekici ve sürükleyici bir deneyim yaratmak için genellikle animasyon, video ve ses kullanır. Hareketli grafikler oluşturmak için tasarımcıların animasyon ve hareket ilkelerini iyi anlamaları gerekir.

2. Kullanıcı arayüzü tasarımı

Kullanıcı Arayüzü (UI) tasarımı, web siteleri, uygulamalar ve yazılımlar gibi dijital ürünler için kullanıcı deneyimi (UX) tasarlama sürecidir. Hem görsel olarak çekici hem de kullanımı kolay arayüzler oluşturmayı içerir. İyi bir arayüz sezgisel, verimli ve kullanımı tatmin edici olmalıdır. Bunu başarmak için arayüz tasarımcıları insan psikolojisini ve insanların teknoloji ile nasıl etkileşime girdiğini anlamalıdır.

3. Baskı tasarımı

Baskı tasarımı, gazete, dergi, kitap veya ambalaj gibi basılı materyaller için tasarımlar oluşturmaktır. Hem biçim hem de işlevin iyi anlaşılmasını gerektirir - tasarım iyi görünmeli ve basılması ve montajı kolay olmalıdır. Baskı tasarımı genellikle kalıpla kesme, yaldız ve kabartma gibi özel araçlar ve teknikler kullanır.

4. Ürün tasarımı

Ürün tasarımı, mobilya, ev aletleri veya oyuncaklar gibi fiziksel nesnelerin tasarlanmasıdır. Hem görsel olarak çekici hem de işlevsel ürünler yaratmayı içerir. İyi bir ürün tasarımı, ürünü kullanacak kişilerin ihtiyaçlarını karşılamalı, aynı zamanda güvenli ve erişilebilir olmalıdır. Ürün tasarımı ayrıca bilgisayar destekli tasarım (CAD) ve hızlı prototip oluşturma gibi özel araçlar ve teknikler kullanır.

5. Ambalaj tasarımı

Ambalaj tasarımı, bir ürün için fiziksel kap tasarlama sürecidir. Hem ergonomik hem de işlevsel bir paket oluşturmayı içerir. İyi bir ambalaj tasarımı, açılması ve kullanılması kolay olmasına rağmen paketin içindekileri koruyabilmelidir. Bir ambalaj tasarlamayı öğrenmek istiyorsanız, kalıp kesme, yaldız ve kabartma gibi birkaç tekniği de öğrenmeniz gerekir.

6. Çevresel tasarım

Çevresel tasarım, hem iç hem de dış mekanlar için yapılı çevre için tasarım yapmaktır. İşlevsel alanlar ve güzel tasarımlar yaratmayı içerir. Çevresel alanlar tasarlamaya çalışıyorsanız, tasarımınızın yalnızca insanların alanınızı iyi kullanabileceği muhteşem bir tasarım sağlamakla kalmayıp, insanların ihtiyaç duyduğu şeylere uyduğundan emin olun. Aydınlatma çalışmaları ve bilgisayar destekli tasarım (CAD) gibi çevre tasarımını öğrenirken öncelikle öğrenmeniz gereken birkaç çalışma ve araç vardır.

7. Sergi tasarımı

Sergi tasarımı, müzeler, ticaret fuarları veya diğer halka açık mekanlar için teşhirler ve sergiler tasarlamaktır. İyi bir sergi tasarımı, amaçlanan mesajı iletmeye devam ederken izleyicilerin dikkatini çekmelidir. Sergi tasarımınız aynı zamanda güzel ve bilgilendirici olmalıdır.

Sergi tasarımını öğrenmek zor olabilir. İlham almak için sergiyi bizzat görmenin yanı sıra bir sergi tasarlama hakkında eğitim videolarından öğrenmeniz gerekir.

8. Tipografi tasarımı

Bu, grafik tasarımın (veya belki web tasarımının) ilk ve temel kuralıdır. Tasarımcılar güzel, okunması kolay ve iyi biçimlendirilmiş metinler oluşturmayı öğrenmelidir. Farklı yazı tipleri, resmi veya gayri resmi yazıları yansıtan farklı kişilikler sunar. Örneğin, Times New Roman daha ciddi ve akademik bir hava yansıtırken Comic Sans oyuncu ve eğlenceli bir kişiliği ifade ediyor.

Bu nedenle, ne tür bir mesajı canlandırmak istediğinizde hangi yazı tipi stilinin işe yaradığını anlamak çok önemlidir. Benzer şekilde, tasarımcılar da ilginç ve benzersiz bir düzen oluşturmak için farklı yazı tiplerini karıştırıp eşleştirebilmelidir.

9. Düzen tasarımı

Düzen tasarımı, içeriğin sunumu ve organizasyonu hakkında görsel olarak çekici bir şekilde konuşur ve anlaşılması kolaydır. Basılı medyada, mizanpaj tasarımı genellikle metin ve görüntülerin bir sayfaya yerleştirilmesiyle ilişkilendirilir. Dijital tasarım için düzen, genellikle öğelerin bir web sitesinde veya ekranda düzenlenme şeklini ifade eder. İyi bir düzen, bir denge ve görsel çekicilik hissini korurken, kullanıcının dikkatini en önemli bilgilere yönlendirebilmelidir.

10. Simge tasarımı

Simgeler, farklı nesneleri, eylemleri veya fikirleri temsil etmek için kullanılan küçük grafik resimlerdir. Bilgileri görsel olarak daha çekici hale getirmek veya daha kolay anlaşılmasını sağlamak için genellikle metin yerine kullanılırlar. Simge tasarımı, herhangi bir grafik tasarımcının ustalaşması gereken önemli bir beceridir. Etkili simgeler oluşturmak, hem biçim hem de işlev konusunda iyi bir anlayış gerektirir - iyi görünmeli ve anlaşılması ve kullanılması kolay olmalıdır.

Götürmek

Grafik tasarım, birçok farklı uzmanlık ve alt disiplini olan geniş ve çeşitli bir alandır. Grafik tasarımcı olmakla ilgileniyorsanız, farklı tasarım türlerini keşfetmek ve ilgi alanlarınıza ve becerilerinize en uygun olanı bulmak önemlidir. Aralarından seçim yapabileceğiniz birçok farklı tasarım türü vardır, bu nedenle sizin için doğru olanı bulana kadar denemekten korkmayın. İyi şanlar!

Yazar

Andre Oentoro, ödüllü bir açıklayıcı video prodüksiyon şirketi olan Breadnbeyond'un kurucusudur. İşletmelerin dönüşüm oranlarını artırmasına, daha fazla satış yapmasına ve açıklayıcı videolardan (bu sırayla) pozitif yatırım getirisi elde etmesine yardımcı olur.

Twitter: @breadnbeyond
E-posta/Gravatar: [email protected]
LinkedIn: Andre Oentoro