10 Jenis Desain Grafis untuk Dijelajahi oleh Desainer Baru

Apakah desain grafis adalah passion Anda? Tentunya, Anda telah mendengar kalimat ini di sepanjang jalan di media sosial.

Orang-orang 'mengolok-olok' desain grafis ketika mengomentari desain yang sangat buruk dengan memberi tahu orang lain bahwa desain grafis memang merupakan hasrat mereka.

Jelas, ini lelucon yang lucu. Semua orang tidak akan marah dengan meme yang menggambarkan betapa buruknya ciptaan mereka karena itu adalah bagian dari iklan diri.

Juga, berkat garis "desain grafis adalah gairah saya" yang populer ini. Orang-orang sebenarnya tertarik untuk belajar mendesain, apalagi ketika perusahaan besar menggunakan meme ini untuk mencari desainer dengan memposting gambar yang super menghebohkan karena tidak memiliki desainer. Cemerlang!

Sekarang Anda termasuk orang yang jatuh cinta pada desain grafis karena meme terkenal di internet, Anda benar-benar disambut.

Namun sebelum menyelam jauh ke dalam dunia desain, mari kita mulai dengan mudah dengan mempelajari berbagai jenis desain untuk diketahui.

Berikut adalah sepuluh desain grafis yang harus dipelajari setiap desainer baru dalam perjalanan mendesain mereka.

1. Grafik gerak

Motion graphic adalah visual animasi yang digunakan untuk mengkomunikasikan informasi atau menceritakan sebuah cerita. Mereka dapat digunakan untuk berbagai tujuan, seperti video penjelasan, infografis, atau sekadar menambahkan minat visual ke situs web atau aplikasi. Grafik gerak sering menggunakan animasi, video, dan suara untuk menciptakan pengalaman yang menarik dan mendalam. Untuk membuat grafik gerak, desainer harus memiliki pemahaman yang baik tentang prinsip-prinsip animasi dan gerak.

2. Desain antarmuka pengguna

Desain Antarmuka Pengguna (UI) adalah proses merancang pengalaman pengguna (UX) untuk produk digital seperti situs web, aplikasi, dan perangkat lunak. Ini melibatkan pembuatan antarmuka yang menarik secara visual dan mudah digunakan. Antarmuka yang baik harus intuitif, efisien, dan memuaskan untuk digunakan. Untuk mencapai ini, desainer antarmuka harus memahami psikologi manusia dan bagaimana orang berinteraksi dengan teknologi.

3. Desain cetak

Desain cetak adalah membuat desain untuk bahan cetak seperti koran, majalah, buku, atau kemasan. Ini melibatkan pemahaman yang baik tentang bentuk dan fungsi – desain harus terlihat bagus dan mudah dicetak dan dirakit. Desain cetak sering menggunakan alat dan teknik khusus, seperti die-cutting, foiling, dan embossing.

4. Desain produk

Desain produk adalah mendesain objek fisik, seperti furnitur, peralatan, atau mainan. Ini melibatkan pembuatan produk yang menarik secara visual dan fungsional. Desain produk yang baik harus memenuhi kebutuhan masyarakat yang akan menggunakan produk tersebut dengan tetap aman dan terjangkau. Desain produk juga menggunakan alat dan teknik khusus, seperti computer-aided design (CAD) dan rapid prototyping.

5. Desain kemasan

Desain kemasan adalah proses merancang wadah fisik untuk suatu produk. Ini melibatkan pembuatan paket yang ergonomis dan fungsional. Desain kemasan yang baik harus dapat melindungi isi kemasan dengan tetap mudah dibuka dan digunakan. Jika Anda ingin belajar mendesain kemasan, Anda juga perlu mempelajari beberapa teknik, seperti die-cutting, foiling, dan embossing.

6. Desain lingkungan

Desain lingkungan adalah desain untuk lingkungan binaan – baik ruang interior maupun eksterior. Ini melibatkan penciptaan ruang fungsional dan desain yang indah. Jika Anda bekerja dalam mendesain ruang lingkungan, pastikan desain Anda sesuai dengan apa yang dibutuhkan orang tidak hanya menyediakan desain yang spektakuler di mana orang dapat menggunakan ruang Anda dengan baik. Ada beberapa studi dan alat yang harus Anda pelajari terlebih dahulu saat mempelajari desain lingkungan, seperti studi pencahayaan dan desain berbantuan komputer (computer-aided design (CAD).

7. Desain pameran

Desain pameran adalah merancang tampilan dan pameran untuk museum, pameran dagang, atau tempat umum lainnya. Desain pameran yang baik harus mampu menarik perhatian penonton dengan tetap menyampaikan pesan yang diinginkan. Desain pameran Anda harus cantik dan informatif pada saat yang bersamaan.

Mempelajari desain pameran bisa jadi menantang. Anda perlu belajar dari video pelatihan tentang merancang sebuah pameran serta melihat pameran secara langsung untuk mendapatkan inspirasi.

8. Desain tipografi

Ini adalah aturan pertama dan dasar desain grafis (atau mungkin desain web). Desainer harus belajar cara membuat teks yang indah, mudah dibaca, dan diformat dengan baik. Font yang berbeda menghadirkan kepribadian berbeda yang mencerminkan tulisan formal atau informal. Misalnya, Times New Roman memproyeksikan nuansa yang lebih serius dan akademis sementara Comic Sans mengekspresikan kepribadian yang menyenangkan dan menyenangkan.

Oleh karena itu, sangat penting untuk memahami gaya font mana yang sesuai untuk jenis pesan yang ingin Anda gambarkan. Demikian juga, desainer juga harus dapat memadupadankan font yang berbeda untuk membuat tata letak yang menarik dan unik.

9. Desain tata letak

Desain tata letak berbicara tentang presentasi dan organisasi konten dengan cara yang menarik secara visual dan mudah dimengerti. Di media cetak, desain tata letak sering dikaitkan dengan penempatan teks dan gambar pada halaman. Untuk desain digital, tata letak umumnya mengacu pada cara elemen diatur pada situs web atau layar. Tata letak yang baik harus dapat mengarahkan perhatian pengguna pada informasi terpenting dengan tetap menjaga keseimbangan dan daya tarik visual.

10. Desain ikon

Ikon adalah gambar grafis kecil yang digunakan untuk mewakili objek, tindakan, atau ide yang berbeda. Mereka sering digunakan sebagai pengganti teks untuk membuat informasi lebih menarik secara visual atau lebih mudah dipahami. Desain ikon adalah keterampilan penting yang harus dikuasai oleh setiap desainer grafis. Membuat ikon yang efektif membutuhkan pemahaman yang baik tentang bentuk dan fungsi – ikon tersebut harus terlihat bagus dan mudah dipahami serta digunakan.

Membawa pergi

Desain grafis adalah bidang yang luas dan beragam, dengan banyak spesialisasi dan subdisiplin yang berbeda. Jika Anda tertarik untuk menjadi seorang desainer grafis, penting untuk menjelajahi berbagai jenis desain dan menemukan yang paling sesuai dengan minat dan keterampilan Anda. Ada banyak jenis desain untuk dipilih, jadi jangan takut untuk bereksperimen sampai Anda menemukan yang tepat untuk Anda. Semoga beruntung!

Pengarang

Andre Oentoro adalah pendiri Breadnbeyond, sebuah perusahaan produksi video explainer pemenang penghargaan. Dia membantu bisnis meningkatkan rasio konversi, menutup lebih banyak penjualan, dan mendapatkan ROI positif dari video penjelasan (dalam urutan itu).

Twitter: @breadnbeyond
Email/Gravatar: [email protected]
LinkedIn: Andre Oentoro