10 Arten von Grafikdesign zum Erkunden für neue Designer

Grafikdesign ist Ihre Leidenschaft? Sicherlich haben Sie diese Zeile auf dem Weg in den sozialen Medien gehört.

Die Leute machen sich über Grafikdesign lustig, wenn sie ein nicht überraschend schlechtes Design kommentieren, indem sie anderen erzählen, dass Grafikdesign tatsächlich ihre Leidenschaft ist.

Offensichtlich ist dies ein lustiger Witz. Memes, die beschreiben, wie schrecklich ihre Kreation ist, werden keinen Anfall bekommen, weil es ein Teil der Eigenwerbung ist.

Auch dank dieser beliebten Linie „Grafikdesign ist meine Leidenschaft“ . Die Leute sind tatsächlich daran interessiert, Design zu lernen, besonders wenn große Unternehmen dieses Meme verwenden, um nach Designern zu suchen, indem sie ein super schreckliches Bild posten, weil sie keinen Designer haben. Brillant!

Jetzt, da Sie zu denen gehören, die wegen eines berühmten Memes im Internet auf Grafikdesign hereinfallen, sind Sie herzlich willkommen.

Aber bevor wir tief in die Welt des Designs eintauchen, fangen wir einfach damit an, verschiedene Arten von Design kennenzulernen.

Hier sind die zehn Grafikdesigns, die jeder neue Designer auf seiner Designreise lernen sollte.

1. Bewegte Grafiken

Motion Graphics sind animierte visuelle Elemente, die verwendet werden, um Informationen zu kommunizieren oder eine Geschichte zu erzählen. Sie können für verschiedene Zwecke verwendet werden, z. B. als Erklärvideos, Infografiken oder einfach zum Hinzufügen von visuellem Interesse zu einer Website oder App. Motion Graphics verwenden häufig Animationen, Videos und Sound, um ein fesselndes und immersives Erlebnis zu schaffen. Um Bewegungsgrafiken zu erstellen, müssen Designer ein gutes Verständnis der Prinzipien von Animation und Bewegung haben.

2. Design der Benutzeroberfläche

User Interface (UI) Design ist der Prozess der Gestaltung der Benutzererfahrung (UX) für digitale Produkte wie Websites, Apps und Software. Es geht darum, Schnittstellen zu schaffen, die sowohl optisch ansprechend als auch einfach zu bedienen sind. Eine gute Benutzeroberfläche muss intuitiv, effizient und zufriedenstellend zu bedienen sein. Um dies zu erreichen, müssen Interface-Designer die menschliche Psychologie verstehen und wissen, wie Menschen mit Technologie interagieren.

3. Druckdesign

Printdesign ist das Erstellen von Designs für Drucksachen wie Zeitungen, Zeitschriften, Bücher oder Verpackungen. Es erfordert ein gutes Verständnis von Form und Funktion – das Design muss gut aussehen und einfach zu drucken und zu montieren sein. Beim Druckdesign werden häufig spezielle Werkzeuge und Techniken wie Stanzen, Folieren und Prägen verwendet.

4. Produktdesign

Produktdesign ist das Entwerfen physischer Objekte wie Möbel, Geräte oder Spielzeug. Es geht darum, Produkte zu schaffen, die sowohl optisch ansprechend als auch funktional sind. Ein gutes Produktdesign muss die Bedürfnisse der Menschen erfüllen, die das Produkt verwenden werden, und gleichzeitig sicher und zugänglich sein. Das Produktdesign verwendet auch spezialisierte Werkzeuge und Techniken wie Computer Aided Design (CAD) und Rapid Prototyping.

5. Verpackungsdesign

Verpackungsdesign ist der Prozess des Entwerfens des physischen Behälters für ein Produkt. Es geht darum, eine Verpackung zu schaffen, die sowohl ergonomisch als auch funktional ist. Ein gutes Verpackungsdesign muss in der Lage sein, den Inhalt der Verpackung zu schützen und gleichzeitig einfach zu öffnen und zu verwenden sein. Wenn Sie etwas über das Entwerfen einer Verpackung lernen möchten, müssen Sie auch einige Techniken wie Stanzen, Folieren und Prägen lernen.

6. Umweltdesign

Umweltdesign ist das Entwerfen für die gebaute Umwelt – sowohl Innen- als auch Außenräume. Es geht darum, funktionale Räume und schöne Designs zu schaffen. Wenn Sie an der Gestaltung von Umwelträumen arbeiten, stellen Sie sicher, dass Ihr Design den Bedürfnissen der Menschen entspricht und nicht nur ein spektakuläres Design bietet, in dem die Menschen Ihren Raum gut nutzen können. Es gibt ein paar Studien und Werkzeuge, die Sie zuerst lernen sollten, wenn Sie Umweltdesign lernen, wie Beleuchtungsstudien und computergestütztes Design (CAD).

7. Ausstellungsdesign

Ausstellungsdesign ist die Gestaltung von Displays und Exponaten für Museen, Messen oder andere öffentliche Einrichtungen. Ein gutes Ausstellungsdesign muss die Aufmerksamkeit der Betrachter auf sich ziehen und gleichzeitig die beabsichtigte Botschaft vermitteln. Ihre Ausstellungsgestaltung sollte schön und informativ zugleich sein.

Das Erlernen von Ausstellungsdesign kann eine Herausforderung sein. Sie müssen aus Schulungsvideos über die Gestaltung einer Ausstellung lernen und sich die Ausstellung persönlich ansehen, um sich inspirieren zu lassen.

8. Typografie-Design

Dies ist die erste und grundlegende Regel des Grafikdesigns (oder vielleicht des Webdesigns). Designer müssen lernen, wie man schönen, leicht lesbaren und gut formatierten Text erstellt. Unterschiedliche Schriftarten stellen unterschiedliche Persönlichkeiten dar, die entweder formelles oder informelles Schreiben widerspiegeln. Zum Beispiel vermittelt Times New Roman ein ernsteres und akademischeres Gefühl, während Comic Sans eine verspielte und lustige Persönlichkeit ausdrückt.

Daher ist es wichtig zu verstehen, welcher Schriftstil für welche Art von Botschaft geeignet ist, die Sie darstellen möchten. Ebenso sollten Designer in der Lage sein, verschiedene Schriftarten zu mischen und aufeinander abzustimmen, um ein interessantes und einzigartiges Layout zu erstellen.

9. Layoutgestaltung

Die Layoutgestaltung spricht optisch ansprechend und leicht verständlich über die Präsentation und Organisation von Inhalten. In Printmedien wird Layoutdesign häufig mit der Platzierung von Text und Bildern auf einer Seite in Verbindung gebracht. Beim digitalen Design bezieht sich Layout im Allgemeinen auf die Art und Weise, wie Elemente auf einer Website oder einem Bildschirm angeordnet sind. Ein gutes Layout muss in der Lage sein, die Aufmerksamkeit des Benutzers auf die wichtigsten Informationen zu lenken und gleichzeitig ein Gefühl der Ausgewogenheit und visuellen Attraktivität zu bewahren.

10. Icon-Design

Symbole sind kleine grafische Bilder, die verwendet werden, um verschiedene Objekte, Aktionen oder Ideen darzustellen. Sie werden oft anstelle von Text verwendet, um Informationen visuell ansprechender oder leichter verständlich zu machen. Das Design von Symbolen ist eine wichtige Fähigkeit, die jeder Grafikdesigner beherrschen muss. Das Erstellen effektiver Symbole erfordert ein gutes Verständnis von Form und Funktion – sie müssen gut aussehen und einfach zu verstehen und zu verwenden sein.

Wegbringen

Grafikdesign ist ein weites und vielfältiges Feld mit vielen verschiedenen Spezialgebieten und Teildisziplinen. Wenn Sie daran interessiert sind, Grafikdesigner zu werden, ist es wichtig, die verschiedenen Arten von Design zu erkunden und diejenige zu finden, die Ihren Interessen und Fähigkeiten am besten entspricht. Es stehen viele verschiedene Arten von Designs zur Auswahl, also haben Sie keine Angst zu experimentieren, bis Sie das für Sie richtige gefunden haben. Viel Glück!

Autor

Andre Oentoro ist der Gründer von Breadnbeyond, einer preisgekrönten Produktionsfirma für Erklärvideos. Er hilft Unternehmen, die Konversionsraten zu steigern, mehr Verkäufe abzuschließen und einen positiven ROI aus Erklärvideos (in dieser Reihenfolge) zu erzielen.

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