새로운 디자이너를 위한 10가지 유형의 그래픽 디자인

그래픽 디자인이 당신의 열정입니까? 확실히, 당신은 소셜 미디어에서 이 대사를 들어본 적이 있을 것입니다.

사람들은 다른 사람들에게 그래픽 디자인이 실제로 그들의 열정이라는 것을 말함으로써 놀랍지 않게 나쁜 디자인에 대해 논평할 때 그래픽 디자인을 '조롱'하고 있습니다.

분명히 이것은 재미있는 농담입니다. 자기 광고의 일부이기 때문에 자신의 창작물이 얼마나 끔찍한지 설명하는 밈에 대해 모든 사람이 적합하지 않을 것입니다.

또한 이 인기 있는 "그래픽 디자인은 내 열정" 라인 덕분입니다. 사람들은 실제로 디자인을 배우는 데 관심이 있습니다. 특히 대기업이 디자이너가 없기 때문에 매우 끔찍한 이미지를 게시하여 디자이너를 검색하기 위해 이 밈을 사용할 때 그렇습니다. 훌륭한!

이제 인터넷에서 유명한 밈 때문에 그래픽 디자인에 빠져들게 된 당신을 진심으로 환영합니다.

그러나 디자인 세계에 깊이 빠져들기 전에 알아야 할 다양한 유형의 디자인을 배우는 것으로 쉽게 시작하겠습니다.

모든 새로운 디자이너가 디자인 여정에서 배워야 할 10가지 그래픽 디자인이 있습니다.

1. 모션 그래픽

모션 그래픽은 정보를 전달하거나 이야기를 전달하는 데 사용되는 애니메이션 영상입니다. 설명 동영상, 인포그래픽 또는 단순히 웹사이트나 앱에 시각적 관심을 추가하는 등 다양한 용도로 사용할 수 있습니다. 모션 그래픽은 종종 애니메이션, 비디오 및 사운드를 사용하여 매력적이고 몰입도 높은 경험을 만듭니다. 모션 그래픽을 만들려면 디자이너는 애니메이션과 모션의 원리를 잘 이해하고 있어야 합니다.

2. 사용자 인터페이스 디자인

사용자 인터페이스(UI) 디자인은 웹사이트, 앱, 소프트웨어와 같은 디지털 제품에 대한 사용자 경험(UX)을 디자인하는 프로세스입니다. 여기에는 시각적으로 매력적이고 사용하기 쉬운 인터페이스를 만드는 작업이 포함됩니다. 좋은 인터페이스는 직관적이고 효율적이며 사용하기에 만족스러워야 합니다. 이를 달성하기 위해 인터페이스 디자이너는 인간의 심리와 사람들이 기술과 상호 작용하는 방식을 이해해야 합니다.

3. 프린트 디자인

인쇄 디자인은 신문, 잡지, 책 또는 포장과 같은 인쇄물에 대한 디자인을 만드는 것입니다. 여기에는 형태와 기능 모두에 대한 이해가 포함됩니다. 디자인은 보기 좋고 인쇄 및 조립이 쉬워야 합니다. 인쇄 디자인은 종종 다이 커팅, 포일링 및 엠보싱과 같은 특수 도구와 기술을 사용합니다.

4. 제품 디자인

제품 디자인은 가구, 가전 제품 또는 장난감과 같은 물리적 개체를 디자인하는 것입니다. 시각적으로 매력적이고 기능적인 제품을 만드는 것과 관련이 있습니다. 좋은 제품 디자인은 안전하고 접근하기 쉬우면서도 제품을 사용할 사람들의 요구를 충족해야 합니다. 제품 디자인은 또한 CAD(Computer-Aided Design) 및 신속한 프로토타이핑과 같은 전문 도구와 기술을 사용합니다.

5. 포장 디자인

포장 디자인은 제품의 물리적 용기를 디자인하는 프로세스입니다. 여기에는 인체 공학적이고 기능적인 패키지를 만드는 작업이 포함됩니다. 좋은 포장 디자인은 개봉과 사용이 쉬우면서도 포장 내용물을 보호할 수 있어야 합니다. 패키지 디자인에 대해 배우고 싶다면 다이 커팅, 포일링, 엠보싱과 같은 몇 가지 기술도 배워야 합니다.

6. 환경 디자인

환경 디자인은 내부 및 외부 공간 모두의 건축 환경을 위한 디자인입니다. 그것은 기능적인 공간과 아름다운 디자인을 만드는 것을 포함합니다. 환경 공간을 설계하는 경우 사람들이 공간을 잘 사용할 수 있는 멋진 디자인을 제공하는 것뿐만 아니라 사람들이 필요로 하는 것에 맞게 디자인해야 합니다. 조명 연구 및 CAD(Computer-Aided Design)와 같은 환경 설계를 배울 때 먼저 배워야 할 몇 가지 연구와 도구가 있습니다.

7. 전시 디자인

전시 디자인은 박물관, 무역 박람회 또는 기타 공공 장소를 위한 전시 및 전시를 디자인하는 것입니다. 좋은 전시 디자인은 의도한 메시지를 전달하면서도 관람객의 관심을 사로잡아야 합니다. 전시 디자인은 아름답고 동시에 유익해야 합니다.

전시 디자인을 배우는 것은 어려울 수 있습니다. 영감을 얻으려면 전시회를 직접 보는 것뿐만 아니라 전시회 디자인에 대한 교육 비디오에서 배워야합니다.

8. 타이포그래피 디자인

이것은 그래픽 디자인(또는 웹 디자인)의 첫 번째이자 기본 규칙입니다. 디자이너는 아름답고 읽기 쉽고 형식이 좋은 텍스트를 만드는 방법을 배워야 합니다. 다른 글꼴은 형식적 또는 비공식적 글쓰기를 반영하는 다른 개성을 나타냅니다. 예를 들어 Times New Roman은 좀 더 진지하고 학문적인 느낌을 표현하고 Comic Sans는 장난스럽고 재미있는 성격을 표현합니다.

따라서 어떤 글꼴 스타일이 어떤 종류의 메시지를 표현하고 싶은지 이해하는 것이 중요합니다. 마찬가지로 디자이너는 흥미롭고 독특한 레이아웃을 만들기 위해 다양한 글꼴을 믹스 앤 매치할 수 있어야 합니다.

9. 레이아웃 디자인

레이아웃 디자인은 시각적으로 매력적인 방식으로 콘텐츠의 표현 및 구성에 대해 말하고 이해하기 쉽습니다. 인쇄 매체에서 레이아웃 디자인은 종종 페이지에 텍스트와 이미지를 배치하는 것과 관련이 있습니다. 디지털 디자인에서 레이아웃은 일반적으로 웹사이트나 화면에서 요소가 배열되는 방식을 나타냅니다. 좋은 레이아웃은 균형 감각과 시각적 매력을 유지하면서 가장 중요한 정보에 사용자의 주의를 집중시킬 수 있어야 합니다.

10. 아이콘 디자인

아이콘은 다양한 개체, 작업 또는 아이디어를 나타내는 데 사용되는 작은 그래픽 이미지입니다. 정보를 시각적으로 더 매력적으로 보이거나 이해하기 쉽게 만들기 위해 종종 텍스트 대신 사용됩니다. 아이콘 디자인은 모든 그래픽 디자이너가 마스터해야 하는 중요한 기술입니다. 효과적인 아이콘을 만들려면 형태와 기능 모두를 잘 이해해야 합니다. 보기에 좋고 이해하기 쉽고 사용하기 쉬워야 합니다.

테이크아웃

그래픽 디자인은 다양한 전문 분야와 하위 분야가 있는 광범위하고 다양한 분야입니다. 그래픽 디자이너가 되는 데 관심이 있다면 다양한 유형의 디자인을 탐색하고 자신의 관심과 기술에 가장 적합한 디자인을 찾는 것이 중요합니다. 선택할 수 있는 다양한 유형의 디자인이 있으므로 적합한 디자인을 찾을 때까지 실험을 두려워하지 마십시오. 행운을 빕니다!

작가

Andre Oentoro는 수상 경력에 빛나는 설명 영상 제작 회사인 Breadnbeyond의 설립자입니다. 그는 기업이 전환율을 높이고 더 많은 판매를 성사시키며 설명 동영상(순서대로)에서 긍정적인 ROI를 얻을 수 있도록 돕습니다.

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