10 tipos de diseño gráfico para explorar para nuevos diseñadores

¿Es el diseño gráfico tu pasión? Seguramente, has escuchado esta línea en el camino en las redes sociales.

Las personas se 'burlan' del diseño gráfico cuando comentan sobre un mal diseño, como era de esperar, al decirles a los demás cómo el diseño gráfico es, de hecho, su pasión.

Obviamente, esto es una broma divertida. No todo el mundo se enfadará con los memes que describen lo horrible que es su creación porque es parte de la autopublicidad.

Además, gracias a esta popular línea “el diseño gráfico es mi pasión” . La gente está realmente interesada en aprender a diseñar, especialmente cuando las grandes empresas usan este meme para buscar diseñadores publicando una imagen súper horrenda porque no tienen un diseñador. ¡Brillante!

Ahora que eres uno de los que se enamoran del diseño gráfico debido a un meme famoso en Internet, eres realmente bienvenido.

Pero antes de sumergirnos profundamente en el mundo del diseño, comencemos fácil aprendiendo diferentes tipos de diseño para saber.

Estos son los diez diseños gráficos que todo nuevo diseñador debe aprender en su viaje de diseño.

1. Gráficos animados

Los gráficos en movimiento son imágenes animadas que se utilizan para comunicar información o contar una historia. Se pueden usar para varios propósitos, como videos explicativos, infografías o simplemente para agregar interés visual a un sitio web o aplicación. Los gráficos en movimiento a menudo usan animación, video y sonido para crear una experiencia atractiva e inmersiva. Para crear gráficos en movimiento, los diseñadores deben tener una buena comprensión de los principios de la animación y el movimiento.

2. Diseño de interfaz de usuario

El diseño de la interfaz de usuario (UI) es el proceso de diseñar la experiencia del usuario (UX) para productos digitales como sitios web, aplicaciones y software. Se trata de crear interfaces que sean visualmente atractivas y fáciles de usar. Una buena interfaz debe ser intuitiva, eficiente y satisfactoria de usar. Para lograr esto, los diseñadores de interfaces deben comprender la psicología humana y cómo las personas interactúan con la tecnología.

3. Diseño de impresión

El diseño de impresión es la creación de diseños para materiales impresos, como periódicos, revistas, libros o envases. Implica una buena comprensión tanto de la forma como de la función: el diseño debe verse bien y ser fácil de imprimir y ensamblar. El diseño de impresión a menudo utiliza herramientas y técnicas especializadas, como troquelado, laminado y estampado.

4. Diseño de producto

El diseño de productos consiste en diseñar objetos físicos, como muebles, electrodomésticos o juguetes. Se trata de crear productos que sean visualmente atractivos y funcionales. Un buen diseño de producto debe satisfacer las necesidades de las personas que utilizarán el producto sin dejar de ser seguro y accesible. El diseño de productos también utiliza herramientas y técnicas especializadas, como el diseño asistido por computadora (CAD) y la creación rápida de prototipos.

5. Diseño de empaque

El diseño de empaque es el proceso de diseñar el contenedor físico para un producto. Se trata de crear un paquete que sea a la vez ergonómico y funcional. Un buen diseño de empaque debe ser capaz de proteger el contenido del paquete sin dejar de ser fácil de abrir y usar. Si desea aprender a diseñar un paquete, también debe aprender algunas técnicas, como troquelado, laminado y estampado.

6. Diseño ambiental

El diseño ambiental es diseñar para el entorno construido, tanto en espacios interiores como exteriores. Se trata de crear espacios funcionales y hermosos diseños. Si trabaja en el diseño de espacios ambientales, asegúrese de que su diseño se ajuste a lo que las personas necesitan, no solo proporcione un diseño espectacular donde las personas puedan usar bien su espacio. Hay algunos estudios y herramientas que debe aprender primero al aprender diseño ambiental, como estudios de iluminación y diseño asistido por computadora (CAD).

7. Diseño de exhibición

El diseño de exhibiciones consiste en diseñar exhibiciones y exhibiciones para museos, ferias comerciales u otros lugares públicos. Un buen diseño de exhibición debe captar la atención de los espectadores sin dejar de transmitir el mensaje deseado. El diseño de su exhibición debe ser hermoso e informativo al mismo tiempo.

Aprender a diseñar exhibiciones puede ser un desafío. Debe aprender de los videos de capacitación sobre el diseño de una exposición, así como ver la exposición en persona para inspirarse.

8. Diseño tipográfico

Esta es la primera y básica regla del diseño gráfico (o quizás del diseño web). Los diseñadores deben aprender a crear texto hermoso, fácil de leer y con buen formato. Las diferentes fuentes presentan diferentes personalidades que reflejan una escritura formal o informal. Por ejemplo, Times New Roman proyecta una sensación más seria y académica, mientras que Comic Sans expresa una personalidad lúdica y divertida.

Por lo tanto, es crucial comprender qué estilo de fuente funciona para qué tipo de mensaje desea representar. Del mismo modo, los diseñadores también deberían poder mezclar y combinar diferentes fuentes para crear un diseño interesante y único.

9. Diseño de maquetación

El diseño del diseño habla sobre la presentación y organización del contenido de una manera visualmente atractiva y fácil de entender. En los medios impresos, el diseño del diseño a menudo se asocia con la colocación de texto e imágenes en una página. Para el diseño digital, el diseño generalmente se refiere a la forma en que se organizan los elementos en un sitio web o pantalla. Un buen diseño debe ser capaz de dirigir la atención del usuario a la información más importante y al mismo tiempo mantener un sentido de equilibrio y atractivo visual.

10. Diseño de iconos

Los iconos son pequeñas imágenes gráficas que se utilizan para representar diferentes objetos, acciones o ideas. A menudo se usan en lugar de texto para hacer que la información sea más atractiva visualmente o más fácil de entender. El diseño de íconos es una habilidad importante que cualquier diseñador gráfico debe dominar. La creación de íconos efectivos requiere una buena comprensión tanto de la forma como de la función: deben verse bien y ser fáciles de entender y usar.

Quitar

El diseño gráfico es un campo amplio y variado, con muchas especialidades y subdisciplinas diferentes. Si está interesado en convertirse en diseñador gráfico, es importante explorar los diferentes tipos de diseño y encontrar el que mejor se adapte a sus intereses y habilidades. Hay muchos tipos diferentes de diseño para elegir, así que no tenga miedo de experimentar hasta que encuentre el adecuado para usted. ¡Buena suerte!

Autor

Andre Oentoro es el fundador de Breadnbeyond, una galardonada compañía de producción de videos explicativos. Ayuda a las empresas a aumentar las tasas de conversión, cerrar más ventas y obtener un ROI positivo de los videos explicativos (en ese orden).

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