10 tipi di design grafico da esplorare per i nuovi designer

La grafica è la tua passione? Sicuramente, hai sentito questa frase lungo la strada sui social media.

Le persone stanno "prendendo in giro" il design grafico quando commentano un design non sorprendentemente cattivo dicendo agli altri come il design grafico sia davvero la loro passione.

Ovviamente, questo è uno scherzo divertente. Tutti non daranno fastidio ai meme che descrivono quanto sia orribile la loro creazione perché fa parte dell'auto-pubblicità.

Inoltre, grazie a questa popolare linea "il design grafico è la mia passione" . Le persone sono effettivamente interessate a imparare a progettare, soprattutto quando le grandi aziende usano questo meme per cercare designer pubblicando un'immagine super orrenda perché non hanno un designer. Brillante!

Ora che sei tra coloro che si innamorano del design grafico a causa di un famoso meme su Internet, sei davvero il benvenuto.

Ma prima di immergerci nel mondo del design, iniziamo facilmente imparando diversi tipi di design da conoscere.

Ecco i dieci progetti grafici che ogni nuovo designer dovrebbe imparare nel suo percorso di progettazione.

1. Grafica animata

La grafica animata è una grafica animata utilizzata per comunicare informazioni o raccontare una storia. Possono essere utilizzati per vari scopi, come video esplicativi, infografiche o semplicemente per aggiungere interesse visivo a un sito Web o un'app. La grafica animata utilizza spesso animazioni, video e suoni per creare un'esperienza coinvolgente e coinvolgente. Per creare grafica animata, i designer devono avere una buona comprensione dei principi dell'animazione e del movimento.

2. Progettazione dell'interfaccia utente

La progettazione dell'interfaccia utente (UI) è il processo di progettazione dell'esperienza utente (UX) per prodotti digitali come siti Web, app e software. Implica la creazione di interfacce che siano sia visivamente accattivanti che facili da usare. Una buona interfaccia deve essere intuitiva, efficiente e soddisfacente da usare. Per raggiungere questo obiettivo, i progettisti di interfacce devono comprendere la psicologia umana e il modo in cui le persone interagiscono con la tecnologia.

3. Stampa il disegno

Il design di stampa crea progetti per materiali stampati come giornali, riviste, libri o imballaggi. Implica una buona comprensione sia della forma che della funzione: il design deve avere un bell'aspetto ed essere facile da stampare e assemblare. Il design di stampa utilizza spesso strumenti e tecniche specializzati, come fustellatura, sventatura e goffratura.

4. Progettazione del prodotto

Il design del prodotto è la progettazione di oggetti fisici, come mobili, elettrodomestici o giocattoli. Implica la creazione di prodotti che siano sia visivamente accattivanti che funzionali. Un buon design del prodotto deve soddisfare le esigenze delle persone che utilizzeranno il prodotto pur essendo sicuro e accessibile. La progettazione del prodotto utilizza anche strumenti e tecniche specializzati, come la progettazione assistita da computer (CAD) e la prototipazione rapida.

5. Progettazione dell'imballaggio

Il packaging design è il processo di progettazione del contenitore fisico per un prodotto. Implica la creazione di un pacchetto che sia sia ergonomico che funzionale. Un buon design della confezione deve essere in grado di proteggere il contenuto della confezione pur essendo facile da aprire e utilizzare. Se vuoi imparare a progettare un pacchetto, devi anche imparare alcune tecniche, come la fustellatura, la sventatura e la goffratura.

6. Progettazione ambientale

La progettazione ambientale è la progettazione per l'ambiente costruito, sia gli spazi interni che quelli esterni. Implica la creazione di spazi funzionali e bei design. Se lavori nella progettazione di spazi ambientali, assicurati che il tuo design si adatti a ciò di cui le persone hanno bisogno, non solo fornendo un design spettacolare in cui le persone possono usare bene il tuo spazio. Ci sono alcuni studi e strumenti che dovresti imparare prima quando impari la progettazione ambientale, come studi sull'illuminazione e progettazione assistita da computer (CAD).

7. Progettazione dell'esposizione

L'exhibit design sta progettando display e mostre per musei, fiere o altri luoghi pubblici. Un buon design espositivo deve catturare l'attenzione degli spettatori pur continuando a trasmettere il messaggio previsto. Il design della tua mostra dovrebbe essere bello e informativo allo stesso tempo.

Imparare il design delle mostre può essere difficile. Devi imparare dai video di formazione sulla progettazione di una mostra e vedere la mostra di persona per trarre ispirazione.

8. Design tipografico

Questa è la prima e fondamentale regola del graphic design (o forse del web design). I designer devono imparare a creare testi belli, di facile lettura e ben formattati. Caratteri diversi presentano personalità diverse che riflettono la scrittura formale o informale. Ad esempio, Times New Roman proietta un'atmosfera più seria e accademica mentre Comic Sans esprime una personalità giocosa e divertente.

Pertanto, è fondamentale capire quale stile di carattere funziona per il tipo di messaggio che si desidera ritrarre. Allo stesso modo, i designer dovrebbero anche essere in grado di mescolare e abbinare diversi tipi di carattere per creare un layout interessante e unico.

9. Progettazione del layout

Il design del layout parla della presentazione e dell'organizzazione dei contenuti in modo visivamente accattivante ed è facile da capire. Nei supporti di stampa, il design del layout è spesso associato al posizionamento di testo e immagini su una pagina. Per la progettazione digitale, il layout si riferisce generalmente al modo in cui gli elementi sono disposti su un sito Web o su uno schermo. Un buon layout deve essere in grado di indirizzare l'attenzione dell'utente verso le informazioni più importanti, pur mantenendo un senso di equilibrio e appeal visivo.

10. Disegno dell'icona

Le icone sono piccole immagini grafiche utilizzate per rappresentare diversi oggetti, azioni o idee. Sono spesso usati al posto del testo per rendere le informazioni visivamente più accattivanti o più facili da capire. Il design delle icone è un'abilità importante da padroneggiare per qualsiasi grafico. La creazione di icone efficaci richiede una buona comprensione sia della forma che della funzione: devono avere un bell'aspetto ed essere facili da capire e utilizzare.

Porta via

La progettazione grafica è un campo ampio e variegato, con molte specialità e sotto-discipline diverse. Se sei interessato a diventare un grafico, è importante esplorare i diversi tipi di design e trovare quello più adatto ai tuoi interessi e alle tue capacità. Ci sono molti diversi tipi di design tra cui scegliere, quindi non aver paura di sperimentare finché non trovi quello che fa per te. Buona fortuna!

Autore

Andre Oentoro è il fondatore di Breadnbeyond, una pluripremiata società di produzione di video esplicativi. Aiuta le aziende ad aumentare i tassi di conversione, chiudere più vendite e ottenere un ROI positivo dai video esplicativi (in quest'ordine).

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