10 tipuri de design grafic de explorat pentru noii designeri

Este designul grafic pasiunea ta? Cu siguranță, ați auzit această linie pe parcurs pe rețelele de socializare.

Oamenii „își bat joc” de design grafic atunci când comentează un design nesurprinzător de rău, spunând altora cum designul grafic este într-adevăr pasiunea lor.

Evident, aceasta este o glumă amuzantă. Toată lumea nu va arunca o criză peste meme care descriu cât de îngrozitoare este creația lor, deoarece face parte din auto-reclama.

De asemenea, datorită acestei populare linii „designul grafic este pasiunea mea” . Oamenii sunt de fapt interesați să învețe să proiecteze, mai ales când marile companii folosesc acest meme pentru a căuta designeri, postând o imagine super îngrozitoare, deoarece nu au un designer. Sclipitor!

Acum că te numeri printre cei care se îndrăgostesc de design grafic din cauza unui meme celebru pe internet, ești cu adevărat binevenit.

Dar înainte de a pătrunde adânc în lumea designului, să începem ușor prin a învăța diferite tipuri de design pe care să le cunoaștem.

Iată cele zece modele grafice pe care fiecare designer nou ar trebui să le învețe în călătoria sa de proiectare.

1. Grafică în mișcare

Graficele în mișcare sunt imagini animate folosite pentru a comunica informații sau a spune o poveste. Ele pot fi utilizate în diverse scopuri, cum ar fi videoclipuri explicative, infografice sau pur și simplu pentru a adăuga interes vizual unui site web sau aplicație. Grafica în mișcare utilizează adesea animație, video și sunet pentru a crea o experiență captivantă și captivantă. Pentru a crea grafică în mișcare, designerii trebuie să aibă o bună înțelegere a principiilor animației și mișcării.

2. Design interfață utilizator

Proiectarea interfeței cu utilizatorul (UI) este procesul de proiectare a experienței utilizatorului (UX) pentru produse digitale, cum ar fi site-uri web, aplicații și software. Aceasta implică crearea de interfețe care sunt atât atractive din punct de vedere vizual, cât și ușor de utilizat. O interfață bună trebuie să fie intuitivă, eficientă și satisfăcătoare de utilizat. Pentru a realiza acest lucru, designerii de interfețe trebuie să înțeleagă psihologia umană și modul în care oamenii interacționează cu tehnologia.

3. Design de imprimare

Designul tipărit înseamnă crearea de modele pentru materiale tipărite, cum ar fi ziare, reviste, cărți sau ambalaje. Implica o bună înțelegere atât a formei, cât și a funcției – designul trebuie să arate bine și să fie ușor de imprimat și asamblat. Designul tipărit utilizează adesea instrumente și tehnici specializate, cum ar fi tăierea, folierea și embosarea.

4. Design de produs

Designul de produs înseamnă proiectarea de obiecte fizice, cum ar fi mobilier, electrocasnice sau jucării. Implica crearea de produse care sunt atât atrăgătoare din punct de vedere vizual, cât și funcționale. Un design bun de produs trebuie să răspundă nevoilor persoanelor care vor folosi produsul, fiind în același timp sigur și accesibil. Designul de produs folosește, de asemenea, instrumente și tehnici specializate, cum ar fi proiectarea asistată de computer (CAD) și prototiparea rapidă.

5. Design de ambalare

Designul ambalajului este procesul de proiectare a containerului fizic pentru un produs. Implică crearea unui pachet care este atât ergonomic, cât și funcțional. Un design bun al ambalajului trebuie să poată proteja conținutul ambalajului, fiind în același timp ușor de deschis și utilizat. Dacă doriți să învățați despre proiectarea unui pachet, trebuie să învățați și câteva tehnici, cum ar fi tăierea cu matriță, folierea și embosarea.

6. Proiectare de mediu

Designul de mediu este proiectarea pentru mediul construit – atât spații interioare cât și exterioare. Implică crearea de spații funcționale și design frumoase. Dacă lucrați la proiectarea spațiilor ecologice, asigurați-vă că designul dvs. se potrivește cu ceea ce oamenii au nevoie, nu doar oferind un design spectaculos în care oamenii să vă poată folosi bine spațiul. Există câteva studii și instrumente pe care ar trebui să le învățați mai întâi atunci când învățați proiectarea mediului, cum ar fi studiile de iluminat și proiectarea asistată de computer (CAD).

7. Design de expoziție

Designul de expoziție este proiectarea de expoziții și expoziții pentru muzee, expoziții comerciale sau alte locuri publice. Un design bun de expoziție trebuie să capteze atenția spectatorilor în timp ce transmite mesajul dorit. Designul expunerii dvs. ar trebui să fie frumos și informativ în același timp.

Învățarea designului de expoziție poate fi o provocare. Trebuie să învățați din videoclipurile de instruire despre proiectarea unei expoziții, precum și despre vizualizarea expoziției în persoană pentru a vă inspira.

8. Design tipografie

Aceasta este prima și regula de bază a designului grafic (sau poate a designului web). Designerii trebuie să învețe cum să creeze text frumos, ușor de citit și bine formatat. Diferitele fonturi prezintă personalități diferite care reflectă fie scrisul formal, fie informal. De exemplu, Times New Roman proiectează un sentiment mai serios și academic, în timp ce Comic Sans exprimă o personalitate jucăușă și distractivă.

Astfel, este crucial să înțelegeți ce stil de font funcționează pentru ce tip de mesaj doriți să prezentați. De asemenea, designerii ar trebui să poată amesteca și potrivi diferite fonturi pentru a crea un aspect interesant și unic.

9. Design layout

Designul de aspect vorbește despre prezentarea și organizarea conținutului într-o manieră atractivă din punct de vedere vizual și este ușor de înțeles. În mediile tipărite, designul aspectului este adesea asociat cu plasarea textului și a imaginilor pe o pagină. Pentru designul digital, aspectul se referă, în general, la modul în care sunt aranjate elementele pe un site web sau pe ecran. Un aspect bun trebuie să poată îndrepta atenția utilizatorului către cele mai importante informații, păstrând în același timp un simț al echilibrului și al atracției vizuale.

10. Design icoană

Pictogramele sunt imagini grafice mici folosite pentru a reprezenta diferite obiecte, acțiuni sau idei. Ele sunt adesea folosite în locul textului pentru a face informațiile mai atractive din punct de vedere vizual sau mai ușor de înțeles. Designul pictogramelor este o abilitate importantă pe care orice designer grafic o poate stăpâni. Crearea pictogramelor eficiente necesită o bună înțelegere atât a formei, cât și a funcției – acestea trebuie să arate bine și să fie ușor de înțeles și de utilizat.

La pachet

Designul grafic este un domeniu larg și variat, cu multe specialități și subdiscipline diferite. Dacă sunteți interesat să deveniți designer grafic, este important să explorați diferitele tipuri de design și să găsiți pe cel care se potrivește cel mai bine intereselor și abilităților dvs. Există multe tipuri diferite de design din care să alegeți, așa că nu vă fie teamă să experimentați până când îl găsiți pe cel potrivit pentru dvs. Mult noroc!

Autor

Andre Oentoro este fondatorul Breadnbeyond, o companie de producție video explicativă premiată. El ajută companiile să crească ratele de conversie, să închidă mai multe vânzări și să obțină rentabilitatea investiției pozitivă din videoclipurile explicative (în această ordine).

Twitter: @breadnbeyond
E-mail/Gravatar: [email protected]
LinkedIn: Andre Oentoro