Profesjonalny muzyk a muzyk hobbystyczny

Gościnny wpis Dave'a Kuska pojawił się pierwotnie w New Artist Model

Pomiędzy muzykami jest ciekawy podział. Dla niektórych muzyka to tylko hobby i to jest w porządku. Ale inni potrzebują więcej. Każdy zaczyna jako muzyk-hobby, ale w końcu niektórzy chcą zrobić kolejny krok. Niestety, przejście od muzyka hobbysty do zawodowego muzyka nie jest łatwym zadaniem.

Możesz być zaskoczony, słysząc to, ale to, co naprawdę odróżnia profesjonalistów od wszystkich innych muzyków, to nie ich umiejętności. Nie chodzi o ich opanowanie technik gry na gitarze, liczbę piosenek, które napisali, ani nawet ich umiejętność zagrania zabójczego show. To, jak myślą o swojej karierze muzycznej, naprawdę ich wyróżnia. To zmiana sposobu myślenia.

Każdy może ćwiczyć godzinami i ćwiczyć naprawdę mocno, ale bez względu na to, jak dobry jesteś, czy po prostu grasz, piszesz w swoim pokoju lub masz próby w garażu, nikt nigdy się o tobie nie dowie. Jeśli czujesz, że utknąłeś i nie masz pewności, jak zrobić karierę muzyczną, wypróbuj te 5 wskazówek:

1. Profesjonalny muzyk odnajduje własną drogę

Dużym motywatorem dla wielu muzyków dopiero rozpoczynających karierę są niezwykle znani artyści grający w ogromnych salach dla wielotysięcznych tłumów. Oczywiście wszyscy chcemy być tacy jak oni. Jednak powszechnym podejściem jest próba zrobienia dokładnie tego, co zrobili – podążania ich śladami do tee – aby dostać się do wielkiej ligi.

Ale w rzeczywistości jest to prawdopodobnie najgorsze podejście. Profesjonalni muzycy wiedzą, że na każdym kroku wykuwają własną ścieżkę. Kariera każdego artysty jest TAK wyjątkowa i tak naprawdę nie ma jednej drogi do sukcesu. Jeśli masz założone klapki na oczach i całkowicie koncentrujesz się na jednej rzeczy, prawdopodobnie przegapisz inne okazje, które są tuż przed tobą.

2. Profesjonalny muzyk robi plan

Chociaż wiele opowieści tak to przedstawia, wszyscy twoi ulubieni muzycy i zespoły nie obudzili się po prostu pewnego dnia przed tłumem tysięcy ludzi. Spędzili lata ćwicząc, ćwicząc, a przede wszystkim układając sobie plan.

Wyznacz sobie cele do osiągnięcia w ciągu jednego roku, sześciu miesięcy, jednego miesiąca i tego tygodnia. Posiadanie czegoś jasnego i namacalnego, nad którym pracujesz, pomoże Ci skoncentrować wysiłki. Będziesz miał łatwiejszy czas, wiedząc, na jakie okazje naprawdę powinieneś naciskać, ponieważ będziesz wiedział, gdzie ostatecznie chcesz być.

3. Profesjonalny muzyk rozumie, że współpraca jest kluczowa

Pod pewnymi względami muzycy konkurują ze sobą – konkurują o koncerty i uwagę publiczności – ale profesjonalni artyści zawsze stawiają sobie za cel nauczanie, uczenie się, współpracę i dawanie okazji, kiedy tylko mogą.

Jeśli skupiasz się tylko na sobie i na tym, co chcesz osiągnąć, stracisz mnóstwo możliwości, które mogą przyjść do ciebie w postaci twoich kontaktów z innymi muzykami. Nawet jeśli dopiero zaczynasz, każdy ma coś do zaoferowania. Możesz zaprosić kilku swoich fanów na wspólny koncert, możesz wysłać tweeta lub dwa o tym, jak niesamowity jest inny zespół. Jeśli zawsze będziesz starał się wnosić wkład w związek zamiast tylko brać, inni będą cię pamiętać i oddawać.

4. Profesjonalny muzyk wie, że to biznes dla ludzi

Równie ważne jak media społecznościowe, branża muzyczna to nadal biznes dla ludzi. Możesz mieć tysiące obserwujących na Twitterze, ale nie zawsze przekłada się to na prawdziwe koncerty lub prawdziwą sprzedaż albumów. W większości właściciele lokali, agenci rezerwacji, menedżerowie i inni artyści pracują z ludźmi, których znają, więc musisz zadbać o to, aby poznać jak najwięcej osób.

Może się to wydawać dużą barierą, zwłaszcza jeśli dopiero zaczynasz. W końcu prawdopodobnie nie znasz faceta odpowiedzialnego za lokalne rezerwacje, niezależnego wydawcy, który współpracuje z twoimi ulubionymi artystami niezależnymi, ani producenta w lokalnym studiu. Ale każdy ma sieć połączeń, z której można zacząć budować, a każde nowe połączenie, bez względu na to, jak nieistotne może się wydawać w wielkim schemacie rzeczy, wykładniczo zwiększa rozmiar sieci. Pamiętajcie: nie ma czegoś takiego jak złe połączenie w muzyce.

5. Profesjonalny muzyk nigdy nie przestaje się uczyć

Innym nawykiem profesjonalnych muzyków jest to, że nigdy nie przestają się uczyć. Muzyka to podróż na całe życie. Nigdy nie dojdziesz do punktu, w którym możesz powiedzieć „OK, jestem mistrzem muzyki”. Zawsze jest jakaś nowa technika, której możesz się nauczyć, coś, co możesz poprawić, coś, co możesz robić lepiej lub wydajniej.

Nie zniechęcaj się tym. To jedna z rzeczy, które sprawiają, że bycie muzykiem jest tak ekscytujące. Dreszcz pobudki i świadomość, że w muzyce jest coś więcej do odkrycia, napędza nas wszystkich – to jedno z uroków kreatywności.

Powinieneś nie tylko dążyć do poprawy swojej gry i pisania, ale także pracować nad lepszym zrozumieniem branży muzycznej i bliższą relacją z fanami. W internetowej szkole biznesu muzycznego New Artist Model nauczysz się, jak zmienić swoją muzykę w odnoszący sukcesy biznes – taki, w którym jesteś dyrektorem generalnym. Stworzysz praktyczny i spersonalizowany plan, który pomoże Ci osiągnąć karierę muzyczną, i będziesz w stanie to wszystko zrobić, korzystając z dostępnych w tej chwili zasobów.

Jeśli chcesz mieć więcej takich strategii, możesz bezpłatnie pobrać tego e-booka. Przeprowadzi Cię przez niektóre z najlepszych strategii dla niezależnych muzyków, które pomogą Ci rozwinąć grono fanów i karierę.

Dave Kusek jest założycielem New Artist Model, internetowej szkoły biznesu muzycznego dla niezależnych muzyków, wykonawców, artystów nagrywających, producentów, menedżerów i autorów piosenek. Jest także założycielem Berklee Online, współautorem The Future of Music i członkiem zespołu, który wprowadził MIDI na rynek.

Bandzoogle pozwala w ciągu kilku minut stworzyć profesjonalną stronę internetową ze wszystkimi potrzebnymi funkcjami promocyjnymi, w tym blogiem, listą mailingową i integracją z mediami społecznościowymi. Wypróbuj teraz Bandzoogle za darmo!