Berufsmusiker vs. Hobbymusiker

Gastbeitrag von Dave Kusek erschien ursprünglich auf New Artist Model

Es gibt eine interessante Kluft zwischen Musikern. Für manche ist Musik nur ein Hobby, und das ist in Ordnung. Aber andere brauchen mehr. Jeder fängt als Hobbymusiker an, aber manche wollen irgendwann den nächsten Schritt machen. Leider ist der Schritt vom Hobbymusiker zum Berufsmusiker keine leichte Aufgabe.

Sie werden überrascht sein, das zu hören, aber was die Profis wirklich von allen anderen Musikern unterscheidet, sind nicht ihre Fähigkeiten. Es ist nicht ihre Beherrschung der Gitarren-Picking-Techniken, die Anzahl der Songs, die sie geschrieben haben, oder sogar ihre Fähigkeit, eine Killershow zu spielen. Es ist, wie sie über ihre Musikkarriere denken, was sie wirklich auszeichnet. Es ist ein Umdenken.

Jeder kann stundenlang üben und sich richtig ins Zeug legen, aber egal wie gut Sie sind, wenn Sie nur in Ihrem Zimmer spielen oder schreiben oder in Ihrer Garage proben, wird niemand jemals etwas über Sie erfahren. Wenn du feststeckst und unsicher bist, wie du Musik zu deiner Karriere machen kannst, probiere diese 5 Tipps aus:

1. Ein professioneller Musiker findet seinen eigenen Weg

Ein großer Motivator für viele Musiker, die gerade erst ihre Karriere beginnen, sind die enorm berühmten Künstler, die in riesigen Veranstaltungsorten vor Tausenden von Menschen spielen. Natürlich wollen wir alle so sein wie sie. Der übliche Ansatz besteht jedoch darin, zu versuchen, genau das zu tun, was sie getan haben – ihren Schritten bis zum Abschlag zu folgen – um in die große Liga zu gelangen.

Aber in Wirklichkeit ist dies wahrscheinlich der schlechteste Ansatz. Professionelle Musiker wissen, dass sie Schritt für Schritt ihren eigenen Weg gehen. Die Karriere jedes Künstlers ist SO einzigartig und es gibt wirklich keinen einzigen Weg zum Erfolg. Wenn Sie Ihre Scheuklappen hochgezogen haben und sich vollständig auf eine Sache konzentrieren, werden Sie wahrscheinlich andere Gelegenheiten verpassen, die direkt vor Ihnen liegen.

2. Ein professioneller Musiker macht einen Plan

Obwohl viele Geschichten es so erscheinen lassen, sind all Ihre Lieblingsmusiker und -bands nicht eines Tages vor Tausenden von Menschen aufgewacht. Sie haben jahrelang geübt, geprobt und vor allem einen Plan für sich selbst geschmiedet.

Setzen Sie sich Ziele, die Sie in einem Jahr, sechs Monaten, einem Monat und in dieser Woche erreichen möchten. Etwas Klares und Greifbares zu haben, auf das Sie hinarbeiten, wird Ihnen helfen, Ihre Bemühungen zu fokussieren. Sie wissen leichter, welche Möglichkeiten Sie wirklich nutzen sollten, weil Sie wissen, wo Sie am Ende stehen wollen.

3. Ein professioneller Musiker versteht, dass Zusammenarbeit der Schlüssel ist

In gewisser Weise konkurrieren Musiker miteinander – sie konkurrieren um Auftritte und die Aufmerksamkeit eines Publikums – aber die professionellen Künstler legen immer Wert darauf, zu lehren, zu lernen, zusammenzuarbeiten und Gelegenheiten zu geben, wenn sie können.

Wenn Sie sich nur auf sich selbst und das konzentrieren , was Sie erreichen wollen, werden Sie eine Menge Möglichkeiten verpassen, die sich Ihnen in Form Ihrer Verbindungen zu anderen Musikern bieten könnten. Auch wenn Sie gerade erst anfangen, hat jeder etwas zu bieten. Du könntest einige deiner Fans zu einer gemeinsamen Show bringen, du könntest ein oder zwei Tweets darüber verschicken, wie großartig eine andere Band ist. Wenn Sie immer versuchen, zu einer Beziehung beizutragen , anstatt nur zu nehmen, werden sich andere an Sie erinnern und etwas zurückgeben.

4. Ein professioneller Musiker weiß, dass dies ein People Business ist

So wichtig Social Media auch ist, die Musikindustrie ist immer noch ein People Business. Sie könnten Tausende von Followern auf Twitter haben, aber das führt nicht immer zu echten Gigs oder echten Albumverkäufen. Meistens arbeiten Eigentümer, Booking-Agenten, Manager und andere Künstler mit Leuten zusammen, die sie kennen, also musst du darauf achten, so viele Leute wie möglich zu kennen.

Nun, das mag wie eine große Barriere erscheinen, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Schließlich kennen Sie wahrscheinlich nicht den Typ, der für lokale Buchungen zuständig ist, oder den Indie-Verlag, der mit Ihren Lieblings-Indie-Künstlern zusammenarbeitet, oder den Produzenten im lokalen Studio. Aber jeder hat ein Netzwerk von Verbindungen, auf denen Sie aufbauen können, und jede neue Verbindung, egal wie unbedeutend sie im Großen und Ganzen erscheinen mag, erhöht die Größe Ihres Netzwerks exponentiell. Denken Sie daran: Es gibt keine schlechten Verbindungen in der Musik.

5. Ein professioneller Musiker hört nie auf zu lernen

Eine weitere Angewohnheit professioneller Musiker ist, dass sie nie aufhören zu lernen. Musik ist eine lebenslange Reise. Sie werden nie an den Punkt kommen, an dem Sie sagen können: „Okay, ich bin ein Meistermusiker.“ Es gibt immer eine neue Technik, die Sie lernen können, etwas, das Sie verbessern können, etwas, das Sie besser oder effizienter machen könnten.

Lassen Sie sich dadurch nicht entmutigen. Das ist eines der Dinge, die das Musikersein so spannend machen. Der Nervenkitzel, aufzuwachen und zu wissen, dass es in der Musik noch mehr zu entdecken gibt, ist der Antrieb, der uns alle antreibt – es ist eine der Schönheiten der Kreativität.

Du solltest nicht nur danach streben, dein Spiel und dein Schreiben zu verbessern, sondern auch auf ein besseres Verständnis des Musikgeschäfts und eine engere Beziehung zu deinen Fans hinarbeiten. In der New Artist Model Online Music Business School lernst du, wie du aus deiner Musik ein erfolgreiches Geschäft machst – eines, in dem du der CEO bist. Sie erstellen einen umsetzbaren und personalisierten Plan, der Ihnen hilft, eine Karriere in der Musik zu erreichen, und Sie werden in der Lage sein, all dies mit den Ressourcen zu tun, die Ihnen jetzt zur Verfügung stehen.

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Dave Kusek ist der Gründer des New Artist Model, einer Online-Schule für Musikbusiness für unabhängige Musiker, Künstler, Aufnahmekünstler, Produzenten, Manager und Songwriter. Er ist auch Gründer von Berklee Online, Co-Autor von The Future of Music und Mitglied des Teams, das MIDI auf den Markt gebracht hat.

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