นักดนตรีมืออาชีพ vs นักดนตรีงานอดิเรก

แขกโพสต์โดย Dave Kusek ปรากฏตัวครั้งแรกใน New Artist Model

มีการแบ่งแยกที่น่าสนใจในหมู่นักดนตรี สำหรับบางคน ดนตรีเป็นเพียงงานอดิเรกและก็ไม่เป็นไร แต่คนอื่นต้องการมากกว่านั้น ทุกคนเริ่มต้นจากการเป็นนักดนตรีอดิเรก แต่ในที่สุดบางคนก็ต้องการก้าวไปอีกขั้น น่าเสียดายที่การย้ายจากนักดนตรีงานอดิเรกไปเป็นนักดนตรีอาชีพนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย

คุณอาจแปลกใจที่ได้ยินเรื่องนี้ แต่สิ่งที่ทำให้มืออาชีพแตกต่างจากนักดนตรีคนอื่นๆ ไม่ใช่ทักษะของพวกเขา ไม่ใช่ความเชี่ยวชาญในเทคนิคการหยิบกีตาร์ จำนวนเพลงที่พวกเขาเขียน หรือแม้แต่ความสามารถในการเล่นโชว์นักฆ่า วิธีที่พวกเขาคิดเกี่ยวกับอาชีพนักดนตรีทำให้พวกเขาแตกต่างออกไป เป็นการเปลี่ยนแปลงทางความคิด

ใครๆ ก็สามารถฝึกฝนได้เป็นชั่วโมงๆ จนจบ และจัดการให้แน่น แต่ไม่ว่าคุณจะเก่งแค่ไหน ถ้าคุณแค่เล่นหรือเขียนในห้องของคุณ หรือซ้อมในโรงรถ จะไม่มีใครรู้จักคุณเลย หากคุณรู้สึกว่าตัวเองติดขัดและไม่แน่ใจว่าจะสร้างอาชีพด้านดนตรีได้อย่างไร ให้ลองใช้เคล็ดลับ 5 ข้อเหล่านี้:

1. นักดนตรีมืออาชีพค้นพบเส้นทางของตัวเอง

แรงจูงใจที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักดนตรีจำนวนมากที่เพิ่งเริ่มต้นอาชีพคือศิลปินที่มีชื่อเสียงโด่งดังเล่นในสถานที่ขนาดใหญ่สำหรับฝูงชนหลายพันคน โดยธรรมชาติแล้ว เราทุกคนต้องการเป็นเหมือนพวกเขา อย่างไรก็ตาม แนวทางทั่วไปคือการพยายามทำในสิ่งที่พวกเขาทำ – ทำตามขั้นตอนของพวกเขาไปที่แท่นที – เพื่อไปสู่ลีกใหญ่

แต่ในความเป็นจริง นี่อาจเป็นแนวทางที่แย่ที่สุด นักดนตรีมืออาชีพรู้ว่าพวกเขาสร้างเส้นทางของตัวเองในทุกย่างก้าว อาชีพของศิลปินทุกคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และไม่มีเส้นทางสู่ความสำเร็จใด ๆ เลย หากคุณมีผ้าปิดตาและจดจ่ออยู่กับสิ่งหนึ่งอย่างสมบูรณ์ คุณอาจจะพลาดโอกาสอื่นๆ ที่อยู่ตรงหน้าคุณ

2. นักดนตรีมืออาชีพเป็นผู้วางแผน

แม้ว่าเรื่องราวมากมายจะทำให้ดูเหมือนเป็นเช่นนี้ แต่นักดนตรีและวงดนตรีที่คุณชื่นชอบทั้งหมดไม่ได้ตื่นขึ้นมาเพียงวันเดียวต่อหน้าฝูงชนหลายพันคน พวกเขาใช้เวลาหลายปีฝึกฝน ซ้อม และเหนือสิ่งอื่นใด วางแผนสำหรับตนเอง

ตั้งเป้าหมายให้ตัวเองสำเร็จในหนึ่งปี หกเดือน หนึ่งเดือน และสัปดาห์นี้ การมีบางสิ่งที่ชัดเจนและจับต้องได้ซึ่งคุณกำลังดำเนินการอยู่จะช่วยให้คุณมีสมาธิกับความพยายาม คุณจะมีเวลาง่ายขึ้นในการรู้ว่าควรผลักดันโอกาสใดจริงๆ เพราะคุณจะรู้ว่าท้ายที่สุดแล้วคุณต้องการไปที่ใด

3. นักดนตรีมืออาชีพเข้าใจดีว่าการทำงานร่วมกันคือกุญแจสำคัญ

ในทางใดทางหนึ่ง นักดนตรีแข่งขันกันเอง - แข่งขันเพื่อการแสดงและความสนใจของผู้ชม - แต่ศิลปินมืออาชีพมักจะให้ความสำคัญกับการสอน เรียนรู้ ร่วมมือ และให้โอกาสเมื่อทำได้

หากคุณจดจ่ออยู่กับตัว คุณ และสิ่งที่ คุณ ต้องการทำให้สำเร็จ คุณจะพลาดโอกาสมากมายที่อาจมาหาคุณในรูปแบบของการเชื่อมต่อกับนักดนตรีคนอื่นๆ แม้ว่าคุณจะเพิ่งเริ่มต้น ทุกคนก็มีบางสิ่งที่จะนำเสนอ คุณสามารถพาแฟนๆ ของคุณมาร่วมงานแสดง คุณสามารถส่งทวีตหนึ่งหรือสองทวีตเกี่ยวกับความยอดเยี่ยมของวงอื่นได้ หากคุณพยายาม ช่วยเหลือ ในความสัมพันธ์แทนที่จะเอาแต่รับ คนอื่นจะจดจำคุณและตอบแทนคุณ

4. นักดนตรีมืออาชีพรู้ว่านี่คือธุรกิจเพื่อคน

วงการเพลงยังคงเป็นธุรกิจที่มีความสำคัญเท่าๆ กับโซเชียลมีเดีย คุณสามารถมีผู้ติดตามบน Twitter ได้หลายพันคน แต่นั่นไม่ได้แปลงเป็นงานจริงหรือยอดขายอัลบั้มจริงเสมอไป โดยส่วนใหญ่ เจ้าของสถานที่ ตัวแทนจอง ผู้จัดการ และศิลปินอื่นๆ จะทำงานร่วมกับผู้คนที่พวกเขารู้จัก ดังนั้นคุณจำเป็นต้องทำให้เป็นจุดที่จะรู้จักผู้คนให้มากที่สุด

ทีนี้ นี่อาจดูเหมือนเป็นอุปสรรคใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเพิ่งเริ่มต้น เพราะคุณอาจไม่รู้จักคนที่รับผิดชอบการจองในท้องถิ่น หรือสำนักพิมพ์อินดี้ที่ทำงานร่วมกับศิลปินอินดี้ที่คุณชื่นชอบ หรือโปรดิวเซอร์ในสตูดิโอในท้องถิ่น แต่ทุกคนมีเครือข่ายของสายสัมพันธ์ที่คุณสามารถเริ่มสร้างได้ และการเชื่อมต่อใหม่แต่ละครั้งอาจดูไม่มีนัยสำคัญเพียงใดในโครงร่างที่ยิ่งใหญ่ของสิ่งต่างๆ ก็ตาม จะเพิ่มขนาดเครือข่ายของคุณแบบทวีคูณ จำสิ่งนี้ไว้: ไม่มีสิ่ง ที่ไม่ดีในการเชื่อมต่อทางดนตรี

5. นักดนตรีมืออาชีพไม่เคยหยุดเรียนรู้

นิสัยอีกอย่างของนักดนตรีมืออาชีพคือพวกเขาไม่เคยหยุดเรียนรู้ ดนตรีคือการเดินทางตลอดชีวิต คุณจะ ไม่มีวัน เข้าใจเมื่อคุณพูดว่า "โอเค ผมเป็นนักดนตรีระดับปรมาจารย์" มีเทคนิคใหม่ๆ ให้คุณเรียนรู้อยู่เสมอ มีบางอย่างที่คุณสามารถปรับปรุงได้ บางอย่างที่คุณสามารถทำได้ดีขึ้นหรือมีประสิทธิภาพมากขึ้น

อย่าท้อแท้กับสิ่งนี้ เป็นหนึ่งในสิ่งที่ทำให้การเป็นนักดนตรีน่าตื่นเต้นมาก ความตื่นเต้นในการตื่นนอนและรู้ว่ายังมีอะไรให้ค้นหาอีกมากในดนตรีคือแรงผลักดันที่ทำให้เราทุกคนก้าวต่อไป – เป็นหนึ่งในความงามของการสร้างสรรค์

ไม่เพียงแต่คุณควรพยายามปรับปรุงการเล่นและการเขียนของคุณ คุณควรทำงานเพื่อทำความเข้าใจธุรกิจเพลงให้ดีขึ้นและความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับแฟนๆ ของคุณ ในโรงเรียนธุรกิจเพลงออนไลน์ของ New Artist Model คุณจะได้เรียนรู้วิธีเปลี่ยนเพลงของคุณให้เป็นธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ – ที่ที่คุณเป็น CEO คุณจะสร้างแผนการที่นำไปใช้ได้จริงและเป็นส่วนตัวซึ่งจะช่วยให้คุณประสบความสำเร็จในอาชีพด้านดนตรี และคุณจะสามารถทำทุกอย่างได้ด้วยทรัพยากรที่คุณมีในตอนนี้

หากคุณต้องการกลยุทธ์เพิ่มเติมเช่นนี้ คุณสามารถดาวน์โหลด ebook นี้ได้ฟรี จะนำคุณผ่านกลยุทธ์ที่ดีที่สุดสำหรับนักดนตรีอินดี้เพื่อช่วยให้คุณขยายฐานแฟนและอาชีพของคุณ

Dave Kusek เป็นผู้ก่อตั้ง New Artist Model ซึ่งเป็นโรงเรียนธุรกิจเพลงออนไลน์สำหรับนักดนตรีอิสระ นักแสดง ศิลปินบันทึกเสียง โปรดิวเซอร์ ผู้จัดการ และนักแต่งเพลง เขายังเป็นผู้ก่อตั้ง Berklee Online ผู้เขียนร่วมของ The Future of Music และเป็นสมาชิกของทีมที่นำ MIDI ออกสู่ตลาด

Bandzoogle ช่วยให้คุณสร้างเว็บไซต์ระดับมืออาชีพได้ในเวลาไม่กี่นาทีด้วยคุณสมบัติการโปรโมตเพลงทั้งหมดที่คุณต้องการ รวมถึงบล็อก รายชื่อผู้รับจดหมาย และการรวมโซเชียลมีเดีย ลอง Bandzoogle ฟรีทันที!