Twoje domowe studio nagrań: 5 wskazówek, które pomogą Ci miksować jak profesjonalista

Po maksymalnym wykorzystaniu domowego środowiska studyjnego i ustaleniu efektywnych celów dla sesji nagraniowych, powinieneś mieć teraz świetne nagranie do pracy.

Teraz zajmiemy się wszystkimi ważnymi etapami miksowania. Oto 5 sposobów, aby upewnić się, że masz świetne nagranie do miksowania.

[Dowiedz się, jak zbudować stronę internetową dla swojego studia nagrań]

1. Bądź przygotowany przed nagrywaniem

Sekretem świetnego miksu jest przygotowanie w 100% PRZED nagraniem.

Świetne miksy prawie zawsze pochodzą ze świetnej sesji nagraniowej. Przygotuj więc wszystko najlepiej, jak potrafisz, zanim nagrasz pojedynczą nutę. Upewnij się, że artysta lub zespół jest dobrze wyćwiczony, wypoczęty, nakarmiony i gotowy. Rób notatki na temat aranżacji i tekstów, miksuj pomysły wydrukowane lub na laptopie, telefonie lub iPadzie. I skonfiguruj swój pokój za pomocą mikrofonów, wzmacniaczy itp., dokładnie tak, jak chcesz.

Sprawdzaj strojenie - stale. W rzeczywistości bądź irytujący, jeśli chodzi o strojenie i obsesyjnie nastawiaj się na ustawienia wzmacniacza, łatki syntezatora itp. Sprawdź, czy struny, pałki lub naciągi perkusji nie wymagają wymiany.

Poproś wokalistę o wykonanie ćwiczeń wokalnych i rozgrzej się przed czasem. Wszystkie dźwięki i części powinny być tak gotowe, jak to tylko możliwe, zanim wyślesz sygnał elektryczny w dół łańcucha do komputera.

Im lepsze są twoje utwory w miksie, tym mniej będziesz musiał w ogóle miksować (nie mówiąc już o naprawie czegokolwiek). Im mniej problematycznych częstotliwości, szumów lub czegokolwiek innego wydrukowanego na twoich utworach, tym lepiej.

2. Użyj najlepszych występów do ostatecznego miksu

Obecnie wiele programów do nagrywania wielościeżkowego zapewnia opcje wykonywania wielu przebiegów lub „ujęć” tego samego instrumentu. Możesz także po prostu tworzyć alternatywne przebiegi nagrywania tego samego utworu w różnych punktach na osi czasu oprogramowania do nagrywania.

Tak czy inaczej, pomysł polega na tym, że możesz nagrać to samo solo gitarowe wiele razy i wybrać najlepsze wykonanie do ostatniego zmiksowanego utworu. Możesz nawet zbudować solo z każdego ujęcia i połączyć ze sobą części, które najbardziej Ci się podobają.

Jest to prawdopodobnie największa zaleta nagrywania cyfrowego w stosunku do dawnych szpul taśmowych. Możesz łatwo dokonać wielu edycji określonych utworów w utworze, a zmiany można wprowadzać w „nieniszczący” sposób, dzięki czemu w razie potrzeby możesz cofnąć zmiany.

W kręgach nagrywania nazywa się to „kompilacją” – skrót od „kompilacja” – i możesz to zrobić z dowolnym utworem, aby stworzyć najlepsze ujęcie do końcowego miksu. Kompilowanie może czasem przypominać tworzenie potwora Frankensteina. Ale dzięki wysokiej jakości ujęciom i odrobinie praktyki uzyskasz świetnie brzmiący miks startowy przed dostosowaniem dowolnego utworu.

3. Rozważ ułożenie przed zmieszaniem

Jeśli byłeś w studiu, być może doświadczyłeś fenomenu „rozczarowania w refrenie” podczas słuchania utworu. Wszystko brzmi świetnie w zwrotkach, perfekcyjne harmonie, rzeczy brzmią energicznie, refren uderza i… wydaje się słaby.

Kiedy refren nie brzmi dobrze w studiu, dzieje się tak zazwyczaj dlatego, że w poprzedzających go zwrotkach dzieje się zbyt wiele. Refren to moment, w którym wszyscy twoi fani znają słowa, więc jeśli nie ma to żadnego wpływu, sama piosenka może mieć kłopoty.

W tym przypadku mniej znaczy więcej. Dzięki nagrywaniu cyfrowemu nigdy nie było łatwiej dowiedzieć się, czego potrzebujesz „mniej” w niektórych częściach utworu. Możesz to zrobić, edytując swoje aranżacje w oprogramowaniu, zanim przejdziesz do swojego miksu.

Bądź odważny i spróbuj wyciągnąć podwójny wokal i gitarę rytmiczną w pierwszej zwrotce - do licha, rzuć bas i spraw, by były to tylko perkusja i wokalista, kto wie - spróbuj wszystkiego. Może to dobrze zagrane solo na pianinie w środku po prostu nie działa w utworze, więc po prostu go wytnij i zobacz, czy płynie lepiej.

Niepokoisz się odcinaniem bitów? Spróbuj posłuchać utworu i użyj przycisków „wycisz” na różnych utworach, aby zobaczyć, czy wszystko zaczyna się lepiej pojawiać tam, gdzie jest to konieczne. To tutaj można uzyskać to niesamowite „a-ha!” za chwilę. Gdy usłyszysz, jak Twoim zdaniem powinno brzmieć, z pewnym szorstkim wyciszeniem, możesz być bardziej pewny swoich zmian na osi czasu.

Kiedy poświęcisz czas na zastanowienie się nad aranżacją przed miksowaniem, zauważysz, że wyciszanie lub edytowanie ścieżek w niektórych obszarach zapewni Twojemu utworowi efekt tam, gdzie jest to najbardziej potrzebne.

4. Przed dotknięciem korektora lub dodaniem efektów słuchaj krytycznie

W końcu nadszedł moment miksowania, suwaki gotowe do zabijania. Wtedy głos w twojej głowie brzmi tak:

„Ok, więc chcę całkowicie zredukować zakres 3k za pomocą korektora parametrycznego i dodać opóźnienie ping-ponga do wokalu, a potem chcę mieć dwa flangery na gitarze solo wraz z…”

Jeśli słyszysz coś takiego w swojej głowie, ucisz to czterema słowami: Stop. I. Słuchać. Krytycznie.

Większość programów do nagrywania jest dostarczana z korektorem, przetwarzaniem i efektami – często określanymi jako „wtyczki”. Wtyczki wyglądają fajnie, z błyszczącymi guzikami i schludną stylistyką high-tech lub vintage. Ale jeśli wykonałeś kroki prowadzące do miksowania i dobrze, wypoczęty posłuchasz tej piosenki, prawdopodobnie odkryjesz, że Twój miks nie potrzebuje dużo tego materiału w swoich utworach.

Na początek, większość wtyczek zwiększa głośność utworu — więc im więcej wtyczek zostanie dodanych, tym będzie głośniejszy. Jedna lub dwie wtyczki na ścieżce mogą nie spowodować zauważalnej zmiany głośności, ale zacznij dodawać więcej, a prawdopodobnie usłyszysz w swoim miksie rzeczy, których wcześniej nie było.

Wyrównanie lub „EQ” jest zwykle koniecznością. Dobrą praktyczną zasadą z korektorem jest skłanianie się ku „zmniejszaniu” niektórych częstotliwości, których nie chcesz na ścieżce, zamiast zwiększania lub „podbijania” częstotliwości, które lubisz. Zwykle nie trzeba zbytnio redukować, aby zacząć słyszeć rzeczy, które nabierają wyrazistości w miksie, a to zmniejszy wzmocnienie w łańcuchu efektów.

Efekty takie jak opóźnienia i pogłosy mogą dodać bardziej profesjonalnego dźwięku. Ale dodadzą więcej czasu na koniec frazy muzycznej, a to wydłuży długość fraz w twoich utworach. Może to dodać więcej zakresu częstotliwości utworu do ogólnego miksu, co czasami może dawać efekt „zamulenia”. Jeśli to się zacznie dziać, rozważ wyrzucenie części z miksu.

Wreszcie efekty są właśnie tym – efektem. Są zgrabne, ale podobnie jak filmy akcji, nie powinny być nieuzasadnione. Efekt musi mieć powód, by być tam, gdzie jest, w przeciwnym razie jest to coś, co nie robi nic w środku skądinąd świetnej piosenki.

5. Wiedz, kiedy po prostu nie możesz „naprawić tego w miksie”

Przy miksowaniu ścieżek musisz zaakceptować fakt, że są pewne rzeczy, których po prostu nie można zmienić lub „naprawić” w miksie. Możesz spróbować, ale… cóż, to się po prostu nie zdarzy. Musisz zidentyfikować je w swoim nagraniu i mieć mądrość, aby zaakceptować, że nie możesz nic zrobić, aby je zmienić.

Pamiętaj, że żaden wymyślny sprzęt, wtyczka lub oprogramowanie na ziemi nie mogą poprawić ani całkowicie usunąć:

• Słaba lub zmęczona wydajność

• Niepożądane odgłosy w tle

• Wypadanie mikrofonu z innych zarejestrowanych źródeł

• Źle nagrany utwór (na przykład ma nadrukowane zniekształcenia)

Wielu artystów jednocześnie nagrywa zespół w tym samym pomieszczeniu. Może to być bardziej „organiczny” sposób nagrywania. Ale ponieważ każde ujęcie na żywo będzie wykonywane nieco inaczej, pamiętaj, że wspólne nagrywanie grupy znacznie ograniczy jakąkolwiek edycję, którą musisz wykonać.

Z takimi rzeczami, jak hałas na ścieżce, w większości przypadków, gdy jest on wydrukowany w nagraniu, nie zniknie. Niektóre przetwarzanie mogą pomóc w rozwiązaniu tego typu problemów poprzez zmniejszenie lub usunięcie niektórych częstotliwości, ale często odbywa się to kosztem innych częstotliwości, które chcesz zachować.

Krótko mówiąc, jest kilka rzeczy, które przy odrobinie pracy można naprawić w miksie. Ale próba miksowania utworów o niskiej jakości zwykle daje naprawdę wyraźnie brzmiące, źle wykonane nagranie. W takim przypadku najłatwiejszym rozwiązaniem jest powrót i uzyskanie lepszego ujęcia lub dogranie fragmentów toru, aby naprawić problem.

Zbuduj profesjonalną stronę internetową dla swojego studia nagrań w kilka minut! Wypróbuj teraz Bandzoogle za darmo!