홈 레코딩 스튜디오: 전문가처럼 믹싱하는 데 도움이 되는 5가지 팁

홈 스튜디오 환경을 최대한 활용하고 녹음 세션에 대한 효과적인 목표를 설정한 후에는 이제 작업하기에 좋은 녹음을 갖게 됩니다.

이제 우리는 믹싱의 모든 중요한 단계를 다룰 것입니다. 다음은 믹스할 훌륭한 녹음을 보장하는 5가지 방법입니다.

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1. 녹음 전 준비

훌륭한 믹스의 비결 중 하나는 녹음 전에 100% 준비하는 것입니다.

훌륭한 믹스는 거의 항상 훌륭한 녹음 세션에서 나옵니다. 따라서 단일 음표를 녹음하기 전에 가능한 한 모든 것을 준비하십시오. 아티스트나 밴드가 잘 연습되고, 쉬고, 먹이를 먹고 준비되었는지 확인하십시오. 편곡과 가사에 대한 메모를 가지고 인쇄하거나 노트북, 전화 또는 ipad에 아이디어를 혼합하십시오. 마이크, 앰프 등으로 방을 원하는 대로 설정하십시오.

튜닝을 지속적으로 확인하십시오. 사실 튜닝은 귀찮고 앰프 설정, 신디사이저 패치 등에 집착한다. 현, 스틱, 드럼 헤드를 바꿔야 하는지 확인한다.

가수에게 보컬 연습을 하고 미리 워밍업을 하게 하십시오. 전기 신호를 체인을 통해 컴퓨터로 보내기 전에 모든 사운드와 부품이 가능한 한 준비되어 있어야 합니다.

트랙이 믹스에 더 잘 들어갈수록 믹싱해야 하는 양이 줄어듭니다(고치는 것은 고사하고). 문제의 주파수, 노이즈 또는 트랙에 인쇄된 기타 항목이 적을수록 더 좋습니다.

2. 최종 믹스에 최고의 성능을 사용하십시오.

오늘날 많은 멀티트랙 녹음 소프트웨어는 동일한 악기를 여러 번 통과하거나 '테이크'할 수 있는 옵션을 제공합니다. 녹음 소프트웨어 타임라인의 다른 지점에서 동일한 노래의 대체 녹음 패스를 간단히 만들 수도 있습니다.

어느 쪽이든, 아이디어는 동일한 기타 솔로를 여러 번 녹음하고 최종 믹스 트랙에 가장 적합한 연주를 선택할 수 있다는 것입니다. 각 테이크에서 솔로를 만들고 가장 좋아하는 부분을 함께 꿰맬 수도 있습니다.

이것은 틀림없이 옛날 테이프 릴에 비해 디지털 녹음이 가진 가장 큰 장점일 것입니다. 노래의 특정 트랙을 쉽게 편집할 수 있고 '비파괴적' 방식으로 변경할 수 있으므로 필요한 경우 편집을 취소할 수 있습니다.

녹음 업계에서는 이것을 '컴파일'('컴파일'의 줄임말)이라고 하며, 최종 믹스를 위한 최상의 테이크를 만들기 위해 모든 트랙에서 이를 수행할 수 있습니다. Comping은 때때로 Frankensteins의 괴물을 만드는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 그러나 고품질 테이크와 약간의 연습을 통해 트랙을 조정하기 전에 훌륭한 사운드의 스타터 믹스를 얻을 수 있습니다.

3. 혼합하기 전에 배열을 고려하십시오.

스튜디오에 있었다면 트랙을 들을 때 '코러스가 멈춤' 현상을 경험했을 것입니다. 구절의 모든 것이 훌륭하게 들립니다. 완벽한 하모니, 펀치감 있는 사운드, 후렴구가 치는 소리, 그리고... 약하게 느껴집니다.

코러스가 스튜디오에서 강하게 들리지 않는 것은 일반적으로 그 앞의 구절에서 너무 많은 일이 일어나고 있기 때문입니다. 후렴은 팬분들이 다 아는 그 순간이라 임팩트가 없으면 노래 자체에 문제가 생길 수 있어요.

이 경우 더 적은 것이 더 많습니다. 디지털 녹음을 사용하면 노래의 특정 부분에서 '덜' 필요한 부분을 찾는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 믹스에 들어가기 전에 소프트웨어에서 편곡을 편집하여 이를 수행할 수 있습니다.

용기를 내서 첫 번째 구절에서 더블 보컬과 리듬 기타를 꺼내보십시오. 젠장, 베이스를 떨어뜨리고 드럼으로만 만들고 아는 가수는 모든 것을 시도해 보십시오. 그렇지 않으면 중간에 잘 연주된 피아노 솔로가 단순히 노래에서 작동하지 않을 수 있으므로 잘라내어 더 잘 흐르는지 확인하십시오.

조각을 잘라내는 것이 걱정되십니까? 노래를 듣고 다른 트랙의 '음소거' 버튼을 사용하여 필요한 부분에서 더 잘 들리는지 확인하십시오. 여기에서 그 놀라운 '하하!'를 얻을 수 있습니다. 순간. 거친 음소거로 어떻게 소리가 나는지 듣고 나면 타임 라인 편집에 더 자신감을 가질 수 있습니다.

시간을 내어 믹싱하기 전에 편곡을 고려할 때 특정 영역의 트랙을 음소거하거나 편집하면 가장 필요한 부분에 노래에 영향을 줄 수 있습니다.

4. EQ를 터치하거나 효과를 추가하기 전에 비판적으로 들어보십시오.

마침내 믹스의 순간이 왔고 페이더가 죽일 것입니다. 그러면 머리 속 목소리가 다음과 같이 들립니다.

'그래, 파라메트릭 EQ를 사용하여 3k 범위를 완전히 줄이고 보컬에 핑퐁 딜레이를 추가한 다음 기타 솔로에 두 개의 플랜저와 함께...'

머리 속에서 이와 같은 소리가 들리면 네 단어로 침묵시키십시오. 중지하십시오. 그리고. 듣다. 비판적으로.

대부분의 녹음 소프트웨어에는 종종 '플러그인'이라고 하는 EQ, 처리 및 효과가 함께 제공됩니다. 플러그인은 반짝이는 버튼과 깔끔한 ​​하이테크 또는 빈티지 스타일로 멋지게 보입니다. 그러나 믹싱에 이르는 단계를 따랐고 그 노래를 잘 쉬고 잘 듣게 된다면, 믹스가 트랙에서 많은 것을 필요로 하지 않는다는 것을 알게 될 것입니다.

우선, 대부분의 플러그인은 트랙에 볼륨 '게인'을 추가합니다. 따라서 플러그인이 추가될수록 더 커집니다. 트랙에 있는 하나 또는 두 개의 플러그인은 볼륨에 눈에 띄는 변화를 주지 않을 수 있지만 더 추가하기 시작하면 믹스에서 이전에 없었던 것을들을 수 있을 것입니다.

이퀄라이제이션 또는 'EQ'는 일반적으로 필수입니다. EQ의 좋은 경험 법칙은 원하는 주파수를 증가 또는 '증가'하는 대신 트랙에서 원하지 않는 특정 주파수를 '감소'하는 것입니다. 일반적으로 믹스에서 선명도를 얻기 위해 많이 줄일 필요가 없으며 효과 체인에서 게인을 낮추게 됩니다.

지연 및 반향과 같은 효과는 보다 전문적인 사운드를 추가할 수 있습니다. 그러나 그들은 음악 프레이즈의 끝에 더 많은 시간을 추가하고 트랙의 프레이즈 길이를 확장합니다. 이것은 전체 믹스에 트랙의 주파수 범위를 더 많이 추가할 수 있으며, 이는 때때로 '흐릿한' 효과를 줄 수 있습니다. 그런 일이 일어나기 시작하면 믹스에서 일부를 롤오프하는 것을 고려하십시오.

마지막으로 효과는 효과입니다. 그들은 깔끔하지만 액션 영화처럼 거만해서는 안 됩니다. 효과는 그 위치에 이유가 있어야 합니다. 그렇지 않으면 다른 훌륭한 노래의 중간에 아무 것도 하지 않는 것입니다.

5. '혼합하여 고칠 수 없는 경우'를 파악하십시오.

믹싱 트랙을 사용하면 믹스에서 단순히 변경하거나 '고정'할 수 없는 몇 가지 사항이 있음을 받아들여야 합니다. 당신은 시도할 수 있지만... 글쎄, 그것은 일어나지 않을 것입니다. 녹음에서 그것들을 식별해야 하고, 그것들을 바꾸기 위해 할 수 있는 것은 아무것도 없다는 것을 받아들일 수 있는 지혜가 있어야 합니다.

그것으로 지구상의 어떤 멋진 장비, 플러그인 또는 소프트웨어도 수정하거나 완전히 제거할 수 없다는 점을 미리 경고하십시오.

• 성능이 좋지 않거나 피곤함

• 원치 않는 배경 소음

• 녹음된 다른 소스의 마이크 블리드

• 잘못 녹음된 트랙(예: 왜곡이 인쇄됨)

많은 아티스트들이 같은 방에서 동시에 밴드를 녹음합니다. 이것은 보다 '유기적인' 녹음 방법이 될 수 있습니다. 그러나 각 라이브 테이크는 약간씩 다르게 수행되므로 그룹을 함께 녹음하면 수행해야 하는 편집이 크게 제한됩니다.

트랙에 노이즈 같은 것이 있는 경우 대부분의 경우 녹음에 인쇄될 때 벗겨지지 않습니다. 일부 처리는 특정 주파수를 줄이거나 제거하여 이와 같은 문제를 수정하는 데 도움이 될 수 있지만 유지하려는 다른 주파수를 희생시키는 경우가 많습니다.

간단히 말해서 약간의 작업으로 혼합에서 고칠 수 있는 몇 가지 사항이 있습니다. 그러나 낮은 품질의 트랙을 믹싱하려고 하면 일반적으로 정말 깨끗한 사운드를 얻을 수 있고 녹음이 제대로 이루어지지 않습니다. 이 경우 가장 쉬운 해결책은 돌아가서 더 나은 테이크를 얻거나 문제를 수정하기 위해 트랙의 일부를 오버더빙하는 것입니다.

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