Il tuo studio di registrazione domestico: 5 suggerimenti per aiutarti a mixare come un professionista

Dopo aver ottenuto il massimo dal tuo ambiente di studio domestico e aver impostato obiettivi efficaci per le sessioni di registrazione, ora dovresti avere un'ottima registrazione con cui lavorare.

Ora affronteremo l'importante passaggio della miscelazione. Ecco 5 modi per assicurarti di avere un'ottima registrazione da mixare.

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1. Preparati prima della registrazione

Un segreto per un ottimo mix è essere preparati al 100% PRIMA della registrazione.

I grandi mix provengono quasi sempre da un'ottima sessione di registrazione. Quindi prepara tutto nel miglior modo possibile prima di registrare una singola nota. Assicurati che l'artista o la band sia ben allenato, riposato, nutrito e pronto. Prendi appunti su arrangiamenti e testi, mescola idee stampate o su un laptop, telefono o ipad. E fai in modo che la tua stanza sia allestita con microfoni, amplificatori ecc., esattamente come lo desideri.

Controlla l'accordatura - costantemente. In effetti, sii fastidioso per l'accordatura e ossessivo per le impostazioni dell'amplificatore, le patch dei sintetizzatori, ecc. Controlla se le corde, le bacchette o le pelli devono essere cambiate.

Chiedi al cantante di fare esercizi vocali e di riscaldarti in anticipo. Tutto il suono e le parti dovrebbero essere il più possibile pronte prima di inviare quel segnale elettrico lungo la catena al tuo computer.

Meglio le tue tracce entrano nel mix, meno dovrai mixare (per non parlare di aggiustare qualsiasi cosa). Minori sono le frequenze problematiche, il rumore o qualsiasi altra cosa stampata sui tuoi brani, meglio è.

2. Utilizzare le migliori prestazioni per il mix finale

Al giorno d'oggi molti software di registrazione multitraccia forniscono opzioni per eseguire più passaggi o "riprese" dello stesso strumento. Puoi anche creare semplicemente passaggi di registrazione alternativi della stessa canzone in punti diversi sulla timeline del tuo software di registrazione.

Ad ogni modo, l'idea è che puoi registrare lo stesso assolo di chitarra un sacco di volte e scegliere la migliore performance per la tua traccia mixata finale. Puoi persino costruire un assolo da ogni ripresa e cucire insieme le parti che ti piacciono di più.

Questo è probabilmente il più grande vantaggio che la registrazione digitale ha rispetto ai vecchi tempi delle bobine di nastro. Puoi facilmente apportare un sacco di modifiche a tracce specifiche nella canzone e le modifiche possono essere apportate in modo "non distruttivo", quindi puoi annullare le modifiche se necessario.

Nei circoli di registrazione, questo si chiama "comping" - abbreviazione di "compilation" - e puoi farlo con qualsiasi traccia per mettere insieme la migliore ripresa per il mix finale. Comping a volte può sembrare come creare il mostro di Frankenstein. Ma con riprese di qualità e un po' di pratica, otterrai un ottimo mix iniziale dal suono prima di regolare qualsiasi traccia.

3. Considerare la disposizione prima di mescolare

Se sei stato in uno studio, potresti aver sperimentato il fenomeno della "delusione nel ritornello" durante l'ascolto di un brano. Tutto suona alla grande nella strofa, armonie perfette, le cose suonano incisive, il ritornello suona e... sembra debole.

Quando un ritornello non suona bene in studio, di solito è perché c'è troppo da fare nelle strofe precedenti. Il ritornello è quel momento in cui tutti i tuoi fan conoscono le parole, quindi se non ha un impatto, la canzone stessa può essere nei guai.

In questo caso, meno è di più. Con la registrazione digitale, non è mai stato così facile scoprire di cosa hai bisogno "in meno" in alcune parti della tua canzone. Puoi farlo modificando i tuoi arrangiamenti nel software prima di passare al tuo mix.

Sii coraggioso e prova a tirare fuori la doppia voce e la chitarra ritmica nella prima strofa - diamine, abbassa il basso e fallo solo con la batteria e il cantante, chissà - prova di tutto. Forse quell'assolo di piano altrimenti ben suonato nel mezzo semplicemente non funziona nella canzone, quindi taglialo e vedi se scorre meglio.

Nervoso di tagliare via i pezzi? Prova ad ascoltare la canzone e usa i pulsanti "muto" su tracce diverse per vedere se le cose iniziano a spuntare meglio dove necessario. È qui che puoi ottenere quell'incredibile "ah-ah!" momento. Una volta che hai sentito come pensi che dovrebbe suonare con un po 'di silenziamento approssimativo, puoi essere più sicuro delle tue modifiche alla timeline.

Quando ti prendi il tempo per considerare l'arrangiamento prima del missaggio, scoprirai che silenziare o modificare le tracce in determinate aree darà alla tua canzone un impatto dove ne ha più bisogno.

4. Prima di toccare l'EQ o aggiungere effetti, ascolta in modo critico

Finalmente è arrivato il momento del mix, i fader sono pronti a uccidere. Allora la voce nella tua testa suona così:

"Ok, quindi voglio ridurre completamente la gamma 3k usando un equalizzatore parametrico e aggiungere un ritardo ping pong sulla voce, quindi voglio due flanger sull'assolo di chitarra insieme a..."

Se senti qualcosa del genere nella tua testa, fallo tacere con quattro parole: Stop. E. Ascolta. Critico.

La maggior parte dei software di registrazione viene fornita con equalizzatore, elaborazione ed effetti, spesso indicati come "plugin". I plugin hanno un bell'aspetto, con pulsanti lucidi e uno stile high-tech o vintage. Ma se hai seguito i passaggi che portano al missaggio e ascolti bene quella canzone, probabilmente scoprirai che il tuo mix non ha bisogno di molte di quelle cose sulle tue tracce.

Per cominciare, la maggior parte dei plugin aggiunge un "guadagno" di volume a una traccia, quindi più plugin vengono aggiunti, più forte sarà. Uno o due plug-in su una traccia potrebbero non apportare una notevole modifica al volume, ma inizia ad aggiungerne altri e probabilmente sentirai cose nel tuo mix che prima non c'erano.

L'equalizzazione o "EQ" è solitamente un must. Una buona regola pratica con l'EQ è quella di tendere a "ridurre" alcune frequenze che non si desidera su una traccia, invece di aumentare o "amplificare" le frequenze che ti piacciono. Di solito non è necessario ridurre molto per iniziare a sentire le cose che ottengono chiarezza nel tuo mix e manterrà il guadagno basso nella catena degli effetti.

Effetti come delay e riverberi possono aggiungere un suono più professionale. Ma aggiungeranno più tempo alla fine di una frase musicale e ciò estenderà la lunghezza delle frasi nelle tue tracce. Questo può aggiungere più gamma di frequenza della traccia al mix generale, che a volte può dare un effetto "confuso". Se inizia a succedere, prendi in considerazione la possibilità di rimuoverne un po' dal mix.

Infine, gli effetti sono proprio questo: un effetto. Sono belli, ma come i film d'azione, non dovrebbero essere gratuiti. Un effetto deve avere una ragione per essere dov'è, altrimenti è questa cosa che non fa nulla nel mezzo di una canzone altrimenti eccezionale.

5. Sappi quando non puoi "aggiustarlo nel mix"

Con il missaggio delle tracce dovrai accettare che ci sono alcune cose che semplicemente non possono essere modificate o "aggiustate" nel mix. Puoi provare, ma... beh, semplicemente non accadrà. Devi identificarli nella tua registrazione e avere la saggezza per accettare che non puoi fare nulla per cambiarli.

Con ciò, tieni presente che nessun pezzo di fantasia, plug-in o software al mondo può correggere o rimuovere completamente:

• Una prestazione scadente o stanca

• Rumori di sottofondo indesiderati

• Sanguinamento del microfono da altre sorgenti registrate

• Una traccia registrata male (con una distorsione stampata, ad esempio)

Molti artisti registrano la band insieme nella stessa stanza contemporaneamente. Questo può essere un modo più "organico" di registrare. Ma poiché ogni ripresa dal vivo verrà eseguita in modo leggermente diverso, tieni presente che la registrazione del gruppo insieme limiterà notevolmente le modifiche che dovresti eseguire.

Con cose come il rumore su una traccia, nella maggior parte dei casi, quando viene stampato nella registrazione, non verrà via. Alcune elaborazioni possono aiutare a correggere problemi come questo riducendo o rimuovendo determinate frequenze, ma questo è spesso a scapito di altre frequenze che vorrai mantenere.

In poche parole, ci sono alcune cose che, con un po' di lavoro, possono essere sistemate nel mix. Ma provare a mixare tracce di bassa qualità di solito ti darà solo una registrazione dal suono davvero chiaro e mal fatta. Se questo è il caso, la soluzione più semplice è tornare indietro e ottenere una ripresa migliore, o sovraincidere parti della traccia per correggere il problema.

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