Ihr Heim-Aufnahmestudio: 5 Tipps, die Ihnen helfen, wie ein Profi zu mischen

Nachdem Sie das Beste aus Ihrem Heimstudio herausgeholt und sich effektive Ziele für Aufnahmesitzungen gesetzt haben, sollten Sie jetzt eine großartige Aufnahme haben, mit der Sie arbeiten können.

Jetzt werden wir uns mit dem wichtigen Schritt des Mischens befassen. Hier sind 5 Möglichkeiten, um sicherzustellen, dass Sie eine großartige Aufnahme zum Mischen haben.

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1. Bereiten Sie sich vor der Aufnahme vor

Ein Geheimnis für einen großartigen Mix besteht darin, VOR der Aufnahme zu 100 % vorbereitet zu sein.

Großartige Mixe entstehen fast immer aus einer großartigen Aufnahmesession. Bereiten Sie also alles so gut wie möglich vor, bevor Sie eine einzelne Note aufnehmen. Stellen Sie sicher, dass der Künstler oder die Band gut geübt, ausgeruht, satt und bereit ist. Halten Sie Notizen zu Arrangements und Texten bereit, mischen Sie Ideen ausgedruckt oder auf einem Laptop, Telefon oder iPad. Und lassen Sie Ihren Raum mit Mikrofonen, Verstärkern usw. genau so einrichten, wie Sie es möchten.

Überprüfen Sie die Stimmung - ständig. Seien Sie in der Tat lästig beim Stimmen und besessen von Verstärkereinstellungen, Synthesizer-Patches usw. Überprüfen Sie, ob Saiten, Stöcke oder Trommelfelle gewechselt werden müssen.

Bringen Sie den Sänger dazu, Stimmübungen zu machen, und wärmen Sie sich rechtzeitig auf. Alle Sounds und Parts sollten so fertig wie möglich sein, bevor Sie dieses elektrische Signal über die Kette an Ihren Computer senden.

Je besser Ihre Tracks in den Mix eingehen, desto weniger müssen Sie überhaupt mischen (geschweige denn irgendetwas reparieren). Je weniger Problemfrequenzen, Rauschen oder irgendetwas anderes auf Ihre Tracks gedruckt wird, desto besser.

2. Verwenden Sie die besten Leistungen für den endgültigen Mix

Heutzutage bieten viele Mehrspur-Aufnahmeprogramme Optionen für mehrere Durchgänge oder „Takes“ desselben Instruments. Sie können auch einfach alternative Aufnahmedurchgänge desselben Songs an verschiedenen Punkten auf der Zeitleiste Ihrer Aufnahmesoftware erstellen.

So oder so, die Idee ist, dass Sie dasselbe Gitarrensolo viele Male aufnehmen und die beste Performance für Ihren endgültigen gemischten Track auswählen können. Sie können sogar aus jedem Take ein Solo bauen und die Teile zusammenfügen, die Ihnen am besten gefallen.

Dies ist wohl der größte Vorteil, den die digitale Aufzeichnung gegenüber den alten Tagen der Bandspulen hat. Sie können ganz einfach zahlreiche Bearbeitungen an bestimmten Spuren im Song vornehmen, und Änderungen können auf „nicht-destruktive“ Weise vorgenommen werden, sodass Sie Bearbeitungen bei Bedarf rückgängig machen können.

In Recording-Kreisen wird dies „Comping“ genannt – kurz für „Compilation“ – und Sie können dies mit jedem Ihrer Tracks tun, um den besten Take für den endgültigen Mix zusammenzustellen. Comping kann sich manchmal anfühlen, als würde man Frankensteins Monster machen. Aber mit hochwertigen Takes und ein wenig Übung erhalten Sie am Ende einen großartig klingenden Starter-Mix, bevor Sie einen Track anpassen.

3. Berücksichtigen Sie die Anordnung vor dem Mischen

Wenn Sie in einem Studio waren, haben Sie beim Hören eines Tracks vielleicht schon einmal das Phänomen „Enttäuschung im Refrain“ erlebt. Alles klingt großartig in der Strophe, perfekte Harmonien, Dinge klingen druckvoll, der Refrain trifft und … es fühlt sich schwach an.

Wenn ein Refrain im Studio nicht stark klingt, liegt das normalerweise daran, dass in den Strophen davor zu viel los ist. Der Refrain ist der Moment, in dem alle deine Fans den Text kennen. Wenn er also keine Wirkung zeigt, kann der Song selbst in Schwierigkeiten geraten.

In diesem Fall ist weniger mehr. Mit digitaler Aufnahme war es noch nie so einfach, herauszufinden, wovon Sie in bestimmten Teilen Ihres Songs „weniger“ brauchen. Sie können dies tun, indem Sie Ihre Arrangements in der Software bearbeiten, bevor Sie sich an Ihren Mix machen.

Seien Sie mutig und versuchen Sie, die Doppelstimme und die Rhythmusgitarre in der ersten Strophe herauszuholen – zum Teufel, lassen Sie den Bass weg und machen Sie es nur Schlagzeug und den Sänger, wer weiß – versuchen Sie alles. Vielleicht funktioniert das ansonsten gut gespielte Klaviersolo in der Mitte einfach nicht im Song, also einfach rausschneiden und schauen, ob es besser fließt.

Sind Sie nervös, Bits wegzuschneiden? Versuchen Sie, sich den Song anzuhören, und verwenden Sie Ihre „Stumm“-Tasten auf verschiedenen Tracks, um zu sehen, ob die Dinge dort besser knallen, wo sie es brauchen. Hier können Sie dieses unglaubliche 'a-ha!' Moment. Sobald Sie hören, wie es Ihrer Meinung nach mit etwas grober Stummschaltung klingen sollte, können Sie sich auf Ihre Timeline-Bearbeitungen sicherer verlassen.

Wenn Sie sich die Zeit nehmen, das Arrangement vor dem Mischen zu überdenken, werden Sie feststellen, dass das Stummschalten oder Bearbeiten von Spuren in bestimmten Bereichen Ihrem Song dort Wirkung verleiht, wo er am dringendsten benötigt wird.

4. Bevor Sie den EQ berühren oder Effekte hinzufügen, hören Sie kritisch zu

Endlich ist der Mix-Moment gekommen, die Fader sind auf Kill eingestellt. Dann klingt die Stimme in deinem Kopf so:

„Okay, ich möchte also den 3k-Bereich mit einem parametrischen EQ vollständig reduzieren und dem Gesang ein Ping-Pong-Delay hinzufügen, dann möchte ich zwei Flanger auf dem Gitarrensolo zusammen mit …“

Wenn Sie so etwas in Ihrem Kopf hören, bringen Sie es mit vier Worten zum Schweigen: Stop. Und. Hör mal zu. Kritisch.

Die meisten Aufnahmeprogramme werden mit EQ, Verarbeitung und Effekten geliefert – oft als „Plug-ins“ bezeichnet. Plugins sehen cool aus, mit glänzenden Knöpfen und ordentlichem Hightech- oder Vintage-Stil. Aber wenn Sie die Schritte bis zum Mischen befolgt haben und sich diesen Song gut und ausgeruht anhören, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Ihr Mix nicht viel von diesem Zeug auf Ihren Tracks braucht.

Für den Anfang fügen die meisten Plugins einem Track eine Lautstärkeverstärkung hinzu - je mehr Plugins hinzugefügt werden, desto lauter wird es. Ein oder zwei Plugins auf einem Track bewirken möglicherweise keine merkliche Änderung der Lautstärke, aber wenn Sie mehr hinzufügen, werden Sie wahrscheinlich Dinge in Ihrem Mix hören, die vorher nicht da waren.

Entzerrung oder „EQ“ ist normalerweise ein Muss. Eine gute Faustregel für den EQ ist, bestimmte Frequenzen, die Sie nicht auf einem Track haben möchten, zu „reduzieren“, anstatt die gewünschten Frequenzen zu erhöhen oder zu „verstärken“. Sie müssen normalerweise nicht viel reduzieren, um zu hören, dass die Dinge in Ihrem Mix klarer werden, und es wird die Verstärkung in Ihrer Effektkette niedrig halten.

Effekte wie Delays und Reverbs können einen professionelleren Sound hinzufügen. Aber sie fügen dem Ende einer musikalischen Phrase mehr Zeit hinzu, und das verlängert die Länge der Phrasen in Ihren Tracks. Dadurch kann dem Gesamtmix mehr Frequenzbereich des Tracks hinzugefügt werden, was manchmal zu einem „trüben“ Effekt führen kann. Wenn das passiert, ziehen Sie in Betracht, etwas davon in der Mischung abzurollen.

Schließlich sind Effekte genau das – ein Effekt. Sie sind ordentlich, aber wie Actionfilme sollten sie nicht umsonst sein. Ein Effekt muss einen Grund haben, wo er ist, sonst tut dieses Ding mitten in einem ansonsten großartigen Song nichts.

5. Wissen Sie, wann Sie es einfach nicht in der Mischung beheben können

Beim Mischen von Tracks müssen Sie akzeptieren, dass es einige Dinge gibt, die im Mix einfach nicht geändert oder „repariert“ werden können. Du kannst es versuchen, aber … nun, es wird einfach nicht passieren. Sie müssen sie in Ihrer Aufnahme identifizieren und die Weisheit haben, zu akzeptieren, dass Sie nichts tun können, um sie zu ändern.

Seien Sie also gewarnt, dass kein ausgefallenes Gerät, Plugin oder Software auf der Welt Folgendes korrigieren oder vollständig entfernen kann:

• Eine schlechte oder müde Leistung

• Unerwünschte Hintergrundgeräusche

• Mikrofonbluten von anderen aufgezeichneten Quellen

• Eine schlecht aufgenommene Spur (z. B. mit aufgedruckter Verzerrung)

Viele Künstler nehmen die Band gleichzeitig im selben Raum auf. Dies kann eine „organischere“ Art der Aufnahme sein. Aber da jede Live-Aufnahme etwas anders aufgeführt wird, sollten Sie sich bewusst sein, dass das gemeinsame Aufnehmen der Gruppe die erforderliche Bearbeitung stark einschränkt.

Bei Dingen wie Rauschen auf einer Spur wird es sich in den meisten Fällen nicht lösen, wenn es in die Aufnahme gedruckt wird. Eine gewisse Verarbeitung kann helfen, solche Probleme zu beheben, indem bestimmte Frequenzen reduziert oder entfernt werden, aber dies geht oft auf Kosten anderer Frequenzen, die Sie behalten möchten.

Kurz gesagt, es gibt einige Dinge, die mit ein wenig Arbeit in der Mischung behoben werden können. Aber wenn Sie versuchen, Tracks mit geringer Qualität zu mischen, erhalten Sie normalerweise nur eine wirklich klar klingende, schlecht gemachte Aufnahme. Wenn dies der Fall ist, besteht die einfachste Lösung darin, zurückzugehen und eine bessere Aufnahme zu erhalten oder Teile des Tracks zu überspielen, um das Problem zu beheben.

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