Votre studio d'enregistrement à domicile : 5 conseils pour vous aider à mixer comme un pro

Après avoir tiré le meilleur parti de votre environnement de studio à domicile et fixé des objectifs efficaces pour les sessions d'enregistrement, vous devriez maintenant avoir un excellent enregistrement sur lequel travailler.

Nous allons maintenant nous occuper de l'étape la plus importante du mélange. Voici 5 façons de vous assurer que vous avez un excellent enregistrement à mixer.

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1. Soyez prêt avant l'enregistrement

L'un des secrets d'un bon mixage est d'être préparé à 100 % AVANT l'enregistrement.

Les meilleurs mixages proviennent presque toujours d'une excellente session d'enregistrement. Alors préparez tout du mieux que vous pouvez avant d'enregistrer une seule note. Assurez-vous que l'artiste ou le groupe est bien entraîné, reposé, nourri et prêt. Ayez des notes sur les arrangements et les paroles, mélangez des idées imprimées ou sur un ordinateur portable, un téléphone ou un iPad. Et configurez votre pièce avec des micros, des amplis, etc., exactement comme vous le souhaitez.

Vérifiez le réglage - constamment. En fait, soyez ennuyeux pour le réglage et obsédé par les réglages d'ampli, les patchs de synthé, etc. Vérifiez si les cordes, les baguettes ou les peaux de batterie doivent être changées.

Demandez au chanteur de faire des exercices vocaux et de vous échauffer à l'avance. Tous les sons et parties doivent être aussi prêts que possible avant que vous n'envoyiez ce signal électrique le long de la chaîne à votre ordinateur.

Mieux vos pistes entrent dans le mixage, moins vous aurez à mixer (et encore moins à réparer quoi que ce soit). Moins il y a de problèmes de fréquences, de bruit ou de quoi que ce soit d'autre imprimé sur vos pistes, mieux c'est.

2. Utiliser les meilleures performances pour le mixage final

De nos jours, de nombreux logiciels d'enregistrement multipistes vous offrent la possibilité de prendre plusieurs passes ou « prises » du même instrument. Vous pouvez également créer simplement des passages d'enregistrement alternatifs de la même chanson à différents points de la chronologie de votre logiciel d'enregistrement.

Quoi qu'il en soit, l'idée est que vous pouvez enregistrer le même solo de guitare plusieurs fois et choisir la meilleure performance pour votre piste mixée finale. Vous pouvez même créer un solo à partir de chaque prise et assembler les parties que vous préférez.

C'est sans doute le plus grand avantage de l'enregistrement numérique par rapport à l'ancien temps des bobines de bande. Vous pouvez facilement apporter de nombreuses modifications à des pistes spécifiques de la chanson, et les modifications peuvent être apportées de manière «non destructive», vous pouvez donc annuler les modifications si nécessaire.

Dans les cercles d'enregistrement, cela s'appelle "comping" - abréviation de "compilation" - et vous pouvez le faire avec n'importe laquelle de vos pistes pour assembler la meilleure prise pour le mixage final. Comping peut parfois donner l'impression de créer le monstre de Frankenstein. Mais avec des prises de vue de qualité et un peu de pratique, vous vous retrouverez avec un excellent mixage de démarrage avant d'ajuster n'importe quelle piste.

3. Considérez l'arrangement avant de mélanger

Si vous avez été en studio, vous avez peut-être ressenti le phénomène de « déception dans le refrain » lors de l'écoute d'un morceau. Tout sonne bien dans le couplet, les harmonies parfaites, les choses sonnent percutantes, le refrain frappe et… ça semble faible.

Lorsqu'un refrain ne sonne pas fort en studio, c'est généralement parce qu'il se passe trop de choses dans les couplets qui le précèdent. Le refrain est ce moment où tous vos fans connaissent les paroles, donc si cela n'a pas d'impact, la chanson elle-même peut avoir des problèmes.

Dans ce cas, moins est plus. Avec l'enregistrement numérique, il n'a jamais été aussi facile de savoir ce dont vous avez « moins » besoin dans certaines parties de votre chanson. Vous pouvez le faire en éditant vos arrangements dans le logiciel avant de vous lancer dans votre mixage.

Soyez courageux et essayez de sortir la double voix et la guitare rythmique dans le premier couplet – diable, laissez tomber la basse et faites-en juste la batterie et le chanteur, qui sait – essayez tout. Peut-être que ce solo de piano bien joué au milieu ne fonctionne tout simplement pas dans la chanson, alors coupez-le et voyez s'il coule mieux.

Nerveux à l'idée de couper des morceaux ? Essayez d'écouter la chanson et utilisez vos boutons "mute" sur différentes pistes pour voir si les choses commencent mieux à apparaître là où elles doivent l'être. C'est là que vous pouvez obtenir cet incroyable "a-ha!" moment. Une fois que vous avez entendu comment vous pensez que cela devrait sonner avec une mise en sourdine approximative, vous pouvez être plus confiant dans vos modifications de la chronologie.

Lorsque vous prenez le temps de considérer l'arrangement avant le mixage, vous constaterez que couper ou éditer des pistes dans certaines zones donnera à votre morceau un impact là où il en a le plus besoin.

4. Avant de toucher à l'égaliseur ou d'ajouter des effets, écoutez attentivement

Enfin, le moment du mixage est arrivé, les faders prêts à tuer. Ensuite, la voix dans votre tête ressemble à ceci :

"D'accord, je veux donc réduire complètement la plage des 3k à l'aide d'un égaliseur paramétrique et ajouter un délai de ping-pong sur les voix, puis je veux deux flangers sur le solo de guitare avec..."

Si vous entendez quelque chose comme ça dans votre tête, faites-le taire avec quatre mots : Arrêtez. Et. Ecoutez. Critique.

La plupart des logiciels d'enregistrement sont livrés avec un égaliseur, un traitement et des effets - souvent appelés "plugins". Les plugins ont l'air cool, avec des boutons brillants et un style high-tech ou vintage soigné. Mais si vous avez suivi les étapes menant au mixage et que vous écoutez bien et bien reposé cette chanson, vous constaterez probablement que votre mixage n'a pas besoin de beaucoup de ces éléments sur vos pistes.

Pour commencer, la plupart des plugins ajoutent un "gain" de volume à une piste - donc plus il y a de plugins ajoutés, plus il sera fort. Un ou deux plugins sur une piste peuvent ne pas apporter de changement de volume notable, mais commencez à en ajouter et vous entendrez probablement des choses dans votre mix qui n'existaient pas auparavant.

L'égalisation ou « EQ » est généralement indispensable. Une bonne règle de base avec l'égaliseur est de se pencher vers la "réduction" de certaines fréquences que vous ne voulez pas sur une piste, au lieu d'augmenter ou de "booster" les fréquences que vous aimez. Vous n'avez généralement pas besoin de réduire beaucoup pour commencer à entendre les choses obtenir de la clarté dans votre mixage, et cela maintiendra le gain dans votre chaîne d'effets.

Des effets comme les retards et les réverbérations peuvent ajouter un son plus professionnel. Mais ils ajouteront plus de temps à la fin d'une phrase musicale, ce qui allongera la durée des phrases de vos pistes. Cela peut ajouter plus de plage de fréquences de la piste au mixage global, ce qui peut parfois donner un effet "brouillé". Si cela commence à se produire, envisagez d'en intégrer une partie dans le mélange.

Enfin, les effets ne sont que cela - un effet. Ils sont sympas, mais comme les films d'action, ils ne doivent pas être gratuits. Un effet doit avoir une raison d'être là où il est, sinon, c'est cette chose qui ne fait rien au milieu d'une chanson par ailleurs géniale.

5. Sachez quand vous ne pouvez tout simplement pas "réparer le problème dans le mix"

Avec le mixage des pistes, vous devrez accepter qu'il y a des choses qui ne peuvent tout simplement pas être modifiées ou "fixées" dans le mixage. Vous pouvez essayer, mais… eh bien, cela n'arrivera tout simplement pas. Vous devez les identifier dans votre enregistrement et avoir la sagesse d'accepter qu'il n'y a rien que vous puissiez faire pour les changer.

Avec cela, sachez qu'aucun équipement, plug-in ou logiciel fantaisiste sur terre ne peut corriger ou supprimer complètement :

• Une performance médiocre ou fatiguée

• Bruits de fond indésirables

• Saignement du microphone provenant d'autres sources enregistrées

• Une piste mal enregistrée (distorsion imprimée dessus, par exemple)

De nombreux artistes enregistrent le groupe ensemble dans la même pièce simultanément. Cela peut être une manière plus "organique" d'enregistrer. Mais étant donné que chaque prise en direct sera exécutée légèrement différemment, sachez que l'enregistrement du groupe ensemble limitera considérablement les modifications que vous auriez à faire.

Avec des choses comme du bruit sur une piste, dans la plupart des cas, lorsqu'il est imprimé dans l'enregistrement, il ne va pas se détacher. Certains traitements peuvent aider à corriger des problèmes comme celui-ci en réduisant ou en supprimant certaines fréquences, mais cela se fait souvent au détriment d'autres fréquences que vous voudrez conserver.

En un mot, il y a certaines choses qui, avec un peu de travail, peuvent être corrigées dans le mix. Mais essayer de mixer des pistes de mauvaise qualité ne vous donnera généralement qu'un enregistrement vraiment clair et mal fait. Si tel est le cas, la solution la plus simple consiste à revenir en arrière et à obtenir une meilleure prise, ou à superposer des parties de la piste pour corriger le problème.

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