あなたのホームレコーディングスタジオ：プロのようにミックスするのに役立つ5つのヒント
公開: 2022-05-22
ホームスタジオ環境を最大限に活用し、レコーディングセッションの効果的な目標を設定すると、優れたレコーディングを行うことができます。
次に、ミキシングのすべての重要なステップを扱います。 ミックスするのに最適なレコーディングを確実に行うための5つの方法を次に示します。
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1.録音する前に準備する
素晴らしいミックスの秘訣の1つは、レコーディングの前に100％準備することです。
素晴らしいミックスは、ほとんどの場合、素晴らしいレコーディングセッションから生まれます。 したがって、1つの音符を録音する前に、できる限りすべてを準備してください。 アーティストまたはバンドが十分に練習され、休息し、食事を与えられ、準備ができていることを確認してください。 アレンジメントや歌詞についてメモを取り、印刷されたアイデアやラップトップ、電話、iPadでアイデアをミックスします。 そして、あなたの部屋にマイクやアンプなどをあなたが望むようにセットアップしてもらいましょう。
チューニングを確認してください-常に。 実際、チューニングに煩わされ、アンプの設定やシンセパッチなどに執着します。弦、スティック、ドラムヘッドを変更する必要があるかどうかを確認します。
歌手にボーカルエクササイズをしてもらい、事前にウォームアップしてもらいます。 その電気信号をチェーンを介してコンピューターに送信する前に、すべてのサウンドとパーツを可能な限り準備する必要があります。
トラックがうまくミックスされるほど、ミックスする必要が少なくなります（何でも修正することは言うまでもありません）。 問題のある周波数、ノイズ、またはトラックに印刷されているその他のものが少ないほど、優れています。
2.ファイナルミックスに最高のパフォーマンスを使用します
最近の多くのマルチトラックレコーディングソフトウェアは、同じ楽器の複数のパスまたは「テイク」を取るためのオプションを提供します。 レコーディングソフトウェアのタイムライン上の異なるポイントで、同じ曲の代替レコーディングパスを簡単に作成することもできます。
いずれにせよ、アイデアは、同じギターソロを何度も録音し、最終的なミックストラックに最適なパフォーマンスを選択できるということです。 各テイクからソロを作成して、好きなパーツをつなぎ合わせることができます。
これは間違いなく、デジタル録音が昔のテープリールよりも優れている最大の利点です。 曲の特定のトラックに簡単に大量の編集を加えることができ、変更は「非破壊的」な方法で行うことができるため、必要に応じて編集を元に戻すことができます。
レコーディングサークルでは、これは「コンピング」（「コンパイル」の略）と呼ばれ、任意のトラックでこれを実行して、最終ミックスのベストテイクをまとめることができます。 コンピングは、フランケンシュタインの怪物を作っているように感じることがあります。 しかし、質の高いテイクと少し練習すれば、トラックを調整する前に、素晴らしいサウンドのスターターミックスを完成させることができます。
3.混合する前に配置を検討します
スタジオにいる場合は、トラックを聴いているときに「コーラスのレットダウン」現象を経験したことがあるかもしれません。 すべてが詩で素晴らしく聞こえ、完璧なハーモニー、物事はパンチの効いた音、コーラスが鳴り、そして…それは弱く感じます。
スタジオでコーラスが強く聞こえない場合、それは通常、その前の詩であまりにも多くのことが起こっているためです。 コーラスとは、ファン全員がその言葉を知っている瞬間なので、影響がなければ、曲自体が困っている可能性があります。
この場合、少ないほど多くなります。 デジタル録音を使用すると、曲の特定の部分で必要なものを「少なく」見つけることがこれまでになく簡単になります。 これを行うには、ミックスに取り掛かる前にソフトウェアでアレンジを編集します。
勇気を出して、最初の詩でダブルボーカルとリズムギターを引き出してみてください-一体、ベースを落とし、それをドラムと知っている歌手だけにしてください-すべてを試してください。 たぶん、それ以外の場合は真ん中でよく演奏されたピアノソロは曲ではうまくいかないので、それを切り取って、それがより良く流れるかどうかを確認してください。
ビットを切り取ることに神経質ですか？ 曲を聴いて、さまざまなトラックの「ミュート」ボタンを使用して、必要な場所で物事がうまくポップし始めるかどうかを確認してください。 ここで、その信じられないほどの「a-ha！」を手に入れることができます。 一瞬。 大まかなミュートでどのように聞こえるかを聞いたら、タイムラインの編集に自信を持てるようになります。
ミキシングする前に時間をかけてアレンジを検討すると、特定の領域でトラックをミュートまたは編集すると、最も必要な場所で曲に影響を与えることがわかります。
4. EQに触れたりエフェクトを追加したりする前に、批判的に耳を傾けてください
ついに、ミックスの瞬間が来て、フェーダーは殺すように設定されました。 次に、頭の中の声は次のように聞こえます。
「さて、パラメトリックEQを使用して3kの範囲を完全に縮小し、ボーカルにピンポンディレイを追加してから、ギターソロに2つのフランジャーを追加したいと思います...」
頭の中でこのようなことを聞いている場合は、4つの言葉で沈黙させてください。 と。 聞く。 批判的に。
ほとんどのレコーディングソフトウェアには、EQ、処理、エフェクトが付属しています。これは「プラグイン」と呼ばれることもあります。 プラグインは、光沢のあるボタンとすっきりとしたハイテクまたはヴィンテージのスタイリングで、かっこよく見えます。 しかし、ミキシングに至るまでの手順を実行し、その曲を十分に休息して聴けば、ミックスにトラックに多くのものが必要ないことに気付くでしょう。
手始めに、ほとんどのプラグインはトラックにボリューム「ゲイン」を追加します-したがって、追加されるプラグインが多いほど、トラックの音量は大きくなります。 トラック上の1つまたは2つのプラグインは、音量に目立った変化をもたらさない場合がありますが、さらに追加を開始すると、以前にはなかったものがミックスに含まれる可能性があります。
通常、イコライゼーションまたは「EQ」は必須です。 EQの経験則としては、好きな周波数を上げたり「上げたり」するのではなく、トラック上で不要な特定の周波数を「下げる」ことに傾倒することです。 通常、ミックスで物事が明確になるのを聞くために多くを減らす必要はありません。それにより、エフェクトチェーンのゲインが低く抑えられます。
ディレイやリバーブなどのエフェクトは、よりプロフェッショナルなサウンドを追加できます。 しかし、それらは音楽フレーズの終わりにより多くの時間を追加し、それはあなたのトラックのフレーズの長さを延長します。 これにより、トラックの周波数範囲がミックス全体に追加され、「濁った」効果が生じることがあります。 それが起こり始めたら、ミックスでそれのいくつかをロールオフすることを検討してください。
最後に、効果はまさにそれです-効果。 それらはきちんとしていますが、アクション映画のように、無償であってはなりません。 エフェクトには、それが存在する場所にある理由が必要です。そうでない場合、それは、他の点では素晴らしい曲の途中で何もしないということです。
5.「ミックスで修正できない」場合を知る
ミキシングトラックでは、ミックス内で単に変更または「修正」できないものがあることを受け入れる必要があります。 試すことはできますが…まあ、それは起こりません。 あなたはあなたの録音でそれらを特定する必要があり、それらを変えるためにあなたができることは何もないことを受け入れる知恵を持っている必要があります。
それで、地球上のギア、プラグイン、またはソフトウェアの派手なビットは修正または完全に削除できないことに注意してください：
パフォーマンスが悪い、または疲れている
不要なバックグラウンドノイズ
他の録音されたソースからのマイクのブリード
正しく録音されていないトラック（たとえば、歪みが印刷されている）
多くのアーティストが同じ部屋で同時にバンドをレコーディングしています。 これは、より「有機的な」録音方法になる可能性があります。 ただし、各ライブテイクの実行方法は少し異なるため、グループを一緒に録音すると、必要な編集が大幅に制限されることに注意してください。
トラックのノイズなどの場合、ほとんどの場合、レコーディングで印刷すると、ノイズは発生しません。 一部の処理は、特定の周波数を減らすか削除することでこのような問題を修正するのに役立ちますが、これは多くの場合、維持したい他の周波数を犠牲にします。
一言で言えば、少しの作業で、ミックスで修正できることがいくつかあります。 しかし、低品質のトラックをミキシングしようとすると、通常、本当にクリアなサウンドの、ひどい録音しか得られません。 この場合、最も簡単な解決策は、戻ってより良いテイクを取得するか、トラックの一部をオーバーダビングして問題を修正することです。
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