Studioul dvs. de înregistrare acasă: 5 sfaturi pentru a vă ajuta să mixați ca un profesionist

După ce profitați la maximum de mediul dvs. de home studio și stabiliți obiective eficiente pentru sesiunile de înregistrare, acum ar trebui să aveți o înregistrare grozavă cu care să lucrați.

Acum ne vom ocupa de pasul important al amestecării. Iată 5 moduri de a vă asigura că aveți o înregistrare grozavă de mixat.

[Aflați cum să creați un site web pentru studioul dvs. de înregistrare]

1. Fii pregătit înainte de a înregistra

Un secret pentru un mix excelent este să fii pregătit 100% ÎNAINTE de înregistrare.

Mixurile grozave provin aproape întotdeauna dintr-o sesiune grozavă de înregistrare. Așa că pregătește totul cât de bine poți înainte de a înregistra o singură notă. Asigurați-vă că artistul sau trupa este bine exersată, odihnită, hrănită și pregătită. Aveți note despre aranjamente și versuri, amestecați ideile tipărite sau pe un laptop, telefon sau ipad. Și configurați camera dvs. cu microfoane, amplificatoare etc., exact așa cum doriți.

Verificați reglarea - în mod constant. De fapt, fii enervant în privința acordării și obsesiv în privința setărilor de amplificator, a patch-urilor de sintetizator etc.

Fă cântăreața să facă exerciții vocale și încălzi-te din timp. Toate sunetele și piesele ar trebui să fie cât mai gata înainte de a trimite acel semnal electric pe lanț către computer.

Cu cât melodiile tale intră mai bine în mixare, cu atât mai puțin va trebui să mixezi (darămite să repari ceva). Cu cât sunt mai puține frecvențe cu probleme, zgomot sau orice altceva imprimat pe piesele tale, cu atât mai bine.

2. Folosiți cele mai bune performanțe pentru mixul final

O mulțime de software de înregistrare multitrack în zilele noastre vă va oferi opțiuni pentru a efectua mai multe treceri sau „preluări” ale aceluiași instrument. De asemenea, puteți crea pur și simplu treceri de înregistrare alternative ale aceleiași melodii în puncte diferite din cronologia software-ului dvs. de înregistrare.

Oricum, ideea este că poți înregistra același solo de chitară de mai multe ori și poți alege cea mai bună performanță pentru piesa ta mixtă finală. Poți chiar să construiești un solo din fiecare ieșire și să împletești părțile care îți plac cel mai mult.

Acesta este, fără îndoială, cel mai mare avantaj pe care îl are înregistrarea digitală față de vremurile vechi ale bobinelor de bandă. Puteți face cu ușurință o mulțime de editări la anumite melodii din melodie, iar modificările pot fi făcute într-un mod „nedistructiv”, astfel încât să puteți anula editările dacă este necesar.

În cercurile de înregistrare, acest lucru se numește „comping” - prescurtare de la „compilation” - și o poți face cu oricare dintre melodiile tale pentru a aduna cea mai bună interpretare pentru mixul final. Compania poate fi uneori ca și cum să faci monstrul lui Frankenstein. Dar, cu preluări de calitate și puțină practică, veți ajunge cu un mix de pornire cu sunet grozav înainte de a ajusta orice piesă.

3. Luați în considerare aranjamentul înainte de amestecare

Dacă ați fost într-un studio, este posibil să fi experimentat fenomenul „dezamăgire în cor” atunci când ascultați o piesă. Totul sună grozav în vers, armonii perfecte, lucrurile sună puternic, refrenul și... se simte slab.

Când un refren nu sună puternic în studio, de obicei este pentru că se întâmplă prea multe în versurile dinaintea lui. Refrenul este acel moment pentru care toți fanii tăi știu cuvintele, așa că dacă nu are impact, melodia în sine poate avea probleme.

În acest caz, mai puțin înseamnă mai mult. Cu înregistrarea digitală, nu a fost niciodată mai ușor să afli de ce ai nevoie „mai puțin” în anumite părți ale melodiei tale. Puteți face acest lucru prin editarea aranjamentelor în software înainte de a trece la mix.

Fii curajos și încearcă să scoți chitara dublă vocală și ritmică în primul vers - la naiba, lasă jos și fă-l doar tobe și cântăreața, cine știe - încearcă totul. Poate că acel solo de pian bine cântat din mijloc pur și simplu nu funcționează în melodie, așa că tăiați-l și vedeți dacă curge mai bine.

Ești nervos să tăiați bucăți? Încercați să ascultați melodia și folosiți butoanele de „mute” pe diferite piese pentru a vedea dacă lucrurile încep să apară mai bine acolo unde trebuie. Aici poți obține acel incredibil „a-ha!” moment. Odată ce auziți cum credeți că ar trebui să sune cu o dezactivare grosieră, puteți fi mai încrezător în editările cronologice.

Când vă faceți timp să luați în considerare aranjamentul înainte de mixare, veți găsi că dezactivarea sau editarea pieselor în anumite zone va da melodiei dvs. impact acolo unde are cel mai mult nevoie.

4. Înainte de a atinge EQ-ul sau de a adăuga efecte, ascultați critic

În sfârșit, momentul mixării a sosit, faderele se pregătesc să ucidă. Apoi vocea din capul tău sună așa:

„Bine, deci vreau să reduc gama de 3k complet folosind un EQ parametric și să adaug o întârziere de ping-pong la voce, apoi vreau două flangere pe solo de chitară împreună cu...”

Dacă auziți așa ceva în capul vostru, reduceți-l cu patru cuvinte: Oprește-te. Și. Asculta. Critic.

Majoritatea software-ului de înregistrare vine cu EQ, procesare și efecte - adesea denumite „plugin-uri”. Pluginurile arată grozav, cu nasturi strălucitori și stil elegant de înaltă tehnologie sau vintage. Dar dacă ai urmat pașii care au condus la mixare și ai ascultat bine și bine acea melodie, probabil vei descoperi că mixul tău nu are nevoie de multe din acele lucruri pe piesele tale.

Pentru început, majoritatea pluginurilor adaugă „câștig” de volum unei piese - așa că cu cât sunt adăugate mai multe plugin-uri, cu atât va deveni mai tare. Este posibil ca unul sau două pluginuri de pe o piesă să nu facă o schimbare vizibilă a volumului, dar începeți să adăugați mai multe și probabil veți auzi lucruri în mixaj care nu existau înainte.

Egalizarea sau „EQ” este de obicei o necesitate. O regulă de bază cu EQ este să înclinați spre „reducerea” anumitor frecvențe pe care nu le doriți pe o piesă, în loc să creșteți sau să „amplificați” frecvențele care vă plac. De obicei, nu trebuie să reduceți mult pentru a începe să auziți că lucrurile devin clare în mixul dvs. și va menține câștigul în jos în lanțul de efecte.

Efectele precum întârzierile și reverburile pot adăuga un sunet mai profesional. Dar vor adăuga mai mult timp la sfârșitul unei fraze muzicale, iar asta prelungește lungimea frazelor din piesele tale. Acest lucru poate adăuga mai mult din gama de frecvență a piesei la mixul general, ceea ce poate da uneori un efect de „noroiare”. Dacă asta începe să se întâmple, luați în considerare o parte din el în amestec.

În cele din urmă, efectele sunt doar atât - un efect. Sunt îngrijite, dar ca și filmele de acțiune, nu ar trebui să fie gratuite. Un efect trebuie să aibă un motiv pentru a fi acolo unde este, altfel, este chestia asta care nu face nimic în mijlocul unei melodii altfel grozave.

5. Aflați când pur și simplu nu puteți „remedia problema în amestec”

Cu mixarea pieselor, va trebui să acceptați că există unele lucruri care pur și simplu nu pot fi modificate sau „remediate” în mixare. Poți încerca, dar... ei bine, pur și simplu nu se va întâmpla. Trebuie să le identifici în înregistrarea ta și să ai înțelepciunea de a accepta că nu poți face nimic pentru a le schimba.

Cu asta, fiți avertizat că niciun element de echipament, plugin sau software de pe pământ nu poate corecta sau elimina complet:

• O performanță slabă sau obosită

• Zgomote de fundal nedorite

• Sângerarea microfonului din alte surse înregistrate

• O piesă înregistrată prost (are distorsiune imprimată pe ea, de exemplu)

Mulți artiști înregistrează trupa împreună în aceeași cameră simultan. Acesta poate fi un mod mai „organic” de înregistrare. Dar, deoarece fiecare preluare live va fi interpretată ușor diferit, rețineți că înregistrarea grupului împreună va limita foarte mult orice editare pe care ar trebui să o faceți.

Cu lucruri precum zgomotul pe o piesă, în cele mai multe cazuri, când este tipărită în înregistrare, nu se va desprinde. Unele procesări pot ajuta la corectarea unor astfel de probleme prin reducerea sau eliminarea anumitor frecvențe, dar acest lucru este adesea în detrimentul altor frecvențe pe care veți dori să le păstrați.

Pe scurt, sunt câteva lucruri care, cu puțină muncă, pot fi reparate în amestec. Dar încercarea de a amesteca melodii de calitate scăzută vă va oferi de obicei doar un sunet cu adevărat clar, o înregistrare prost făcută. Dacă acesta este cazul, cea mai ușoară soluție este să vă întoarceți și să obțineți o imagine mai bună sau să supraînregistrați părți ale piesei pentru a corecta problema.

Creați un site web profesional pentru studioul dvs. de înregistrare în câteva minute! Încercați Bandzoogle gratuit acum!