Tu estudio de grabación casero: 5 consejos para ayudarte a mezclar como un profesional

Después de aprovechar al máximo el entorno de su estudio en casa y establecer objetivos efectivos para las sesiones de grabación, ahora debería tener una gran grabación con la que trabajar.

Ahora vamos a tratar con el importante paso de mezclar. Aquí hay 5 formas de asegurarse de tener una gran grabación para mezclar.

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1. Prepárate antes de grabar

Un secreto para una gran mezcla es estar 100% preparado ANTES de grabar.

Las grandes mezclas casi siempre provienen de una gran sesión de grabación. Así que prepara todo lo mejor que puedas antes de grabar una sola nota. Asegúrese de que el artista o la banda practiquen bien, descansen, alimenten y estén listos. Tenga notas sobre arreglos y letras, mezcla ideas impresas o en una computadora portátil, teléfono o ipad. Y configure su habitación con micrófonos, amplificadores, etc., exactamente como lo desea.

Verifique la afinación - constantemente. De hecho, sea molesto con la afinación y obsesivo con la configuración del amplificador, los parches de sintetizador, etc. Compruebe si es necesario cambiar las cuerdas, las baquetas o los parches de batería.

Haz que el cantante haga ejercicios vocales y que se caliente con anticipación. Todo el sonido y las partes deben estar lo más listas posible antes de enviar esa señal eléctrica por la cadena a su computadora.

Cuanto mejor se incluyan tus pistas en la mezcla, menos tendrás que mezclar (y mucho menos arreglar nada). Cuantas menos frecuencias problemáticas, ruido o cualquier otra cosa impresa en sus pistas, mejor.

2. Usa las mejores actuaciones para la mezcla final

Una gran cantidad de software de grabación multipista en estos días proporcionará opciones para que usted tome múltiples pases o 'tomas' del mismo instrumento. También puede simplemente crear pases de grabación alternativos de la misma canción en diferentes puntos de la línea de tiempo de su software de grabación.

De cualquier manera, la idea es que puedas grabar el mismo solo de guitarra un montón de veces y elegir la mejor interpretación para tu pista final mezclada. Incluso puede crear un solo de cada toma y unir las partes que más le gusten.

Podría decirse que esta es la mayor ventaja que tiene la grabación digital sobre los viejos tiempos de los carretes de cinta. Puede realizar fácilmente muchas ediciones en pistas específicas de la canción, y los cambios se pueden realizar de forma "no destructiva", por lo que puede deshacer las ediciones si es necesario.

En los círculos de grabación, esto se llama 'compilación', abreviatura de 'compilación', y puede hacerlo con cualquiera de sus pistas para armar la mejor toma para la mezcla final. Comping a veces puede sentirse como hacer el monstruo de Frankenstein. Pero con tomas de calidad y un poco de práctica, terminará con una mezcla de inicio con un gran sonido antes de ajustar cualquier pista.

3. Considere el arreglo antes de mezclar

Si ha estado en un estudio, es posible que haya experimentado el fenómeno de 'decepción en el coro' al escuchar una pista. Todo suena genial en el verso, armonías perfectas, las cosas suenan con fuerza, el estribillo pega y… se siente débil.

Cuando un estribillo no suena fuerte en el estudio, generalmente es porque hay demasiadas cosas en los versos anteriores. El estribillo es ese momento en el que todos tus fans conocen la letra, así que si no tiene impacto, la canción en sí puede tener problemas.

En este caso, menos es más. Con la grabación digital, nunca ha sido tan fácil averiguar qué es lo que "menos" necesitas en ciertas partes de tu canción. Puede hacer esto editando sus arreglos en el software antes de comenzar con su mezcla.

Sea valiente e intente sacar la doble voz y la guitarra rítmica en el primer verso: diablos, suelte el bajo y hágalo solo con la batería y el cantante, quién sabe, intente todo. Tal vez ese solo de piano bien tocado en el medio simplemente no funciona en la canción, así que córtalo y ve si fluye mejor.

¿Nervioso por cortar pedazos? Intenta escuchar la canción y usa los botones de "silencio" en diferentes pistas para ver si las cosas empiezan a sonar mejor donde es necesario. Aquí es donde puedes obtener ese increíble '¡ajá!' momento. Una vez que escuche cómo cree que debería sonar con un poco de silenciamiento, puede tener más confianza en las ediciones de su línea de tiempo.

Cuando se toma el tiempo para considerar el arreglo antes de mezclar, encontrará que silenciar o editar pistas en ciertas áreas le dará a su canción impacto donde más lo necesita.

4. Antes de tocar el EQ o agregar efectos, escucha críticamente

Por fin, ha llegado el momento de la mezcla, los faders listos para matar. Entonces la voz en tu cabeza suena así:

"Está bien, entonces quiero reducir el rango de 3k por completo usando un ecualizador paramétrico y agregar un retardo de ping pong en las voces, luego quiero dos flangers en el solo de guitarra junto con..."

Si escuchas algo como esto en tu cabeza, siléncialo con cuatro palabras: Detente. Y. Escuchar. Críticamente.

La mayoría del software de grabación viene con ecualizador, procesamiento y efectos, a menudo denominados "complementos". Los complementos se ven geniales, con botones brillantes y un elegante estilo de alta tecnología o vintage. Pero si ha seguido los pasos previos a la mezcla y escucha bien y descansado esa canción, probablemente encontrará que su mezcla no necesita mucho de eso en sus pistas.

Para empezar, la mayoría de los complementos agregan "ganancia" de volumen a una pista, por lo que cuantos más complementos se agreguen, más fuerte se volverá. Es posible que uno o dos complementos en una pista no hagan un cambio notable en el volumen, pero comience a agregar más y es probable que escuche cosas en su mezcla que no estaban allí antes.

La ecualización o 'EQ' suele ser imprescindible. Una buena regla general con el ecualizador es inclinarse hacia 'reducir' ciertas frecuencias que no desea en una pista, en lugar de aumentar o 'aumentar' las frecuencias que le gustan. Por lo general, no necesita reducir mucho para comenzar a escuchar cosas claras en su mezcla, y mantendrá baja la ganancia en su cadena de efectos.

Los efectos como retrasos y reverberaciones pueden agregar un sonido más profesional. Pero agregarán más tiempo al final de una frase musical, y eso extiende la duración de las frases en sus pistas. Esto puede agregar más rango de frecuencia de la pista a la mezcla general, lo que a veces puede producir un efecto de 'enturbiamiento'. Si eso comienza a suceder, considere agregar un poco a la mezcla.

Finalmente, los efectos son solo eso: un efecto. Son geniales, pero como las películas de acción, no deberían ser gratuitas. Un efecto necesita tener una razón para estar donde está, de lo contrario, es algo que no hace nada en medio de una gran canción.

5. Sepa cuándo simplemente no puede 'arreglarlo en la mezcla'

Con la mezcla de pistas, deberá aceptar que hay algunas cosas que simplemente no se pueden cambiar o 'arreglar' en la mezcla. Puedes intentarlo, pero... bueno, simplemente no sucederá. Necesita identificarlos en su grabación y tener la sabiduría para aceptar que no hay nada que pueda hacer para cambiarlos.

Con eso, tenga en cuenta que ningún equipo, complemento o software sofisticado en el mundo puede corregir o eliminar por completo:

• Un desempeño pobre o cansado

• Ruidos de fondo no deseados

• Micrófono sangrado de otras fuentes grabadas

• Una pista mal grabada (tiene distorsión impresa, por ejemplo)

Muchos artistas graban a la banda juntos en la misma habitación simultáneamente. Esta puede ser una forma más 'orgánica' de grabar. Pero dado que cada toma en vivo se realizará de manera ligeramente diferente, tenga en cuenta que grabar al grupo juntos limitará en gran medida cualquier edición que necesite hacer.

Con cosas como el ruido en una pista, en la mayoría de los casos, cuando está impreso en la grabación, no va a salir. Algunos procesamientos pueden ayudar a corregir problemas como este al reducir o eliminar ciertas frecuencias, pero esto a menudo se hace a expensas de otras frecuencias que querrá conservar.

En pocas palabras, hay algunas cosas que, con un poco de trabajo, se pueden arreglar en la mezcla. Pero tratar de mezclar pistas de baja calidad por lo general solo le dará un sonido realmente claro y una grabación mal hecha. Si este es el caso, la solución más fácil es regresar y obtener una mejor toma, o sobregrabar partes de la pista para corregir el problema.

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