5 semplici consigli per creare e aggiungere drammaticità alle tue canzoni

In uno spazio competitivo come la scrittura di canzoni, vuoi sempre cercare modi in cui il tuo lavoro possa distinguersi dagli altri là fuori.

Chiamalo il tuo "tocco magico" o semplicemente avere un "vantaggio competitivo": in ogni caso, un ottimo modo per separarti è attraverso l'effetto drammatico. Aggiungere drammaticità al tuo modo di scrivere attirerà l'attenzione degli ascoltatori e farà risuonare con loro, ma può anche dare all'artista a cui stai scrivendo qualcosa a cui rispondere e da cui nutrirsi.

In questo articolo, ti mostrerò cinque semplici tecniche che puoi usare per aggiungere un momento drammatico alle tue canzoni e, soprattutto, come renderlo memorabile.

Cos'è un momento drammatico?

Prima di parlare di come aggiungere drammaticità alle tue canzoni, definiamo cos'è un momento drammatico in una canzone. Beh, è ​​piuttosto semplice. Un momento drammatico è solo un punto della tua canzone in cui qualcosa di eccezionale o memorabile attanaglia l'ascoltatore e richiede la sua attenzione. E può accadere in vari modi.

Una cosa che devi ricordare sulle canzoni e sulla scrittura di canzoni è che se riesci a creare efficacemente un'impressione duratura nella mente del tuo ascoltatore, allora hai già le carte in regola per una grande canzone. Il resto può essere giocato in modo abbastanza sicuro, se necessario.

Vuoi qualcosa che catturi l'ascoltatore e poi lo aggancia in modo che inizino a canticchiare o ad annuire con la testa alla tua canzone. Ma per impostare il contesto per quel momento, le tue idee, i tuoi personaggi e le tue azioni devono allinearsi e intersecarsi. Quindi, prima di poter iniziare a creare un buon momento drammatico nella canzone, devi prima:

• Considera i personaggi principali della tua canzone e come si sentono, cosa vogliono e di cosa hanno bisogno.

• Considera le loro azioni e il modo in cui svolgono queste azioni.

• Infine, considera le loro idee e le emozioni che vogliono trasmettere quando svolgono quelle azioni.

È come se stessi scrivendo un racconto, ma senza tutto il disordine. Quindi, con tutto ciò che è stato impostato nella narrazione, passiamo all'esecuzione della canzone.

1. Aggiungi una pausa

Va bene, quindi il primo metodo per creare un dramma ha a che fare, ironia della sorte, con il silenzio.

Potrebbe sembrare un cliché e semplice, ma è uno dei modi più semplici per aggiungere drammaticità alle tue canzoni, praticamente subito. Vedo che molto di questo viene fatto oggi nelle canzoni hip-hop ed EDM. Alcune persone lo chiamano "la goccia".

L'artista sta rappando a ritmo, e proprio così, c'è un'interruzione nel ritmo ma l'artista continua. Dopo alcuni secondi, il ritmo si unisce di nuovo, ma a quel punto hai interrotto tutto ciò che stavi facendo per concentrarti sulla canzone. Semplice, drammatico, efficace.

La pausa aggiunge tensione e dramma a una canzone, permettendo all'ascoltatore di vibrare e relazionarsi; attira le persone e cattura la loro attenzione.

Assicurati solo che la pausa non sembri innaturale o forzata. Non vuoi una situazione in cui la pausa suoni artificiale o non fluisca con l'arrangiamento. Quindi sperimenta con questi per vedere cosa suona bene.

2. Ora, tienilo

All'inizio sembra, come l'azione di pausa menzionata sopra, ma con una svolta. Invece di far cadere il ritmo nel silenzio totale, interrompi la nota centrale e tieni premuta la nota per alcuni secondi.

Ora questo aggiunge davvero un fantastico dramma alle tue canzoni!

I cantanti con un grande controllo del respiro di solito lo fanno da soli e tengono la loro nota il più a lungo possibile. Anche fermarsi nel mezzo di una parola può avere un effetto simile. Ma non deve essere eseguito solo a voce, usa qualsiasi strumento ti piaccia.

Come l'azione di pausa menzionata sopra, vuoi sperimentare con le tue canzoni e vedere cosa funziona per te: a seconda di determinati fattori, tenere una nota potrebbe non mantenere un'intensità drammatica.

3. Introduci un nuovo strumento o un nuovo effetto sonoro

Un'altra tecnica che puoi usare per aggiungere un effetto drammatico alle tue canzoni è introdurne una nuova

strumento o effetto sonoro al mix; al momento perfetto, ovviamente.

Quando l'ascoltatore sente aggiungere un nuovo strumento all'arrangiamento della canzone, non può fare a meno di prenderne atto e, se è fatto con disinvoltura, lascerà un'impressione duratura.

La maggior parte delle volte, la semplice introduzione di alcuni strumenti come fiati, violini o sintetizzatori di solito fa la magia per me. Ma quale strumento deciderai di introdurre dipenderà ovviamente dalle specifiche della tua canzone; la strumentazione, l'azione, l'atmosfera e i dettagli narrativi.

4. Alza il volume

Sembra abbastanza facile vero?

Credimi, puoi passare istantaneamente da 0 a 100 e aggiungere più dramma e tensione alzando il volume delle tue canzoni. Ma non è sempre una situazione di mescolanza.

La maggior parte dei cantanti lo fa molto bene quando passano dal cantare a un volume moderato all'urlare nelle loro canzoni allo stesso tempo. Se il tuo chitarrista può accedere alle modifiche del guadagno con un pedale o le impostazioni dell'amplificatore, può facilmente alzarlo con il tocco del piede. Dramma istantaneo!

E non deve nemmeno accadere in un momento drammatico. L'uso di ampie dinamiche tra le sezioni come una strofa morbida e un ritornello ad alto volume, e l'alternanza tra, aggiungerà un dramma anticipato a tutta la tua canzone alle orecchie del tuo pubblico.

Un altro modo per farlo è cambiare il tempo della canzone. Quando cambi il tempo, in alto o in basso, ciò che accade è che provoca una reazione nel tuo ascoltatore, basata sulla differenza. Noti una differenza e non puoi fare a meno di sederti e prestare attenzione.

5. Scomponilo

Infine, puoi usare qualcosa chiamato "breakdown" per aggiungere un effetto drammatico alla tua canzone.

Anche se potrebbe sembrare una pausa, in realtà è l'opposto e richiede una vera musicalità per riuscire. Mentre un "break" di solito significa che la sezione ritmica smette di suonare momentaneamente, un "break" in genere significa che tutto il resto si interrompe, ad eccezione della sezione ritmica.

Potresti chiamarlo un assolo di batteria, ma alcuni degli usi più drammatici di questo sono solo continuazioni del ritmo, non accompagnate da nient'altro, come "Amen Break", ad esempio.

Un modo per attirare l'attenzione del tuo ascoltatore è includere una linea lirica potente o un hook subito prima o subito dopo la pausa di batteria. Qualunque cosa il cantante canti in quel momento, sarà bloccato nel suo cervello per ore e farà in modo che il tuo momento drammatico colpisca a casa.

Conclusione

Creare e aggiungere drammaticità alle tue canzoni separerà sicuramente le tue canzoni dalle migliaia di canzoni là fuori, ma devi farlo bene. Vai avanti e inizia subito a esercitarti! Le tecniche e i suggerimenti menzionati in questo articolo ti assicureranno che lascerai il tuo pubblico in attesa ogni volta che ascolterà le tue canzoni.

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Uche Ibe è una cantante e blogger appassionata di www.welovesinging.com. Gli piace insegnare alle persone a cantare e aiutarle a diventare cantanti migliori. Puoi metterti in contatto con lui visitando il suo blog o inviandogli un'e-mail.