Musicista professionista vs musicista per hobby

Il post degli ospiti di Dave Kusek è apparso originariamente su New Artist Model

C'è un divario interessante tra i musicisti. Per alcuni, la musica è solo un hobby, e va bene. Ma altri hanno bisogno di più. Tutti iniziano come musicisti per hobby, ma alla fine alcuni vogliono fare il passo successivo. Sfortunatamente, passare da musicista per hobby a musicista in carriera non è un compito facile.

Potresti essere sorpreso di sentire questo, ma ciò che separa davvero i professionisti da tutti gli altri musicisti non sono le loro capacità. Non è la loro padronanza delle tecniche di plettro della chitarra, il numero di canzoni che hanno scritto, o anche la loro capacità di suonare uno spettacolo killer. È il modo in cui pensano alla loro carriera musicale che li distingue davvero. È un cambiamento di mentalità.

Chiunque può esercitarsi per ore e ore e tenere le mani in mano, ma non importa quanto sei bravo, se stai solo suonando o scrivendo nella tua stanza o provando nel tuo garage, nessuno saprà mai di te. Se ti senti bloccato e insicuro su come fare della musica la tua carriera, prova questi 5 suggerimenti:

1. Un musicista professionista trova la propria strada

Un grande motivatore per molti musicisti che hanno appena iniziato la loro carriera sono gli artisti estremamente famosi che suonano in luoghi enormi per folle di migliaia di persone. Naturalmente, tutti noi vogliamo essere come loro. Tuttavia, l'approccio comune è cercare di fare esattamente quello che hanno fatto – seguire i loro passi fino al tee – per arrivare alla grande lega.

Ma in realtà, questo è probabilmente l'approccio peggiore. I musicisti professionisti sanno che forgiano il proprio percorso in ogni fase del percorso. La carriera di ogni artista è COSÌ unica e non c'è davvero un unico percorso verso il successo. Se hai i paraocchi e sei completamente concentrato su una cosa, probabilmente perderai altre opportunità che sono proprio di fronte a te.

2. Un musicista professionista fa un piano

Anche se molte storie lo fanno sembrare così, tutti i tuoi musicisti e gruppi preferiti non si sono svegliati solo un giorno davanti a una folla di migliaia di persone. Hanno passato anni e anni a esercitarsi, a provare e, soprattutto, a fare un piano per se stessi.

Stabilisci obiettivi da raggiungere in un anno, sei mesi, un mese e questa settimana. Avere qualcosa di chiaro e tangibile su cui stai lavorando ti aiuterà a concentrare i tuoi sforzi. Ti sarà più facile sapere per quali opportunità dovresti davvero spingere, perché alla fine saprai dove vorresti essere.

3. Un musicista professionista comprende che la collaborazione è fondamentale

In un certo senso, i musicisti competono l'uno contro l'altro – in competizione per i concerti e l'attenzione del pubblico – ma gli artisti professionisti si impegnano sempre a insegnare, imparare, collaborare e offrire opportunità quando possono.

Se ti concentri solo su te stesso e su ciò che vuoi ottenere, perderai un sacco di opportunità che potrebbero presentarti sotto forma di connessioni con altri musicisti. Anche se sei appena agli inizi, tutti hanno qualcosa da offrire. Potresti portare alcuni dei tuoi fan a uno spettacolo collaborativo, potresti inviare uno o due tweet su quanto sia fantastica un'altra band. Se cerchi sempre di contribuire a una relazione invece di prenderla, gli altri si ricorderanno di te e ricambieranno.

4. Un musicista professionista sa che questo è un affare di persone

Per quanto importanti siano i social media, l'industria musicale è ancora un affare di persone. Potresti avere migliaia di follower su Twitter, ma ciò non si trasforma sempre in veri concerti o vendite di album reali. Per la maggior parte, i proprietari dei locali, gli agenti di prenotazione, i gestori e altri artisti lavorano con persone che conoscono, quindi è necessario fare in modo di conoscere quante più persone possibile.

Ora, questo potrebbe sembrare un grosso ostacolo, soprattutto se sei appena agli inizi. Dopotutto, probabilmente non conosci il responsabile delle prenotazioni locali, o l'editore indipendente che lavora con i tuoi artisti indipendenti preferiti, o il produttore dello studio locale. Ma tutti hanno una rete di connessioni da cui puoi iniziare a costruire e ogni nuova connessione, non importa quanto possa sembrare insignificante nel grande schema delle cose, aumenta esponenzialmente le dimensioni della tua rete. Ricorda questo: non esiste una cattiva connessione nella musica.

5. Un musicista professionista non smette mai di imparare

Un'altra abitudine dei musicisti professionisti è che non smettono mai di imparare. La musica è un viaggio che dura tutta la vita. Non arriverai mai al punto in cui potrai dire "Ok, sono un maestro musicista". C'è sempre qualche nuova tecnica che puoi imparare, qualcosa che puoi migliorare, qualcosa che potresti fare meglio o in modo più efficiente.

Non scoraggiarti per questo. È una delle cose che rende così eccitante essere un musicista. L'emozione di svegliarsi e sapere che c'è di più da esplorare nella musica è la spinta che ci fa andare avanti: è una delle bellezze della creatività.

Non solo dovresti sforzarti di migliorare il tuo modo di suonare e la tua scrittura, dovresti anche lavorare per una migliore comprensione del business musicale e un rapporto più stretto con i tuoi fan. Nella scuola di business musicale online New Artist Model imparerai come trasformare la tua musica in un business di successo, in cui sei il CEO. Creerai un piano attuabile e personalizzato che ti aiuterà a raggiungere una carriera nella musica e sarai in grado di fare tutto con le risorse che hai a disposizione in questo momento.

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Dave Kusek è il fondatore del New Artist Model, una scuola di business musicale online per musicisti, artisti, artisti di registrazione, produttori, manager e cantautori indipendenti. È anche il fondatore di Berklee Online, coautore di The Future of Music e membro del team che ha portato il MIDI sul mercato.

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