Le processus en 5 étapes pour réchauffer votre public avant la sortie de votre prochain album ou EP

Il est crucial de réchauffer votre public avant une sortie, surtout si vous n'avez pas communiqué régulièrement avec lui ou si vous n'avez pas publié de contenu cohérent, ce qui a tendance à se produire pendant les périodes d'enregistrement ou d'écriture de chansons intenses.

Mais ne vous inquiétez pas. Vous avez beaucoup de temps.

Je vous recommande de commencer à planifier la sortie de votre album ou EP environ 12 mois à l'avance. Cela vous donne un calendrier suffisant pour tenir compte des retards ennuyeux mais courants tout au long de la "piste de sortie". Parce que vous devez compter sur des fournisseurs externes pour de nombreuses choses en cours de route, des retards peuvent survenir qui peuvent être hors de votre contrôle.

Puisque vous avez 12 mois complets pour taquiner la sortie, vous avez amplement le temps de réchauffer votre public et de l'impliquer dans le processus. Voici comment.

1. Partagez vos projets

Laissez votre public entrer dans le secret. Faites en sorte que votre base de fans se sente spéciale, qu'elle ait une connaissance exclusive que quelque chose de grand arrive, en échange de vous avoir soutenu tout au long du chemin.

Une fois que vous avez établi votre calendrier, partagez-en un morceau avec eux. Prévenez-les du moment où s'attendre à des images des coulisses du studio pour créer cette douce anticipation ! Au fur et à mesure que le projet prend forme, partagez avec eux des éléments tels que des démos de quelques chansons, des pochettes, etc.

Vous pouvez même les impliquer dans certaines de ces décisions. Par exemple, vous pouvez créer un sondage et laisser vos fans voter pour la meilleure pochette pour chaque single ou même laisser vos fans voter sur le titre final d'une chanson. Si votre public se sent personnellement investi dans le projet, il sera beaucoup plus susceptible d'écouter, d'acheter et de partager largement lors de sa sortie.

2. Emmenez-les en voyage

Puisque vous leur avez révélé le secret, votre public devrait déjà commencer à s'enthousiasmer pour avoir un avant-goût de la nouvelle musique. Maintenant, utilisez-le pour les tirer encore plus loin - emmenez-les avec vous à l'intérieur du studio.

Si vous avez passé beaucoup de temps à enregistrer dans des studios par le passé, cela peut vous sembler banal. Mais rappelez-vous, la plupart des gens n'ont jamais mis les pieds dans un studio d'enregistrement auparavant. Donc pour eux, cet environnement est probablement un peu mystérieux et unique ; le terrain de jeu des musiciens professionnels.

Le problème est le suivant : trop souvent, vous êtes tout simplement trop occupé pour penser à capturer des séquences en studio pendant que vous enregistrez. Par conséquent, je recommande d'attribuer le rôle de "journaliste en coulisses" à un ami, un membre de la famille ou à quelqu'un qui traîne pendant le processus d'enregistrement. Donnez-leur accès et demandez-leur de proposer des idées de prises de vue et de séquences vidéo à capturer pendant que vous travaillez dur.

Et n'oubliez pas d'inclure également une vidéo en direct du studio. Non seulement c'est idéal pour les futures vidéos musicales potentielles ou les séquences documentaires dans un avenir lointain, mais les vidéos obtiennent un bien meilleur engagement sur les réseaux sociaux qu'autre chose.

3. Offrir une chance d'investir

J'encourage souvent les artistes à faire une forme de financement participatif pour des albums ou des EP. Puisque vous avez rassemblé de superbes séquences de studio, vous pouvez les utiliser dans votre vidéo de promesse de campagne pour offrir aux donateurs potentiels une preuve tangible de vos progrès.

Démarrer un projet de financement participatif après la fin de vos sessions en studio est bénéfique car vous pouvez montrer que l'album est déjà en cours. En d'autres termes, ce n'est pas abstrait. Vos clients auront l'impression de sauter dans un train en marche au lieu de pousser pour faire démarrer un train immobile.

Donc, si vous ne collectez pas d'argent pour les enregistrements en studio, pourquoi pouvez-vous collecter des fonds ?

Beaucoup! Il y a encore la fabrication d'albums physiques, la distribution numérique, les campagnes de relations publiques, les publicités Facebook, le marketing imprimé, les sorties de presse et les coûts potentiels de la tournée à couvrir ; sans parler des produits dérivés ou des expériences de donateurs supplémentaires que vous pouvez intégrer à votre campagne.

Même si seulement 20 % de votre public investit dans la campagne de financement participatif, la promotion a continué à réchauffer le reste de votre public et a suscité l'anticipation de votre sortie.

Vendez de la musique et des marchandises, acceptez des dons directs, faites des promesses de financement participatif et créez des abonnements mensuels pour les fans à partir de votre site Web, le tout sans commission. Essayez Bandzoogle gratuitement pendant 30 jours pour créer un site Web pour votre musique.

4. Sortir des singles

Dans le nouveau business de la musique, il est relativement facile de sortir des singles en numérique. Les célibataires peuvent agir comme un fil d'Ariane pour diriger votre public principal et tout nouveau fan potentiel vers votre grande sortie.

Chaque single individuel vous donne une nouvelle chance de vous présenter à nouveau à votre public avec un nouveau message et un nouveau produit. Même si vous leur demandez simplement d'ajouter la chanson à leur bibliothèque Spotify, chaque "micro-engagement" les réchauffe avec un nouveau point de contact et les fait avancer plus loin dans ce que j'appelle le "parcours de découverte des fans".

Vous pouvez sortir autant ou aussi peu de singles que vous le souhaitez avant votre sortie complète ; J'ai trouvé que 3 est un nombre magique car il vous offre suffisamment de nouvelles opportunités de promotion tout en évitant l'épuisement professionnel ou la sursaturation.

En savoir plus : Le guide complet pour vendre votre musique en ligne

5. Partagez les histoires derrière la musique

Cette dernière stratégie va de pair avec votre lenteur de sortie des singles de l'album. Une seule chanson vous donne l'opportunité et la plateforme de plonger profondément et de partager l'histoire derrière chaque chanson, de parler des collaborateurs qui ont contribué, ainsi que de vous concentrer sur des choses comme les paroles et l'instrumentation.

Il n'y a pas de limite aux types de contenu que vous pouvez créer autour d'un seul. Interprétez la chanson en acoustique et en extérieur dans une vidéo et parlez un peu de l'idée derrière les paroles. Créez un article de blog dans lequel vous partagez votre processus d'écriture. Vous pouvez créer des cartes de paroles pour mettre en évidence les paroles les plus poignantes. J'ai même vu certains artistes adopter un hashtag spécial et encourager leurs fans à l'utiliser lorsqu'ils parlent de cette chanson en particulier.

Réchauffer votre public est la clé pour atteindre vos objectifs de vente et de streaming, et c'est le meilleur moyen de créer un engagement dans votre piste de sortie à chaque étape. Le processus n'a pas besoin d'être écrasant - l'intentionnalité et la cohérence sont essentielles. Planifier votre sortie sur 12 mois vous donne le temps et l'espace dont vous avez besoin pour bien faire les choses.

Bonne chance!

Bree Noble est musicienne, coach en marketing musical et en affaires, auteur à succès de "The Musician's Profit Path", conférencière reconnue et podcasteuse primée. En tant que fondatrice de Women of Substance Radio et de The Female Entrepreneur Musician, son cours gratuit vous aidera à faire vibrer votre prochaine sortie.