O processo de 5 etapas para aquecer seu público antes do próximo álbum ou lançamento de EP

Aquecer seu público antes de um lançamento é crucial, especialmente se você não estiver se comunicando com eles regularmente ou lançando conteúdo consistente – o que tende a acontecer durante períodos de intensa gravação ou composição.

Mas não se preocupe. Você tem muito tempo.

Eu recomendo que você comece a planejar o lançamento do seu álbum ou EP com cerca de 12 meses de antecedência. Isso oferece uma ampla linha do tempo para acomodar os atrasos irritantes, mas comuns, durante a “pista de lançamento”. Como você precisa contar com fornecedores externos para muitas coisas ao longo do caminho, podem ocorrer atrasos que podem estar fora de seu controle.

Como você tem 12 meses completos para provocar o lançamento, há tempo de sobra para aquecer seu público e envolvê-lo no processo. Aqui está como.

1. Compartilhe seus planos

Deixe seu público saber o segredo. Faça com que sua base de fãs se sinta especial, que eles tenham conhecimento exclusivo de que algo grande está por vir, em troca de tê-lo apoiado ao longo do caminho.

Depois de definir sua linha do tempo, compartilhe um pedaço dela com eles. Avise-os sobre quando esperar filmagens dos bastidores do estúdio para criar essa doce antecipação! À medida que o projeto começa a tomar forma, compartilhe pedaços com eles, como demos de algumas das músicas, arte da capa, etc.

Você pode até envolvê-los em algumas dessas decisões. Por exemplo, você pode criar uma enquete e deixar seus fãs votarem na melhor capa de cada single ou até mesmo deixar seus fãs votarem no título final de uma música. Se o seu público se sentir pessoalmente envolvido no projeto, eles estarão muito mais propensos a ouvir, comprar e compartilhar amplamente quando ele for lançado.

2. Leve-os na viagem

Já que você lhes contou o segredo, seu público já deve estar começando a ficar animado para ter o primeiro gosto da nova música. Agora use isso para puxá-los ainda mais – leve-os junto com você para dentro do estúdio.

Se você passou muito tempo gravando em estúdios no passado, pode parecer comum para você. Mas lembre-se, a maioria das pessoas nunca pôs os pés em um estúdio de gravação antes. Então, para eles, esse ambiente provavelmente é um pouco misterioso e único; o playground dos músicos profissionais.

O problema é: muitas vezes você está simplesmente muito ocupado para pensar em capturar imagens de estúdio enquanto você está realmente gravando. Portanto, recomendo atribuir o papel de “repórter dos bastidores” a um amigo, familiar ou alguém que esteja por perto durante o processo de gravação. Dê-lhes acesso e peça-lhes para apresentarem ideias para fotos e vídeos para capturar enquanto você está trabalhando duro.

E não se esqueça de incluir algum vídeo ao vivo do estúdio também. Isso não é apenas ótimo para possíveis videoclipes futuros ou filmagens de documentários em um futuro distante, os vídeos obtêm um envolvimento muito melhor nas mídias sociais do que qualquer outra coisa.

3. Ofereça uma chance de investir

Costumo encorajar os artistas a fazerem alguma forma de crowdfunding para álbuns ou EPs. Como você reuniu ótimas filmagens de estúdio, você pode usá-las em seu vídeo de promessa de campanha para oferecer a potenciais doadores uma prova tangível de seu progresso.

Iniciar um projeto de crowdfunding após o término das sessões de estúdio é benéfico porque você pode mostrar que o álbum já está em andamento. Em outras palavras, não é abstrato. Seus clientes vão se sentir como se estivessem pulando em um trem em movimento em vez de empurrar para que um trem parado dê partida.

Então, se você não está arrecadando dinheiro para as gravações em estúdio, para que você pode arrecadar dinheiro?

Muito! Ainda há fabricação de álbuns físicos, distribuição digital, campanhas de relações públicas, anúncios no Facebook, marketing impresso, festas de lançamento e custos potenciais de turnês para cobrir; para não mencionar quaisquer produtos ou experiências de doadores extras que você possa incorporar à sua campanha.

Mesmo que apenas 20% do seu público invista na campanha de crowdfunding, a promoção continuou aquecendo o restante do seu público e criou uma expectativa para o seu lançamento.

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4. Lançar singles

No novo negócio da música, é relativamente fácil lançar singles digitalmente. Os singles podem agir como uma trilha de migalhas de pão para levar seu público principal e quaisquer novos fãs em potencial em direção ao seu grande lançamento.

Cada single individual lhe dá uma nova chance de aparecer na frente de seu público novamente com uma nova mensagem e produto. Mesmo que você esteja simplesmente pedindo que eles adicionem a música à biblioteca do Spotify, cada “microcompromisso” os aquece com um novo ponto de contato e os leva adiante no que chamo de “jornada de descoberta dos fãs”.

Você pode lançar quantos singles quiser antes do lançamento completo; Descobri que 3 é um número mágico porque lhe dá novas oportunidades suficientes para promoção, evitando o esgotamento ou a saturação excessiva.

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5. Compartilhe as histórias por trás da música

Essa estratégia final anda de mãos dadas com o lançamento lento dos singles do álbum. Uma única música oferece a oportunidade e a plataforma para mergulhar fundo e compartilhar a história por trás de cada música, falar sobre os colaboradores que contribuíram, além de focar em coisas como letras e instrumentação.

Não há limite para os tipos de conteúdo que você pode criar em torno de um único. Interprete a música ao vivo acústico e ao ar livre em um vídeo e fale um pouco sobre a ideia por trás da letra. Crie uma postagem de blog onde você compartilhe seu processo de escrita. Você pode criar cartões de letras para destacar as letras mais comoventes. Eu até vi alguns artistas adotarem uma hashtag especial e encorajarem seus fãs a usá-la ao falar sobre aquela música em particular.

Aquecer seu público é a chave para atingir suas metas de vendas e streaming, e é a melhor maneira de criar engajamento em sua pista de lançamento em todas as etapas. O processo não precisa ser esmagador – intencionalidade e consistência são fundamentais. Planejar seu lançamento com 12 meses de antecedência dá a você o tempo e o espaço necessários para fazer tudo certo.

Boa sorte!

Bree Noble é musicista, coach de negócios e marketing musical, autora do best-seller "The Musician's Profit Path", palestrante reconhecida e podcaster premiada. Como fundadora da Women of Substance Radio e da The Female Entrepreneur Musician, sua aula gratuita ajudará você a arrasar no seu próximo lançamento.