Il processo in 5 fasi per riscaldare il tuo pubblico prima del prossimo album o dell'uscita dell'EP

Riscaldare il pubblico prima di un rilascio è fondamentale, soprattutto se non hai comunicato con loro regolarmente o non hai rilasciato contenuti coerenti, cosa che tende ad accadere durante periodi di registrazione o scrittura di canzoni intense.

Ma non preoccuparti. Hai un sacco di tempo.

Ti consiglio di iniziare a pianificare l'uscita del tuo album o EP con circa 12 mesi di anticipo. Questo ti dà un'ampia sequenza temporale per accogliere i fastidiosi ma comuni ritardi durante la "pista di rilascio". Poiché devi fare affidamento su fornitori esterni per molte cose lungo il percorso, possono verificarsi ritardi che potrebbero essere fuori dal tuo controllo.

Dato che hai 12 mesi interi per anticipare l'uscita, c'è tutto il tempo per riscaldare il tuo pubblico e coinvolgerlo nel processo. Ecco come.

1. Condividi i tuoi piani

Fai conoscere il segreto al tuo pubblico. Fai sentire speciale la tua base di fan, che hanno la consapevolezza esclusiva che qualcosa di grande sta arrivando, in cambio di averti supportato lungo la strada.

Una volta che hai inchiodato la tua sequenza temporale, condividine un pezzo con loro. Avvisateli su quando aspettarsi filmati dietro le quinte dello studio per creare quella dolce attesa! Quando il progetto inizia a prendere forma, condividi con loro frammenti come demo di alcune canzoni, copertine, ecc.

Puoi persino coinvolgerli in alcune di queste decisioni. Ad esempio, puoi creare un sondaggio e lasciare che i tuoi fan votino per la migliore copertina per ogni singolo o anche lasciare che i tuoi fan votino il titolo finale di una canzone. Se il tuo pubblico si sente personalmente coinvolto nel progetto, sarà molto più probabile che ascolti, acquisti e condivida ampiamente quando verrà rilasciato.

2. Portali in viaggio

Dal momento che hai svelato loro il segreto, il tuo pubblico dovrebbe già iniziare a essere entusiasta di avere il primo assaggio della nuova musica. Ora usalo per attirarli ancora di più: portali con te all'interno dello studio.

Se in passato hai trascorso molto tempo a registrare in studio, potrebbe sembrarti un luogo comune. Ma ricorda, la maggior parte delle persone non ha mai messo piede in uno studio di registrazione prima d'ora. Quindi per loro questo ambiente è probabilmente un po' misterioso e unico; il parco giochi di musicisti professionisti.

Il problema è: troppo spesso sei semplicemente troppo occupato per pensare di catturare filmati in studio mentre stai effettivamente registrando. Pertanto, consiglio di assegnare il ruolo di "reporter dietro le quinte" a un amico, un familiare o qualcuno in giro durante il processo di registrazione. Concedi loro l'accesso e chiedi loro di trovare idee per scatti e riprese video da catturare mentre sei al lavoro.

E non dimenticare di includere anche alcuni video live dallo studio. Non solo questo è ottimo per potenziali video musicali futuri o filmati di documentari in un futuro lontano, i video ottengono un coinvolgimento molto migliore sui social media rispetto a qualsiasi altra cosa.

3. Offri la possibilità di investire

Spesso incoraggio gli artisti a fare una qualche forma di crowdfunding per album o EP. Dal momento che hai raccolto fantastici filmati in studio, puoi utilizzarli nel video dell'impegno della tua campagna per offrire ai potenziali donatori una prova tangibile dei tuoi progressi.

Avviare un progetto di crowdfunding al termine delle sessioni in studio è vantaggioso perché puoi dimostrare che l'album è già in corso. In altre parole, non è astratto. I tuoi clienti si sentiranno come se stessero saltando su un treno in movimento invece di spingere per far partire un treno immobile.

Quindi, se non stai raccogliendo fondi per le registrazioni in studio, per cosa puoi raccogliere fondi?

Molto! C'è ancora la produzione fisica di album, la distribuzione digitale, le campagne PR, gli annunci su Facebook, il marketing cartaceo, le feste di rilascio e i potenziali costi del tour da coprire; per non parlare del merchandising o delle esperienze extra dei donatori che puoi integrare nella tua campagna.

Anche se solo il 20% del tuo pubblico investe nella campagna di crowdfunding, la promozione ha continuato a riscaldare il resto del tuo pubblico e ha creato aspettative per il tuo rilascio.

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4. Pubblica i singoli

Nel nuovo business della musica, è relativamente facile pubblicare i singoli in digitale. I single possono agire come una scia di briciole di pane per guidare il tuo pubblico principale e tutti i potenziali nuovi fan verso la tua grande uscita.

Ogni singolo individuo ti dà una nuova possibilità di presentarti di nuovo al tuo pubblico con un nuovo messaggio e prodotto. Anche se stai semplicemente chiedendo loro di aggiungere il brano alla loro libreria Spotify, ogni "micro-impegno" li riscalda con un nuovo punto di contatto e li sposta ulteriormente lungo quello che chiamo il "viaggio di scoperta dei fan".

Puoi pubblicare tutti i singoli che vuoi prima del tuo rilascio completo; Ho scoperto che 3 è un numero magico perché ti dà abbastanza nuove opportunità di promozione prevenendo il burnout o l'eccessiva saturazione.

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5. Condividi le storie dietro la musica

Questa strategia finale va di pari passo con la tua lenta pubblicazione dei singoli dell'album. Una singola canzone ti dà l'opportunità e la piattaforma per approfondire e condividere la storia dietro ogni canzone, parlare dei collaboratori che hanno contribuito e concentrarti su cose come i testi e la strumentazione.

Non c'è limite ai tipi di contenuti che puoi creare attorno a un singolo. Esegui la canzone dal vivo in acustico e all'aperto in un video e parla un po' dell'idea alla base del testo. Crea un post sul blog in cui condividi il tuo processo di scrittura. Puoi creare schede con i testi per evidenziare i testi più toccanti. Ho anche visto alcuni artisti adottare un hashtag speciale e incoraggiare i loro fan a usarlo quando parlano di quella particolare canzone.

Riscaldare il tuo pubblico è la chiave per raggiungere i tuoi obiettivi di vendita e streaming ed è il modo migliore per creare coinvolgimento nella tua passerella di rilascio in ogni fase. Il processo non deve essere travolgente: l'intenzionalità e la coerenza sono fondamentali. Pianificare il tuo rilascio a 12 mesi di distanza ti dà il tempo e lo spazio necessari per farlo bene.

Buona fortuna!

Bree Noble è un musicista, coach di marketing musicale e business, autore di best seller di "The Musician's Profit Path", oratore riconosciuto e podcaster pluripremiato. In qualità di fondatrice di Women of Substance Radio e The Female Entrepreneur Musician, la sua lezione gratuita ti aiuterà a Rock Your Next Release.