Der 5-Schritte-Prozess, um Ihr Publikum vor der Veröffentlichung Ihres nächsten Albums oder Ihrer nächsten EP aufzuwärmen

Das Aufwärmen Ihres Publikums vor einer Veröffentlichung ist von entscheidender Bedeutung, insbesondere wenn Sie nicht regelmäßig mit ihnen kommuniziert oder konsistente Inhalte veröffentlicht haben – was in Phasen intensiver Aufnahmen oder des Songwritings der Fall ist.

Aber keine Sorge. Sie haben viel Zeit.

Ich empfehle, dass Sie mit der Planung Ihres Albums oder Ihrer EP-Veröffentlichung etwa 12 Monate im Voraus beginnen. Dies gibt Ihnen einen ausreichenden Zeitplan, um die lästigen, aber häufigen Verzögerungen während der „Startbahn für die Veröffentlichung“ zu berücksichtigen. Da Sie sich für viele Dinge unterwegs auf externe Anbieter verlassen müssen, können Verzögerungen auftreten, die möglicherweise außerhalb Ihrer Kontrolle liegen.

Da Sie volle 12 Monate Zeit haben, um die Veröffentlichung anzuteasern, haben Sie genügend Zeit, Ihr Publikum aufzuwärmen und es in den Prozess einzubeziehen. Hier ist wie.

1. Teilen Sie Ihre Pläne mit

Lassen Sie Ihr Publikum in das Geheimnis einweihen. Geben Sie Ihrer Fangemeinde das Gefühl, etwas Besonderes zu sein, dass sie exklusives Wissen darüber hat, dass etwas Großes bevorsteht, im Austausch dafür, dass sie Sie auf diesem Weg unterstützt hat.

Sobald Sie Ihre Zeitleiste festgelegt haben, teilen Sie ihnen einen Teil davon mit. Informieren Sie sie darüber, wann sie mit Aufnahmen hinter den Kulissen aus dem Studio rechnen können, um diese süße Vorfreude aufzubauen! Wenn das Projekt Form annimmt, teilen Sie mit ihnen Kleinigkeiten wie Demos einiger Songs, Cover-Art usw.

Sie können sie sogar in einige dieser Entscheidungen einbeziehen. Sie können beispielsweise eine Umfrage erstellen und Ihre Fans für das beste Cover-Artwork für jede Single abstimmen lassen oder Ihre Fans sogar über den endgültigen Titel eines Songs abstimmen lassen. Wenn sich Ihr Publikum persönlich in das Projekt investiert fühlt, wird es viel wahrscheinlicher zuhören, kaufen und es weithin teilen, wenn es veröffentlicht wird.

2. Nehmen Sie sie mit auf die Reise

Da Sie sie in das Geheimnis eingeweiht haben, sollte sich Ihr Publikum bereits auf den ersten Vorgeschmack auf die neue Musik freuen. Verwenden Sie das jetzt, um sie noch weiter hineinzuziehen – nehmen Sie sie mit ins Studio.

Wenn Sie in der Vergangenheit viel Zeit mit Aufnahmen in Studios verbracht haben, erscheint Ihnen das vielleicht alltäglich. Aber denken Sie daran, dass die meisten Menschen noch nie zuvor ein Tonstudio betreten haben. Für sie ist diese Umgebung wahrscheinlich ein bisschen mysteriös und einzigartig; die Spielwiese professioneller Musiker.

Das Problem ist: Zu oft sind Sie einfach zu beschäftigt, um an die Aufnahme von Studioaufnahmen zu denken, während Sie tatsächlich aufnehmen. Daher empfehle ich, die Rolle des „Hinter-den-Kulissen-Reporters“ einem Freund, Familienmitglied oder jemandem zuzuweisen, der während des Aufnahmevorgangs herumhängt. Geben Sie ihnen Zugang und bitten Sie sie, Ideen für Aufnahmen und Videomaterial zu entwickeln, die Sie aufnehmen können, während Sie hart arbeiten.

Und vergessen Sie nicht, auch ein Live-Video aus dem Studio einzufügen. Dies ist nicht nur großartig für potenzielle zukünftige Musikvideos oder Dokumentarfilme in der fernen Zukunft, Videos erhalten in den sozialen Medien viel mehr Engagement als alles andere.

3. Bieten Sie eine Chance zu investieren

Ich ermutige Künstler oft dazu, eine Form von Crowdfunding für Alben oder EPs zu machen. Da Sie großartiges Studiomaterial gesammelt haben, können Sie dieses in Ihrem Kampagnenversprechensvideo verwenden, um potenziellen Spendern einen greifbaren Beweis Ihrer Fortschritte zu bieten.

Ein Crowdfunding-Projekt zu starten, nachdem deine Studio-Sessions vorbei sind, ist vorteilhaft, weil du zeigen kannst, dass das Album bereits im Gange ist. Mit anderen Worten, es ist nicht abstrakt. Ihre Gäste werden das Gefühl haben, auf einen fahrenden Zug zu springen, anstatt zu drängen, um einen bewegungslosen Zug zum Starten zu bringen.

Also, wenn du kein Geld für die Studioaufnahmen sammelst, wofür kannst du dann Geld sammeln?

Viel! Es gibt immer noch die physische Albumherstellung, den digitalen Vertrieb, PR-Kampagnen, Facebook-Werbung, Printmarketing, Release-Partys und potenzielle Tourkosten zu decken; ganz zu schweigen von zusätzlichen Spendenartikeln oder Erfahrungen, die Sie in Ihre Kampagne einbauen können.

Selbst wenn nur 20 % Ihres Publikums in die Crowdfunding-Kampagne investieren, hat die Aktion den Rest Ihres Publikums weiter aufgewärmt und die Vorfreude auf Ihre Veröffentlichung gesteigert.

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4. Singles veröffentlichen

Im neuen Musikgeschäft ist es relativ einfach, Singles digital zu veröffentlichen. Singles können wie eine Spur aus Brotkrümeln wirken, um Ihr Kernpublikum und potenzielle neue Fans zu Ihrer großen Veröffentlichung zu führen.

Jede einzelne Single gibt Ihnen eine neue Chance, sich mit einer neuen Botschaft und einem neuen Produkt erneut vor Ihr Publikum zu stellen. Selbst wenn Sie sie einfach bitten, den Song zu ihrer Spotify-Bibliothek hinzuzufügen, wärmt sie jede „Mikroverpflichtung“ mit einem neuen Berührungspunkt auf und bringt sie weiter auf dem, was ich die „Fan-Entdeckungsreise“ nenne.

Du kannst vor deiner vollständigen Veröffentlichung so viele oder so wenige Singles veröffentlichen, wie du möchtest; Ich habe festgestellt, dass 3 eine magische Zahl ist, weil sie Ihnen genug neue Aufstiegsmöglichkeiten bietet und gleichzeitig Burnout oder Übersättigung verhindert.

Erfahren Sie mehr: Der vollständige Leitfaden zum Online-Verkauf Ihrer Musik

5. Teilen Sie die Geschichten hinter der Musik

Diese letzte Strategie geht Hand in Hand mit Ihrer langsamen Veröffentlichung der Singles des Albums. Ein einzelner Song bietet Ihnen die Möglichkeit und Plattform, tief einzutauchen und die Geschichte hinter jedem Song zu teilen, über Mitarbeiter zu sprechen, die dazu beigetragen haben, sowie sich auf Dinge wie Texte und Instrumentierung zu konzentrieren.

Es gibt keine Begrenzung für die Arten von Inhalten, die Sie um eine einzige herum erstellen können. Führen Sie den Song live akustisch und im Freien in einem Video auf und sprechen Sie ein wenig über die Idee hinter den Texten. Erstellen Sie einen Blogbeitrag, in dem Sie Ihren Schreibprozess teilen. Sie können Textkarten erstellen, um die ergreifendsten Texte hervorzuheben. Ich habe sogar gesehen, wie einige Künstler einen speziellen Hashtag verwenden und ihre Fans dazu ermutigen, ihn zu verwenden, wenn sie über diesen bestimmten Song sprechen.

Das Aufwärmen Ihres Publikums ist der Schlüssel zum Erreichen Ihrer Verkaufs- und Streaming-Ziele, und es ist der beste Weg, um in jeder Phase Engagement in Ihre Start- und Landebahn für Veröffentlichungen einzubauen. Der Prozess muss nicht überwältigend sein – Absicht und Konsistenz sind der Schlüssel. Wenn Sie Ihre Veröffentlichung 12 Monate im Voraus planen, haben Sie die Zeit und den Raum, die Sie brauchen, um es richtig zu machen.

Viel Glück!

Bree Noble ist Musikerin, Musikmarketing- und Business-Coach, Bestsellerautorin von „The Musician’s Profit Path“, anerkannte Rednerin und preisgekrönte Podcasterin. Als Gründerin von Women of Substance Radio und The Female Entrepreneur Musician hilft Ihnen ihr kostenloser Kurs dabei, Ihre nächste Veröffentlichung zu rocken.